دنیا کو کہانی یا احساس پر ایک منفرد نقطہ نظر پیش کرنا، کسی چیز کو دیکھنے اور بتانے کا ایک نیا طریقہ، ایک فنکار کے کام کا بنیادی حصہ ہے۔ سینما لغویت کو وسعت اور وسعت کے ایسے اشارے کی اجازت دیتا ہے، جس میں ہاتھ میں کیمرہ اور نئے سر میں ایک نیا خیال ہوتا ہے – جو دنیا کو ایک منفرد مقام سے دیکھتا اور رجسٹر کرتا ہے۔ یہی وجہ ہے کہ دوسرے ممالک، دیگر عمروں، دیگر اصلوں، نسلوں اور دیگر انواع کی فلموں کو جاننا بہت ضروری ہے: یہ سمجھنا کہ فن کی یہ شکل صرف ہالی ووڈ اور تجارتی سنیما میں نہیں رہتی۔

اور یہ ہے اسی معنی میں کہ آرٹ ناانصافیوں اور عدم مساوات کو سمجھنے اور ان پر سوال کرنے کا ایک بہترین ذریعہ بن سکتا ہے۔ اگر ہم مجموعی طور پر ایک جنس پرست معاشرے میں رہتے ہیں، جس میں صنفی عدم مساوات ہر سرگرمی کے ہر شعبے پر، فطری طور پر، فنون لطیفہ کے اندر - اور سنیما میں بھی مسلط ہے، تو یہ مختلف نہیں ہوگا۔ عظیم خواتین کے بنائے ہوئے سنیما سے جگہ کی پیشکش کرنا، دریافت کرنا، دیکھنا اور مسحور ہونا، اپنے علم کو وسعت دینے کے علاوہ، جذباتیت، ذخیرے اور ایک تماشائی کے طور پر فنی تجربات بھی، ایسی عدم مساوات کو محسوس کرنا، اور ان پر توجہ دینا۔ جیسا کہ لڑنا ہے۔

سینما کی تاریخ، ان سب کی طرح، عظیم خواتین کی بھی تاریخ ہے، جنہیں اس طرح کے سخت نظام کے خلاف لڑنا پڑا، تاکہ محض تخلیق کرنے کے قابل ہو، انجام دیںان کی فلمیں، بطور ہدایت کار اپنا منفرد نقطہ نظر پیش کرتی ہیں۔ اس لیے، ہم یہاں ان شاندار اور لڑنے والی خواتین میں سے کچھ کی فہرست الگ کرتے ہیں، جنہوں نے اپنے فن، ہنر اور طاقت کے ساتھ، برازیل اور دنیا میں سنیما کی تاریخ رقم کرنے میں مدد کی۔

1. ایلس گائے بلاچی (1873-1968)

اس سے پہلے کہ کوئی کچھ کرتا، فرانسیسی ہدایت کار ایلس گائے بلاچی نے یہ سب کر دیا تھا۔ 1894 اور 1922 کے درمیان بطور ڈائریکٹر خدمات انجام دینے کے بعد، وہ نہ صرف فرانسیسی سنیما کی پہلی خاتون ہدایت کار ہیں، بلکہ وہ شاید تاریخ میں کسی فلم کی ہدایت کاری کرنے والی پہلی خاتون ہیں، اور دنیا میں بطور ہدایت کار پہچانے جانے والے اولین لوگوں میں سے ایک ہیں۔ - جنس سے باہر۔ اپنے کیریئر میں تقریباً 700 فلموں کی ہدایت کاری کرنے کے بعد، ایلس نے اپنے کام میں پروڈیوس، تحریر اور اداکاری بھی کی۔ ان کی کئی فلمیں وقت کے ساتھ غائب ہو چکی ہیں، لیکن کئی اب بھی دیکھی جا سکتی ہیں۔ 1922 میں اس کی طلاق ہوگئی، اس کا اسٹوڈیو دیوالیہ ہوگیا، اور ایلس نے دوبارہ کبھی فلم نہیں بنائی۔ تاہم، اس کی تیار کردہ بہت سی تکنیکیں فلم بنانے کے لیے اب بھی ضروری معیار ہیں۔

2۔ Cléo de Verberana (1909-1972)

ایک اداکارہ کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز 22 سال کی عمر میں، 1931 میں، Cleo de Verberana، ساؤ پالو سے، O Mistério do Dominó Preto – Cléo کے ساتھ ایک معروف فلم کی ہدایت کاری کرنے والی پہلی برازیلی خاتون بن گئیفلم. ایک سال پہلے، اپنے شوہر کے ساتھ، اس نے ساؤ پالو میں پروڈکشن کمپنی ایپیکا فلمز کی بنیاد رکھی، جس کے لیے اس نے اپنا تمام کام انجام دیا۔ 1934 میں اپنے شوہر کی موت کے بعد، اس نے اپنی پروڈکشن کمپنی بند کر دی اور سنیما سے کنارہ کشی اختیار کر لی۔ تاہم، اس کا نام برازیلی سنیما کی تاریخ میں ہمیشہ کے لیے نشان زد ہے۔

3۔ Agnès Varda

90 سال کے ہونے کو ہیں، بیلجیئم کے فلمساز Agnès Varda اس طرح سے کام اور اثر و رسوخ جاری رکھے ہوئے ہیں کہ نہ صرف سینما بلکہ فنون لطیفہ میں بھی نسائی اثبات یہ کہنا کوئی مبالغہ آرائی نہیں کہ وہ آج دنیا کے سینما اور فن کے بڑے ناموں میں سے ایک ہیں۔ اپنے کام میں حقیقی منظرناموں اور غیر اداکاروں کے انتخاب کی حساسیت سے شروع کرتے ہوئے، اور نادر خوبصورتی اور طاقت کے جمالیاتی تجرباتی انداز کا استعمال کرتے ہوئے، وردا اپنے کام میں، بنیادی مسائل، جیسے نسائی، سماجی اور طبقاتی مسائل سے نمٹتی ہے۔ , حقیقی زندگی، معاشرے کے حاشیے، دستاویزی، تجرباتی اور تخلیقی نظر کے ساتھ کہ دنیا میں عورت ہونے کا کیا مطلب ہے۔

4. Chantal Akerman (1950-2015)

اپنی زندگی اور حقیقی زندگی کو عام طور پر avant-garde اور اسکرین پر تجربات کے ساتھ ملاتے ہوئے، بیلجیئم کے فلمساز چنٹل اکرمین نے نشان زد نہیں کیا زبان کے طور پر صرف سنیما کی تاریخ، بلکہ فلموں کے اندر بہت نسائی - اور نسائی پسند - کی تصدیق۔ ان کی کلاسک فلم جین ڈیل مین، 23 کوائی ڈو کامرس، 1080 بروکسیلس ، 1975 سے، ہےاسے 20 ویں صدی کے عظیم سنیماٹوگرافک کاموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، اور اسے ناقدین نے "ممکنہ طور پر سینما کا پہلا شاہکار جس کے تھیم 'نسائی' کے طور پر تسلیم کیا تھا۔

5۔ Adélia Sampaio

حقیقت یہ ہے کہ ایڈیلیا سمپائیو کا نام نہ صرف برازیلی سنیما کی تاریخ میں بلکہ سماجی، صنفی اور نسلی مساوات کی جدوجہد میں بھی تسلیم نہیں کیا گیا۔ برازیل میں اپنے کام کی اہمیت کے بارے میں بہت کچھ کہتے ہیں۔ ایک نوکرانی کی بیٹی اور غریب پس منظر سے تعلق رکھنے والی، اڈیلیا سمپائیو 1984 میں، فلم امور مالدیٹو کے ساتھ، ملک میں ایک فیچر فلم کی ہدایت کاری کرنے والی پہلی سیاہ فام خاتون بن گئی - جسے ایڈیلیا نے بھی پروڈیوس کیا اور لکھا۔ برازیلی سنیما کے حوالے سے انتہائی سماجی تخیل میں سیاہ فام خواتین کی تقریباً نہ ہونے والی موجودگی اس غیر منصفانہ مٹانے کی عکاسی کرتی ہے جو تاریخ نے اڈیلیا اور بہت سے دوسرے ناموں کے خلاف کی ہے، لیکن ساتھ ہی اس کے کام کی مضبوطی کو بھی واضح کرتی ہے، جو آج بھی جاری ہے۔ اپنے کیریئر میں درجنوں مختصر اور فیچر فلمیں۔

6۔ Greta Gerwig

یہاں اس فہرست میں سب سے کم عمر کی موجودگی کو نہ صرف اس کی صلاحیتوں اور بطور ہدایت کار اس کی پہلی فلم کے معیار کے لیے پیش کیا گیا ہے، لیڈی برڈ ، بلکہ اس لمحے کے لیے بھی جب اس کے تصنیف کے کام کو پہچان ملنا شروع ہوئی۔ کئی فلموں میں کام کرنے کے بعد، امریکی گریٹا گیروِگ اداکاری کے لیے عام لوگوں میں زیادہ جانی جانے لگی فرانسس ہا میں۔ 2017 میں، نہ صرف ہالی ووڈ بلکہ دنیا بھر میں خواتین کے اثبات کے عروج پر، اس نے لیڈی برڈ کے ساتھ ایک مصنف اور ہدایت کار کے طور پر ڈیبیو کیا – جسے نامزد نہیں کیا گیا اور اس زمرے میں سب سے اہم ایوارڈز جیتے، اور بن گئے۔ ناقدین کی جانب سے حالیہ فلموں میں سے ایک انتہائی معتبر۔

7۔ کیتھرین بگیلو

آسکر آج ایک ایوارڈ ہے جس میں فنکارانہ طاقت سے کہیں زیادہ تجارتی قوت ہے۔ تاہم، یہ اس سیاسی اور تنقیدی روشنی کے سائز کو کم نہیں کرتا جو ایوارڈز پیش کرتے ہیں – اور ثقافتی اثرات جو ایک فلم ایوارڈ کے ذریعے حاصل کر سکتی ہے۔ اس وجہ سے، امریکی ہدایت کار کیتھرین بگیلو نے اپنی اہمیت پر زور دیا کہ وہ نہ صرف ہالی ووڈ میں کامیابی حاصل کرنے کے لیے مرد اکثریت میں ایک مضبوط نام کے طور پر جگہ کو فتح کرنے کے لیے، بلکہ اس لیے بھی کہ وہ پہلی خاتون - اور اب تک، واحد - جیتنے والی، صرف 2009 میں، امریکی فلم اکیڈمی کی طرف سے بہترین ہدایت کار کا ایوارڈ، فلم دہشت گردی کے خلاف جنگ کے ساتھ۔

8۔ Lucrecia Martel

اگر ارجنٹائن کے سنیما نے 1990 کی دہائی کے اواخر سے نشاۃ ثانیہ کا تجربہ کیا ہے جو آج اسے دنیا میں سب سے زیادہ دلچسپ میں شمار کرتا ہے، تو یہ بھی کام کی بدولت ہے۔ ڈائریکٹر لوکریشیا مارٹیل کے۔ 2002 میں La Ciénaga کے ساتھ بطور ڈائریکٹر اور مصنف اپنی پہلی شروعات میں، مارٹیل کو پوری دنیا میں پہچانا گیا اور اس سے نوازا گیا۔ ایک خام اور دل کو چھو لینے والے سچ کی تلاش میں، ہدایت کار، پروڈیوسر اورارجنٹائن کی مصنفہ اپنے بیانیے کو عام طور پر اپنے ملک میں بورژوازی اور روزمرہ کی زندگی کے گرد گردش کرتی ہے، اور اس کے پریمیئر کو امریکی ناقدین نے دہائی کی بہترین لاطینی امریکی فلم کے طور پر سمجھا۔ 51 سال کی عمر میں، لوکریشیا کا اب بھی ایک طویل کیریئر ہے، جو آج کے سب سے دلچسپ ہدایت کاروں میں سے ایک ہے۔

9۔ جین کیمپین

Bigelow کی طرح، نیوزی لینڈ کی جین کیمپین نہ صرف بطور ڈائریکٹر ان کے ناقابل یقین کام کے لیے پہچانے جانے کی مستحق ہیں - واضح طور پر 1993 سے عظیم فلم The Piano پر زور دیا گیا - نیز اکیڈمیوں اور ایوارڈز میں اس کی علامتی اور سیاسی کامیابیوں کے لیے۔ کیمپین دوسری تھی - صرف چار ناموں کی مختصر فہرست میں سے - آسکر کے لیے نامزد ہونے والی ہدایت کار، اور The Piano کے ساتھ، پہلی (اور، اب تک، واحد) خاتون بن گئی Palme d'Or، 1993 میں باوقار کانز فلم فیسٹیول میں سب سے اوپر کا انعام۔ اسی فلم کے لیے، اس نے بہترین اوریجنل اسکرین پلے کا آسکر بھی جیتا۔

10۔ اینا میویلارٹ

آج کچھ ایسے نام ہیں جو برازیل کے سنیما میں وقار اور پہچان کے اعتبار سے انا موئلارٹ کے ساتھ موازنہ کرتے ہیں۔ Durval Discos اور É Proibido Fumar کی ہدایت کاری کے بعد، انا نے شاہکار Que Horas Ela Volta? ، 2015 کے ساتھ دنیا بھر میں تجارتی، تنقیدی اور ایوارڈ کی کامیابی حاصل کی۔ سمجھداری سے ایک کی روح پر قبضہ کر لیابرازیل میں سماجی اور سیاسی پھٹنے کا پریشان کن وقت - جس سے آج تک ہم ابھرے نظر نہیں آتے ہیں - , Que Horas Ela Volta? (جسے انگریزی میں The Second کا دلچسپ خطاب ملا ماں ، یا دوسری ماں) تاریخی تنازعات کے ایک بنیادی حصے کی مکمل طور پر نشاندہی کرتی ہے جو ملک میں طبقات کو الگ کرتی ہے، اور جو آج بھی یہاں کے آس پاس کے ذاتی، پیشہ ورانہ اور سماجی تعلقات کا لہجہ قائم کرتی ہے۔