Samba là một thể loại âm nhạc, một loại hình khiêu vũ, một hiện tượng văn hóa tiêu biểu của văn hóa Brazil – nhưng trên hết, nó còn hơn thế nữa. Lịch sử của samba là sự tổng hợp của đất nước chúng ta, dù tốt hay xấu, đến nỗi sẽ không quá lời khi nói rằng nhịp điệu đã giúp phát minh ra Brazil như chúng ta biết – và vì lý do này để chọn ra 6 điệu samba tuyệt vời những cái tên mà bất kỳ ai đam mê nhịp điệu hay âm nhạc Brazil đều nên biết và có nó trong bộ sưu tập vinyl của mình không phải là một nhiệm vụ đơn giản. Được quản lý ở Bahia và sinh ra ở Rio de Janeiro, với nguồn gốc bắt nguồn từ lịch sử đau thương và sức mạnh, đấu tranh và lao động của người da đen Brazil, samba ở nhiều khía cạnh là nhịp điệu thiết yếu của quốc gia, và là một trong những điệu nhảy cao nhất và tỏa sáng nhất điểm nổi bật trong âm nhạc của chúng tôi.

Tiếng surdo đánh dấu nhịp đập trái tim của điệu samba © Getty Images

-Cách Rio de Janeiro trở thành một trong những sân khấu vĩ đại nhất lễ hội ăn thịt của lịch sử sau dịch cúm Tây Ban Nha

Danh sách những gã khổng lồ samba cũng rất lớn, và bất kỳ sự lựa chọn nào cũng sẽ phạm phải những bất công không thể tha thứ. Làm thế nào để loại bỏ những nghệ sĩ tầm cỡ Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila và rất nhiều - rất nhiều! - hơn? Do đó, lựa chọn được trình bày ở đây chỉ là a khả năng cắt củanhững người khổng lồ không thể tránh khỏi của phong cách, và một danh sách khác công bằng không kém và cũng không thể nghi ngờ có thể được tạo ra chỉ từ những ví dụ bị bỏ qua: xét cho cùng, samba cũng vô cùng rộng lớn cũng như văn hóa Brazil.

Ala das baianas: trường học samba là một phần quan trọng của văn hóa samba © Getty Images

-Rio Carnival giờ đây có thể kỷ niệm nữ chủ trống đầu tiên của mình

Những cái tên được chọn ở đây, trong mọi trường hợp, không thể phủ nhận sự xuất sắc, tầm quan trọng, sự thành công và chiều sâu của nhịp điệu trong nước. Họ là những người đàn ông và phụ nữ, với cuộc sống và công việc của mình, đã tạo ra và trau chuốt một trong những biểu hiện văn hóa có thể chuyển tải tốt nhất những gì tốt nhất của Brazil. Từ những góc khuất của Bahia và những ngọn đồi của Rio de Janeiro, tiếng đàn guitar, đàn cavaquinho, đàn mandolin, surdo, tambourine, bộ gõ, tiếng nói và trái tim của samba ngày nay đã lan tỏa khắp toàn bộ lãnh thổ Brazil – như một loại truyền thuyết đích thực. và kho báu lớn nhất của quốc gia.

Beth Carvalho

Beth Carvalho biểu diễn tại lễ hội Montreux 2007, ở Thụy Sĩ © Getty Images

Tầm quan trọng của Beth Carvalho đối với sự phát triển của samba ở Brazil đến mức, trong hơn 50 năm sự nghiệp của mình, cô ấy đã trở thành đồng nghĩa với nhịp điệu. Như thể sự nghiệp vô cùng thành công của anh ấy là chưa đủ, những tác phẩm kinh điển bất hủ như “Vou Fertejar”, ​​“Coisinha do Pai”, “Folhas Secas”,“Acreditar” và “Andança” , biệt danh mẹ đỡ đầu của xứ samba thể hiện sự trọn vẹn trong di sản của bà – không chỉ với tư cách là một trong những ca sĩ vĩ đại nhất Brazil, mà còn là một nghệ sĩ và nhà hoạt động.

Cartola và Beth Carvalho © sinh sản/Youtube

Beth đã mở đường cho rất nhiều tên tuổi khác như Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, và cả cho sự khám phá lại và củng cố những thiên tài như Cartola và Nelson Cavaquinho – những nhà soạn nhạc mà khi được Beth thu âm, cuối cùng đã được công nhận và ủng hộ. Beth Carvalho là một ví dụ hoàn hảo về ý nghĩa nâng cao mà samba có thể có: ngoài việc là một loại hình nghệ thuật tuyệt vời, còn là một phần quan trọng trong lịch sử của một dân tộc.

Cartola

Đối với nhiều người, Mangueirense Cartola là sambista vĩ đại nhất trong lịch sử © Wikimedia Commons

Mặc dù đã được thu âm vào những năm 1930 bởi các nghệ sĩ vĩ đại như Carmem Miranda, Araci de Almeida , Francisco Alves và Silvio Caldas, Cartola chỉ thu âm một album của riêng mình vào giữa những năm 1970, khi ông đã ngoài 66 tuổi, sau khi làm thợ hồ, trông xe, lao công, đối mặt với chứng nghiện rượu và nghèo đói. Vợ anh ấy, Zica, đã cứu anh ấy, và samba cũng đã cứu anh ấy: do Beth Carvalho chụp, album đầu tiên của anh ấy, từ năm 1974, tập hợp một loạt kiệt tác không có ngoại lệ: “Disfarça e Chora”, “Sim”, “Run và Look at the Sky”, “It Happens”, “I Had Yes”, “The SunNascerá” – và đây chỉ là mặt A của LP, cũng có “Alvorada”, “Alegria”, v.v.

Cartola và Dona Zica trên trang bìa trong album thứ hai của nhà soạn nhạc © tái tạo

Hai năm sau, album thứ hai của anh ấy – cũng xuất sắc không kém, với các bài hát như “O Mundo é um Moinho”, “Sala de Recepção”, “Preciso me Encontro”, “Ensaboa” và “As Rosas Não Falam” – sẽ khẳng định công việc của một người, đối với nhiều người, là sambista vĩ đại nhất mọi thời đại. Nếu Mangueira ngày nay là một tổ chức samba, thì đó là nhờ Cartola rất nhiều – và nếu chúng ta có thể nói rằng có những thiên tài tồn tại, Cartola chắc chắn là một trong số họ.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara là người phụ nữ đầu tiên sáng tác samba-enredo cho một trường học © Getty Images

Trong một thời gian dài, Dona Ivone Lara đã chia sẻ vai trò y tá với nghề này trở thành người tiên phong trong mọi thứ cô ấy đã làm với samba - trở thành một trong những nhà soạn nhạc và ca sĩ vĩ đại của Brazil, đồng thời biến samba không chỉ là câu chuyện của người da đen mà còn là câu chuyện của phụ nữ - kể từ “Tias”, người đã sáng lập ra nhịp điệu ở Rio , cho đến khi Ivone Lara đăng quang vào năm 1965, khi cô trở thành người phụ nữ đầu tiên sáng tác một cốt truyện samba và sáng tác cho nhóm các nhà soạn nhạc của trường. Vũ điệu samba-enredo là “Os Cinco Bailes da História do Rio”, và trường học là Império Serrano của cô ấy, người sẽ trở thành á quân năm đó.

Nhà soạn nhạc trong cuộc diễu hành Império Serrano trong1990 © Wikimedia Commons

Các bài hát của riêng anh ấy, chẳng hạn như “Sonho Meu”, “Alguém me Warning”, “Believe”, “Sorriso Negro” và “Nasci para Sofrer” , trong số những người khác, sẽ trở thành những viên ngọc quý trong kho tàng âm nhạc quốc gia, được bao phủ bởi các nghệ sĩ như Maria Bethânia, Clara Nunes, Beth Carvalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Marisa Monte, Gal Costa, v.v. Năm 2012, cô được Império Serrano vinh danh là nữ hoàng – một trong những người nâng tầm chất lượng không chỉ của âm nhạc mà còn của chính đất nước.

Nelson Cavaquinho

Cảnh trong bộ phim tài liệu xuất sắc về Nelson Cavaquinho do Leon Hirszman đạo diễn © sinh sản

Nếu Nelson Antônio da Silva từ Rio de Janeiro chỉ sáng tác điệu samba “Juízo Final”, anh ấy sẽ vẫn xứng đáng có mặt trong danh sách này hay bất kỳ danh sách nào khác – nhưng Nelson Cavaquinho đã làm được nhiều hơn thế. Suy cho cùng, câu nói tương tự có thể được đưa ra một cách công bằng và không thể chối cãi từ các điệu sambas như “A Flor e o Espinho”, “Folhas Secas”, “Eu e as Flores” , v.v. Bi kịch áp đặt chính nó lên cái tầm thường trong tác phẩm của Nelson, thứ biến cái đơn giản và tầm thường thành nền tảng của chiều sâu cuộc sống thông qua thi pháp của ông.

Nelson chia sẻ sân khấu với Clementina de Jesus © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho là khách quen của Zicartola, một quán bar do Cartola và Zica thành lập chỉ tồn tại được một năm rưỡinhưng nó đã trở thành một điểm gặp gỡ lịch sử - ở đó Paulinho da Viola bắt đầu sự nghiệp của mình, và Nelson đã biểu diễn nhiều lần. Cách hát và chơi guitar độc đáo của anh ấy đã giúp củng cố sức mạnh trong phong cách của anh ấy – phong cách cười nhưng đa số là khóc khi khám phá những điểm sáng nhưng cũng là điểm tối của tình cảm con người trong một tác phẩm thực sự xuất sắc.

Clementina de Jesus

Clementina chơi cuíca © Wikimedia Commons

Sinh ra ở thành phố Valença, trong nội địa của bang Rio, vào năm 1901 , Clementina de Jesus là một trong nhiều trường hợp nghệ sĩ chỉ tìm thấy sự công nhận hoặc thậm chí là sự nghiệp trong nửa sau của cuộc đời. Người sở hữu âm sắc độc đáo và không thể nhầm lẫn, đồng thời pha trộn các bài hát dân gian và tác phẩm, các bài hát từ thời nô lệ, jongo và các bài hát ở Yoruba trong điệu samba của mình, Clementina sẽ trở thành một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thể loại này, đồng thời cũng là người nhấn mạnh và tôn vinh sức mạnh của màu đen trong điệu samba và ở Brazil.

Clementina cùng với ca sĩ người Pháp gốc Ý Caterina Valente © Getty Images

Trước khi trở thành “Nữ hoàng nhạc Alto Party” , Clementina đã làm người giúp việc trong nhiều thập kỷ, cho đến khi cô nhận được sự khuyến khích từ nhà soạn nhạc Hermínio Belo de Carvalho vào năm 1963.xuất hiện trước công chúng ở tuổi 63, mà còn vì những gì nó đại diện: lịch sử của người da đen, văn hóa châu Phi, bản thân âm nhạc như một yếu tố thiết yếu trong biểu hiện của con người. Clementina được một số trường dạy samba vinh danh và được công nhận là hoàng tộc: biệt danh của cô không phải là “Rainha Ginga” một cách tình cờ.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất ở Brazil © Getty Images

Giống như Beth Carvalho, Paulinho da Viola là một nghệ sĩ “trẻ” trong danh sách này: sự nghiệp của anh “chỉ” bắt đầu vào những năm 1960 , chính xác hơn là trên sân khấu của huyền thoại Zicartola. Tuy nhiên, tuổi trẻ của anh ấy tỷ lệ nghịch với tầm vóc tài năng và sự sang trọng của anh ấy với tư cách là một ca sĩ, nghệ sĩ guitar và trên hết là một nhà soạn nhạc. Năm 1970, thành công vang dội của “Foi Um Rio que Passau em Minha Vida” – bài hát được phát nhiều nhất trên các đài phát thanh trong nước năm đó – đã đưa Paulinho đến với cả nước với tư cách là một nghệ sĩ giữ ánh sáng của samba.

Paulinho và Martinho da Vila vào đầu những năm 1970 © Wikimedia Commons

Các tiết mục của Paulinho da Viola hoàn toàn không thể chê vào đâu được và rực rỡ, và là những viên ngọc quý những thiên tài như “Timoneiro”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Dança da Solidão”, “Sinal Fechado” và “Argumento” tham gia “Foi um Rio…” để cống hiến không chỉ vẻ đẹp công việc của mình cũng như củanhịp. Paulinho da Viola là một nhà thơ thực thụ: như thể ông đã khắc sâu vào các bài hát của mình trí tuệ thiết yếu và vẻ đẹp toàn diện trong ngôn từ của những bậc thầy vĩ đại mà ông vô cùng ngưỡng mộ – và ông đã trở thành một phần trong số đó.

-Odoyá, Iemanjá: 16 bài hát tôn vinh nữ hoàng biển cả

Lịch sử của Samba

Nguồn gốc của samba bị tranh cãi: một số người cho rằng nó ra đời trong recôncavo của Bahia vào thế kỷ 19, trong khi những người khác cho rằng nhịp điệu được tạo ra ở khu phố Estácio của Rio de Janeiro vào những năm 1920 – và có lẽ tất cả họ đều đúng một cách không chính xác. Bahian “Tias” đến từ Recôncavo và giúp củng cố nhịp điệu trên đất Rio de Janeiro, sau này sẽ được hiện đại hóa và trở nên nổi tiếng ở Rio de Janeiro. Nhịp điệu này đã bị hình sự hóa và bị cảnh sát đàn áp – chống lại Estácio sambistas và đàn guitar của họ – nhưng nhanh chóng trở thành một biểu tượng quốc gia.

Ismael Silva, một trong những người sáng tạo ra các trường dạy samba ở vùng lân cận Estácio © Wikimedia Commons

-100 năm của Elizeth Cardoso thần thánh: cuộc chiến của một người phụ nữ vì sự nghiệp nghệ thuật vào những năm 1940

Các cuộc diễu hành của các trường dạy samba

Bản nhạc samba được ghi âm đầu tiên chính thức là “Pelo Telephone”, của Donga, nhưng danh hiệu này cũng bị đặt câu hỏi và tranh cãi gay gắt. Sự liên kết với lễ hội hóa trang, sự xuất hiện của các dãy phố và cuộc diễu hành của các trường học sambasẽ giúp, đặc biệt là từ những năm 1930 trở đi, để làm cho nhịp điệu trở nên phổ biến và được chấp nhận hơn - “Deixa Falar”, được thành lập bởi Estácio sambistas như Ismael Silva, vào năm 1928, được coi là cơ sở cho các trường dạy samba hiện tại. Cuộc diễu hành cạnh tranh đầu tiên do nhà báo Mario Filho tổ chức vào năm 1932.

-10 khoảnh khắc chính trị hóa nhất trong lịch sử các cuộc diễu hành của trường samba ở Rio

Ảnh hưởng và thành công – cho đến tận ngày nay

Zeca Pagodinho đã trở thành một trong những nhà soạn nhạc thành công nhất ở Brazil © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil và Jorge Ben Jor cùng nhau thu âm một lần nữa, 44 năm sau album lịch sử của họ

Các nhịp điệu thành công và quan trọng như pagode và bossa nova sẽ mở ra từ samba, đồng thời cũng sẽ giúp nâng cao tầm quan trọng của biểu hiện văn hóa này ở Brazil và lịch sử của nó. Samba vẫn là một điệu nhảy cực kỳ nổi tiếng và được yêu thích – không chỉ tại Lễ hội hóa trang và diễu hành, mà còn trong sự nghiệp của những tên tuổi như Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre và nhiều người khác.

Jorge Aragão và Teresa Cristina © sinh sản/Instagram