Sau khi tiến hành nghiên cứu sâu rộng và nhận được hơn 50.000 lượt bình chọn từ độc giả, nhạc sĩ và nhà báo, “Thế giới guitar” đã công bố danh sách 20 nghệ sĩ guitar xuất sắc nhất thập kỷ. Theo tạp chí, đây có lẽ là cuộc khảo sát quan trọng nhất mọi thời đại vì nó đánh dấu sự kết thúc của một thập kỷ. Những cái tên đã được biết đến trên toàn thế giới, những cái tên khác được tiết lộ trong những năm gần đây và hai người Brazil có tên trong danh sách.

– Jimmy Page, biểu tượng của Led Zeppelin, nhận dòng guitar mới từ Fender

Mark Tremonti: đầu tiên trong danh sách 20 nghệ sĩ guitar xuất sắc nhất thập kỷ theo khảo sát của Guitar World.

Ngoài các độc giả, 30 người kết nối với âm nhạc, các biên tập viên của chính Guitar World và các tạp chí “Guitarist”, “Total Guitar”, “Metal Hammer”, “Classic Rock” và các cộng tác viên được mời tham gia tìm kiếm.

Trong một thập kỷ với những tiến bộ vượt bậc của nhạc cụ sáu, bảy, tám và thậm chí 18 dây, một số yếu tố đã được tính đến, bên cạnh khả năng rõ ràng của các nhạc công. Ảnh hưởng của họ đối với thế hệ nghệ sĩ guitar tiếp theo, tác động tổng thể của họ đối với bối cảnh guitar, mức độ thành công của họ, liệu họ có đẩy nhạc cụ này vượt qua giới hạn của nó hay không, mức độ phù hợp về văn hóa của họ và hơn thế nữa.

Kết quả là một danh sách đầy đủ các bậc thầy về riff, nghệ sĩ blues , nghệ sĩ nhạc pop du dương, nghệ sĩ ngẫu hứng, tiên phong và cấp tiến.

1. MARK TREMONTI

Lịch sửphát hành chỉ một thập kỷ trước. Kể từ đó, nghệ sĩ guitar, nhạc sĩ, nhà sản xuất, lập trình viên, nhà sưu tập và doanh nhân (anh ấy chơi những cây guitar đặc trưng của Jackson và có công ty riêng, Horizon Devices) đã đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình âm thanh của progressive metal hiện đại.

Nếu bạn nghe thấy một ban nhạc chơi xen kẽ thrashy, glitchy và poppy và chơi như vậy trên ghi-ta bảy và tám dây, thì rất có thể họ đã tìm kiếm tín hiệu và được truyền cảm hứng từ một bản thu âm của Periphery.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio gần đây đã gọi Derek Trucks là “nghệ sĩ guitar giỏi nhất thế giới hiện nay”, và nhiều mọi người có lẽ đồng ý. Anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn và ứng tác vô song, và cách sử dụng các slide đầy ấn tượng của anh ấy, đầy những âm điệu kỳ lạ, không giống bất cứ thứ gì khác. Nó bắt nguồn từ nhạc blues và rock của Elmore James và Duane Allman pha trộn với nhạc jazz, soul, nhạc Latinh, nhạc cổ điển Ấn Độ và các phong cách khác.

Trong khi Trucks đã thi đấu chuyên nghiệp trong một phần tư thế kỷ (mặc dù anh ấy mới 40 tuổi), thì công việc của anh ấy trong thập kỷ qua rất nổi bật, khi anh ấy kết thúc thời gian thi đấu với Allman Brothers và ra mắt ban nhạc xe tải Tedeschi sành điệu cùng vợ, ca sĩ Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani đã luôn hiện diện một cách nhất quán và liên tục trong thế giới nhạc rock suốt 35 năm qua năm đó làsự hiện diện được đảm bảo trong danh sách. Sản lượng của anh ấy trong thập kỷ qua thật phi thường và thú vị, đáng chú ý là album thứ 15 của anh ấy, được phát hành vào năm 2015, “Shocknave Supernova” gây chấn động tâm trí và “What Happens Next” nặng nề của năm 2018.

Ngoài ra còn có Trải nghiệm Hendrix, Các chuyến tham quan Trải nghiệm G3 và G4, cũng như dòng thiết bị đặc trưng của anh ấy, sẽ tiếp tục phát triển theo những hướng mới. “Tôi ngạc nhiên trước sự xuất sắc của thế hệ nghệ sĩ guitar mới trên khắp thế giới. Dù vậy, tôi vẫn sẽ vượt qua giới hạn của mình mỗi ngày!”, cựu binh quả quyết.

18. ERIC GALES

Trong những năm gần đây, EricGales, người đã trải qua hàng loạt khó khăn về nghề nghiệp và cá nhân, đã khải hoàn trở về. Các nghệ sĩ như Dave Navarro, Joe Bonamassa (người có một album với Gales đang thực hiện) và Mark Tremonti đã sử dụng những cụm từ như "tay guitar giỏi nhất trong blues rock" để mô tả về nhạc sĩ 44 tuổi.

Âm nhạc xứ Wales trên sân khấu và trên các bản thu âm, chẳng hạn như album 11 ca khúc gần đây “The Bookends” đã chứng minh điều này. Sự pha trộn giữa blues, rock, soul, R&B, hip hop và funk cùng nhau theo một phong cách cuồng nhiệt, cháy bỏng và vô cùng thô mộc. Gales nói: “Khi tôi chơi, đó là một cảm xúc bao la về mọi thứ – về những điều tồi tệ mà tôi đã trải qua và vượt qua.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio đã có một sự nghiệp vững chắc trong nhiều thập kỷ, nhưng kể từ khi có ban nhạc Phishđược thành lập khoảng 10 năm trước, nó đã phát triển đáng kể.

Anastasio mang đến một số ranh giới sáng tạo, linh hoạt và thường xuyên vượt qua giới hạn trong sự nghiệp lâu dài của anh ấy. Điều này cho dù làm việc với Phish, với Ban nhạc Trey Anastasio của riêng anh ấy, với Ghosts of the Forest gần đây hay độc tấu... “Những nhạc sĩ giỏi nhất chơi mọi lúc, bởi vì họ biến mất rất nhanh”, Anastasio cảnh báo.

20. STEVE VAI

Mặc dù Steve Vai chỉ phát hành một album phòng thu chính thức trong thập kỷ qua nhưng anh ấy vẫn là một sự hiện diện chỉ huy trên sân khấu guitar.

Ngoài những buổi biểu diễn trực tiếp ngớ ngẩn của mình, anh ấy còn có các lớp học tại Vai Academy, thư viện kỹ thuật số nơi tất cả các cây đàn guitar anh ấy từng chơi đều được lập danh mục – bao gồm rất nhiều loại của thương hiệu Ibanez – một cuốn sách lý thuyết âm nhạc có tên “ Vaideology ”, và sự tham gia của anh ấy trong chuyến lưu diễn Thế hệ Rìu đáng kinh ngạc. Nhờ có Vai, những người bình thường mới có thể chứng kiến ​​Steve, Yngwie, Nuno, Zakk và Tosin chơi cùng nhau.

“ Tôi nghiêm túc với những gì mình làm. Nhưng hãy tin tôi, tôi thích vui vẻ, ngoại trừ việc tôi làm điều đó hơi khác so với hầu hết mọi người ,” anh nói với Guitar World.

- Câu chuyện thú vị đằng sau cây đàn guitar John Frusciante đã sáng tác 'Under The Bridge' của Red Hot với

Tremonti chơi đàn guitar PRS SE "cực sung mãn". “Tôi luôn đặt việc sáng tác lên trước cây đàn guitar của mình. Nhưng tôi thích chơi guitar. Niềm vui khi giải quyết một kỹ thuật hoặc phong cách mới là điều không bao giờ cũ. Khi bạn cuối cùng cũng có được nó, nó giống như một trò ảo thuật," anh nói với Guitar World.

2. TOSIN ABASI

“Có rất nhiều vẻ đẹp trong cách chơi mà tôi gọi là 'cơ bản', như thể trở thành một nghệ sĩ guitar blues giỏi hơn. Nhưng có một phần khác trong tôi quan tâm đến sự đóng góp độc đáo mà tôi có thể làm cho nhạc cụ...", Tosin Abasi từng nói với 'Guitar World'. Kể từ khi ra mắt với Animals As Leaders cách đây một thập kỷ, Abasi đã có đóng góp độc đáo này – và hơn thế nữa.

Anh ấy gảy, quét, đánh hoặc đơn giản là ngắt tám dây tùy chỉnh của mình, tạo ra thể loại nhạc điện tử lũy tiến cho ban nhạc của mình, khẳng định một vị trí độc tôn trong lĩnh vực ghi-ta. Anh ấy lấy mọi thứ được hiểu về nhạc cụ (anh ấy có mộtthiết bị được gọi là Abasi Concepts) và biến nó thành một thứ mới mẻ đến chóng mặt. “Tôi yêu thích các kỹ thuật nâng cao, nhưng cách tiếp cận của tôi là sử dụng các kỹ thuật này trong các bối cảnh mới,” anh ấy giải thích, người luyện tập 15 giờ mỗi ngày. “Không giống như việc bạn bị nhốt trong phòng thực tập nghĩa vụ. Bạn đang lo lắng về tiềm năng của mình. Bạn giống như, tôi đầy tiềm năng và tôi đã bắt đầu mở khóa nó. Và tôi có thể dành phần đời còn lại của mình để làm việc đó.”

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. đã được ra mắt tại Liên hoan Guitar Crossroads năm 2010 và kể từ đó đã được ca ngợi là gương mặt mới của nhạc blues. Nhưng anh ấy không quá thích định nghĩa này, nói rằng khi bạn nói về nhạc blues, có vẻ như "mọi người nghĩ: ông già ngậm ống hút ngồi ngoài hiên và hái." Mà chắc chắn không phải là Clark, người đã 35 tuổi và được mệnh danh là người kế vị của Clapton, Hendrix và những huyền thoại khác.

Clark kết hợp nhạc blue truyền thống, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae, v.v. và thấm nhuần tất cả bằng một thể loại âm nhạc gây cháy nổ và thường lan tỏa. Anh ấy đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ, từ Alicia Keys đến Childish Gambino và Foo Fighters. “Guitar là nhạc cụ bạn có thể làm bất cứ điều gì với nó, vậy tại sao tôi lại ở một chỗ khi có quá nhiều lựa chọn? Tôi nghĩ Van Halen là một trong những người vĩ đại nhất mọi thời đại. Tôi yêu Eric Johnson, Steve Vai vàDjango Reinhardt. Tôi muốn có thể chơi như tất cả những người này,” anh nói.

4. NITA STRAUSS

Không phải ai cũng có thể vượt qua Alice Cooper trên sân khấu, nhưng huyền thoại nhạc rock có thể đã đã gặp người phù hợp với cô ấy ở Nita Strauss, người có khả năng gảy phím đàn chỉ bằng tài năng của cô ấy – cô ấy là The Flash, theo mọi nghĩa của từ này.

– Fender ra mắt hàng loạt cây đàn guitar lấy cảm hứng từ 'Game Of Thrones' đáng kinh ngạc

Cô ấy là học trò đáng tự hào của những quái vật như Vai và Satch và sở hữu một chiếc Ibanez Jiva10 – lần đầu tiên cô ấy có một nghệ sĩ guitar nữ ký một mô hình guitar. Màn ra mắt solo của anh ấy là vào năm 2018, với album nhạc cụ “Controlled Chaos”, được ca ngợi là những buổi hội thảo và hội thảo mà anh ấy tổ chức cho đông đảo khán giả trên khắp thế giới giữa các ngày lưu diễn. “Tôi yêu ghi-ta như cách một số người yêu thích bánh sinh nhật hay những chiếc ô tô tốc độ cao. Và nếu tôi có thể truyền tải sự nhiệt tình đó trong thế giới guitar đôi khi có vẻ mệt mỏi này, điều đó khiến tôi rất hạnh phúc”, cô nói.

5. JOHN PETRUCCI

Trong ba thập kỷ, John Petrucci, thành viên sáng lập của Dream Theater, là “nghệ sĩ guitar nổi tiếng và phổ biến nhất trong thế giới của progressive metal", theo lời của biên tập viên Jimmy Brown của GW. Và ông không hề có dấu hiệu từ bỏ "bài" trong một thập kỷ qua. Ông vẫn được cho lànhạc sĩ linh hoạt và thành thạo nhất trong lĩnh vực của mình, với cảm giác giai điệu phát triển cao và một kỹ thuật thực tế không thể chạm tới về tốc độ và độ chính xác.

Và anh ấy tiếp tục là người tiên phong về thiết bị, phát triển các bộ khuếch đại, xe bán tải, bàn đạp và các phụ kiện khác mới, đồng thời liên tục cập nhật cây đàn guitar Ernie Ball Music Man của mình, cây đàn gần đây đã được “Forbes” vinh danh là mẫu chữ ký bán chạy nhất , chỉ đứng sau Les Paul.

“ Nhiên liệu của tôi đến từ một nơi rất khiêm tốn, nơi bạn chỉ đang cố gắng làm những điều có ý nghĩa với mình. Tôi chỉ là một sinh viên guitar. Vẫn còn đó cảm giác ngạc nhiên, và đó là điều khiến tôi luôn tìm kiếm những điều mới ,” Petrucci khiêm tốn nói.

6. JOE BONAMASSA

Nếu Joe Bonamassa đã không làm gì trong thập kỷ qua, ngoài việc chịu trách nhiệm giữ cho nhạc blues còn sống trong thế kỷ 21 – nhân tiện, anh ấy có một chuyến du ngoạn mang tên “Keeping The Blues Alive At Sea” sẽ có phiên bản thứ bảy vào tháng Hai – sẽ đủ để anh ấy có tên trong danh sách này.

Nhưng ngoài tài năng của anh ấy trong việc kết hợp di sản nhạc blues với sự phấn khích vô tận và một triệu nốt nhạc nhanh nhất có thể, anh ấy còn có sự hợp tác với Fender để sản xuất bộ khuếch đại và guitar mới. “Anh ấy cực kỳ nổi tiếng và có một bộ trang phục đặc trưng mới mỗi3,6666667 giờ,” Tổng biên tập Guitar World Damian Fanelli nói đùa.

7. GUTHRIE GOVAN

Được độc giả cuồng nhiệt của Guitar World biết đến với biệt danh “Giáo sư Shred”, Govan là một trong những các nhạc sĩ ban nhạc ấn tượng và linh hoạt nhất trên sân khấu ngày nay, với kỹ thuật uyển chuyển và nhanh đến mức nực cười, ngoằn ngoèo liền mạch giữa prog-rock, jazz-fusion, blues, jam, slide, funk và những chuyến du ngoạn kỳ lạ vào hầu hết mọi phong cách khác mà con người biết đến.

Và anh ấy làm được tất cả – cho dù với bộ ba nhạc cụ Aristocrats, với tư cách là nghệ sĩ độc tấu hay khách mời, hay thậm chí khi chỉ huy một trong những lớp học chính của anh ấy – với kỹ thuật điêu luyện vô song và tính hay thay đổi theo phong cách riêng. Một tài năng độc đáo và phần lớn là vô song.

8. POLYPHIA

Ban nhạc Polyphia kết hợp kỹ năng ghi-ta điêu luyện, nhóm nhạc nam có ngoại hình đẹp và sự kiêu ngạo gây cười. Đó là nhạc pop được hình thành bởi trống, bass và hai cây đàn guitar. Nhưng yêu hay ghét họ, bạn không thể phủ nhận rằng các chàng trai Dallas có tài năng.

Các nghệ sĩ guitar Tim Henson và Scott LePage lần lượt sử dụng Ibanez THBB10 và SLM10 sáu dây của họ để kết hợp kỹ thuật đáng kinh ngạc với điện tử, funk và hip-hop, phá vỡ định kiến ​​về loại guitar rock nên có trong thế kỷ 21.

9. MATEUS ASATO

Trong những năm gần đây, Mateus Asato đã trở thành một trong nhữngbối cảnh được nhắc đến nhiều nhất về các nghệ sĩ guitar trẻ tuổi - điều này khá quan trọng vì thần đồng người Brazil sinh ra ở Los Angeles vẫn chưa chính thức phát hành một album nào.

Tuy nhiên, anh ấy là một bậc thầy về mạng xã hội, với lượng người theo dõi trên Instagram khiến anh ấy giống như một Kim Kardashian của làng nhạc cụ. Trong các video ngắn của mình, anh ấy thể hiện kỹ thuật tuyệt vời của mình theo nhiều phong cách khác nhau, từ funk đến fingerpicking. Anh ấy cũng đi lưu diễn một mình và với tư cách là nhạc sĩ trong ban nhạc của Tori Kelly, và thậm chí còn có cây đàn guitar Suhr của riêng mình.

10. JOHN MAYER

Mười năm trước, John Mayer có vẻ thoải mái thu mình trong lãnh địa nhạc pop. Nhưng ca sĩ, nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar này đã dành phần lớn thời gian trong thập kỷ qua để khẳng định lại tài năng của mình trên đàn sáu dây, cả trên đĩa hát của chính anh ấy và thường xuyên hơn, với tư cách là thủ lĩnh của ban nhạc Dead & Company, nơi anh ấy có lẽ là Jerry Garcia hay nhất kể từ chính Jerry (ca sĩ chính của Grateful Dead, qua đời năm 1995).

Anh ấy cũng là một nhân vật quan trọng trong thế giới thiết bị, được củng cố bằng việc sử dụng cây ghi-ta Silver Sky do PRS tạo ra vào năm 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27 tuổi, là đại diện cho một thế hệ nhạc sĩ mới, những người cảm thấy thoải mái khi chơi 7 và 8 dây cũng như khi chơi 6 dây. Được tôn trọng vì các video trên YouTube của họ nhiều nhưđối với âm nhạc được ghi lại của họ và vì họ lớn lên trong thế giới phát trực tuyến nên họ không bị ràng buộc với bất kỳ thể loại nào.

Điều khiến Richardson nổi bật giữa các đồng nghiệp của mình là anh ấy chỉ làm mọi thứ tốt hơn một chút. Nghệ sĩ solo và nghệ sĩ guitar chính của All That Remains chơi những bài hát cực kỳ kỹ thuật, nhanh chóng, chính xác và sạch sẽ.

Trên hết, Paul Riario, biên tập viên công nghệ tại GW cho biết, “nó thực sự mang tính âm nhạc khi phát ở tốc độ chóng mặt. Đối với bất kỳ ai thích ghi-ta nhạc cụ, anh ấy là người đáng để ngưỡng mộ.”

12. ST VINCENT

Như St. Vincent, Annie Clark gợi lên một số âm thanh cực đoan nhất trong âm nhạc hiện đại từ cây đàn guitar – ngay cả khi, một nửa thời gian, thật khó để biết liệu những gì chúng ta đang nghe có phải là tiếng đàn guitar hay không. Trong tay của Clark, nhạc cụ rên rỉ, gầm rú, gầm gừ, rít lên, rít lên và ầm ầm. Cây đàn guitar có hình dạng khác thường của anh ấy được thiết kế độc đáo bởi Ernie Ball Music Man.

Mặc dù pop và avant-garde dường như là những phong cách với những mục đích khác nhau, nhưng Clark dường như sẽ dẫn đầu trong tương lai của cả hai. “Tôi nghĩ bây giờ chúng ta đang cởi mở với nghệ thuật. Mọi thứ cũng đang tốt đẹp cho các nhạc sĩ,” cô ấy nói.

13. CỔNG SYNYSTER

Đây hoàn toàn là kim loại: nó được gọi là Cổng Synyster và đóng vai Schecter Synyster- nhìn guitar hơi ác. Nhưng đồng thời điều đóChia nhỏ nó về Avenged Sevenfold, Gates có kiến ​​thức dường như bách khoa về phong cách nhạc jazz và kết hợp.

Không ngại vượt qua các giới hạn trong phong cách của mình – anh ấy định nghĩa “The Stage”, album cuối cùng của ban nhạc, là một bản metalhead “Star Wars” trên steroid - anh ấy hứa rằng, một ngày nào đó, anh ấy sẽ thu âm một bản solo album nhạc Jazz.

14. KIKO LOUREIRO

Album gần đây nhất của Megadeth, “Dystopia”, là, theo quan điểm của guitar , nỗ lực tốt nhất và thú vị nhất của anh ấy trong ít nhất một hoặc hai thập kỷ. Và điều đó phần lớn nhờ vào sự tham gia chặt chẽ của Kiko Loureiro người Brazil, người đã mang đến một cách tiếp cận tràn đầy năng lượng và hoàn toàn độc đáo - cách diễn đạt chính xác, cực kỳ nhanh và trôi chảy, với các thang âm kỳ lạ và nốt nhạc biểu cảm - cho âm thanh huyền thoại của ban nhạc thrash.

Chơi với dây nylon thành thạo, Kiko quan tâm đến nhạc jazz, bossa nova, samba và các phong cách âm nhạc khác, đã thực hiện thể loại này trong nhiều thập kỷ với Angra và trong bốn album solo của anh ấy. Nhưng phải đến khi Dave M Bền vững và công ty gia nhập vào năm 2015 thì thế giới guitar mới nổi lên và được chú ý. “Đó là thứ khiến các nghệ sĩ guitar phải khóc,” M Bền vững khen ngợi.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor là một nhân vật nổi bật trong lĩnh vực này đến nỗi thật khó tin khi ra mắt album của ban nhạc Periphery của anh ấy đã được