Samba er en musikalsk genre, en type dans, et kulturelt fænomen, der er emblematisk for brasiliansk kultur - men det er frem for alt så meget mere. Sambaens historie er en sådan syntese af, hvad vores land er, på godt og ondt, at det ikke ville være en overdrivelse at sige, at rytmen hjalp med at opfinde Brasilien, som vi kender det - og så at vælge 6 store navne på samba, som enhver elsker rytme ellerBrasiliansk musik, som man skal kende og have i sin vinylsamling, er ikke nogen nem opgave. Sambaen, der er skabt i Bahia og født i Rio de Janeiro, og som har sine rødder solidt plantet i historien om smerte og styrke, kamp og arbejde for Brasiliens sorte befolkning, er i sine mange former den essentielle nationale rytme og et af de højeste og mest glitrende punkter i vores musik.

Surdo er sambaens bankende hjerte © Getty Images

-Hvordan Rio de Janeiro fik et af historiens største karnevaler efter den spanske influenza

Listen over samba-giganter er også enorm, og enhver udvælgelse ville begå uacceptable uretfærdigheder. Hvordan kunne vi udelade kunstnere som Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila og mange, mange flere? Udvælgelsen herpræsenteret, er derfor kun en En anden lige så retfærdig og ubestridelig liste kunne laves på baggrund af de eksempler, der blev udeladt: samba er trods alt lige så enorm, som den brasilianske kultur er enorm.

Baianas: Sambaskoler er en vigtig del af sambakulturen © Getty Images

-Rio's karneval kan nu fejre sin første kvindelige trommemester

De navne, der er valgt her, repræsenterer under alle omstændigheder den fremragende kvalitet, vigtigheden, succesen og dybden af rytme i landet. De er mænd og kvinder, der med deres liv og arbejde har skabt og forfinet et af de kulturelle udtryk, der bedst oversætter det bedste af Brasilien. Fra baggårdene i Bahia og slumkvartererne i Rio de Janeiro, guitaren, cavaquinho, mandolinen, surdo, tamburinen, denpercussion, stemmerne og hjerterne i sambaen, der i dag er spredt over hele Brasilien - som en slags sand og stor nationalskat.

Beth Carvalho

Beth Carvalho optræder i 2007 på Montreux Festival i Schweiz © Getty Images

Beth Carvalhos betydning for udviklingen af samba i Brasilien er så stor, at hun gennem sin mere end 50 år lange karriere er blevet et synonym for rytmen med retfærdighed. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" og "Andança". Kælenavnet "sambaens gudmor" viser, hvor komplet hendes arv er - ikke kun som en af Brasiliens største sangere, men også som kunstner og aktivist.

Cartola og Beth Carvalho © reproduktion/Youtube

Beth åbnede vejen for mange andre navne som Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, og også for genopdagelse og konsolidering af genier som Cartola og Nelson Cavaquinho - komponister, der, da de blev indspillet af Beth, endelig fik anerkendelse og støtte. Beth Carvalho er et perfekt eksempel på den ophøjede følelse, som samba kan have: ud over en fantastisk form forkunst, en vigtig del af et folks historie.

Høj hat

For mange er Cartola den største mangueirense sambista i historien © Wikimedia Commons

På trods af at han i 1930'erne blev indspillet af store kunstnere som Carmem Miranda, Araci de Almeida, Francisco Alves og Silvio Caldas, indspillede Cartola først sit eget album i midten af 1970'erne, da han allerede var 66 år gammel, efter at have arbejdet som vagtmand, vicevært, vicevært, med alkoholisme og fattigdom. Hans kone, Zica, reddede ham, og reddede også sambaen: togaf Beth Carvalho, hendes første plade fra 1974, samler et repertoire af mesterværker uden undtagelse: "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise" - og det er kun A-siden af LP'en, som også indeholder "Alvorada", "Alegria" og meget mere.

Cartola og Dona Zica på coveret til komponistens andet album © reproduktion

To år senere udkom hans andet album - lige så strålende med sange som "The World is a Mill", "Reception Room", "I Need to Find Myself", "Ensaboa" og "Roses Don't Speak". - Når Mangueira i dag er en samba-institution, skyldes det i høj grad Cartola - og hvis man kan sige, at der findes genier, er Cartola helt sikkert et af dem.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara var den første kvinde, der skrev en samba-enredo til en sambaskole © Getty Images

I lang tid delte Dona Ivone Lara sit sygeplejerskejob med jobbet som pioner i alt, hvad hun gjorde inden for samba - at blive en af de store brasilianske komponister og sangere og etablere samba som en historie, der ikke kun er sort, men også feminin - fra "Tias", der grundlagde rytmen i Rio, til Ivone Laras kroning ved i 1965 at blive den første kvinde til at komponere enTemasangen var "Os Cinco Bailes da História do Rio", og skolen var hans Império Serrano, som blev nummer to det år.

Komponisten i en parade med Império Serrano i 1990 © Wikimedia Commons

Hans sange, som f.eks. "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" og "Nasci para Sofrer". I 2012 blev hun hædret af Império Serrano som en dronning - en af dem, der hæver kvaliteten ikke bare af musikken, men af selve landet.

Nelson Cavaquinho

Scene fra den glimrende dokumentarfilm om Nelson Cavaquinho instrueret af Leon Hirszman © reproduktion

Hvis cariocaen Nelson Antônio da Silva kun havde komponeret sambaen "Juízo Final", ville han stadig fortjene at være med på denne eller enhver anden liste - men Nelson Cavaquinho gjorde meget mere. Den samme påstand kunne trods alt fremsættes retfærdigt og indiskutabelt fra sambaer som "Blomsten og tornen", "Tørre blade", "Mig og blomsterne" Det tragiske trænger sig på i det hverdagslige i Nelsons værk, som gennem sin poetik forvandler det enkle og hverdagslige til et substrat for livets dybder.

Nelson deler scene med Clementina de Jesus © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho var stamgæst på Zicartola, en bar grundlagt af Cartola og Zica, som kun varede halvandet år, men blev et historisk mødested - her startede Paulinho da Viola sin karriere, og Nelson optrådte flere gange.lysende, men også mørke aspekter af menneskelig sentimentalitet i et virkelig genialt værk.

Clementine af Jesus

Clementina spiller på cuíca © Wikimedia Commons

Clementina de Jesus blev født i byen Valença i det indre af staten Rio de Janeiro i 1901 og er en af de mange kunstnere, der først fandt anerkendelse eller endda en karriere i anden halvdel af deres liv.skulle blive en af de vigtigste kunstnere i genren, og også for at understrege og fejre negritudens styrke i sambaen og i Brasilien.

Clementina sammen med den fransk-italienske sangerinde Caterina Valente © Getty Images

Før han blev "Dronningen af den høje fest" Clementina arbejdede som stuepige i årtier, indtil hun i 1963 blev opmuntret af komponisten Hermínio Belo de Carvalho. Den respekt, hun hurtigt vandt blandt alle de store i brasiliansk musik, var ikke kun for den store sangerinde, der optrådte for offentligheden i en alder af 63 år, men også for det, hun repræsenterede: de sortes historie, afrikansk kultur, musikken selv som et element...Clementina blev hædret af flere sambaskoler og anerkendt som kongelig: Hendes kælenavn var ikke tilfældigt "Rainha Ginga".

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola er en af Brasiliens største sangskrivere © Getty Images

Ligesom Beth Carvalho er Paulinho da Viola en "ung" kunstner på denne liste: hans karriere begyndte "først" i 1960'erne, mere præcist på scenen i det legendariske Zicartola. Hans unge alder var dog omvendt proportional med dimensionen af hans talent og elegance som sanger, guitarist og, hovedsageligt, komponist. I 1970, den enorme succes af "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - mest spillede sang i landets radioer det år - ville projicere Paulinho til hele landet som en kunstner, der holdt sambaens lys brændende ved høj intensitet.

Paulinho og Martinho da Vila i begyndelsen af 1970'erne © Wikimedia Commons

Hele Paulinho da Violas repertoire er upåklageligt og strålende, og geniale perler som f.eks. "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" og "Argument". Paulinho da Viola er en sand poet, som om han i sine sange kunne indprente den essentielle visdom og totale skønhed i ordene fra de store mestre, han beundrede så meget - og som han blev en del af.

-Odoyá, Iemanjá: 16 sange, der hylder havets dronning

Sambaens historie

Sambaens oprindelse er omstridt: Nogle siger, at den opstod i Bahias "recôncavo" i det 19. århundrede, mens andre hævder, at rytmen blev skabt i kvarteret Estácio i Rio de Janeiro i 1920'erne - og sandsynligvis er alle unøjagtigt korrekte. Bahias "Tias" kom fra "recôncavo" og hjalp med at etablere rytmen på Carioca-jord, som ville modernisere og tage det ansigt, det ville blive tilRytmen blev endda kriminaliseret og udsat for politiets undertrykkelse - mod Estácios sambistas og deres guitarer - men blev senere et nationalt symbol.

Ismael Silva, en af grundlæggerne af sambaskolerne i Estácio-kvarteret © Wikimedia Commons

100-året for den guddommelige Elizeth Cardoso: en kvindes kamp for en kunstnerisk karriere i 1940'erne

Sambaskolernes parader

Officielt er den første indspillede samba "Pelo Telefone" af Donga, men denne titel er også stærkt omdiskuteret. Forbindelsen til karneval, fremkomsten af blocos de rua (gadesamba-grupper) og sambaskolernes parader skulle især fra 1930'erne og frem være med til at gøre rytmen endnu mere populær og accepteret - "Deixa Falar", grundlagt af Estácio sambistas såsom Ismael Silva i 1928, erDen første konkurrenceparade blev organiseret af journalisten Mario Filho i 1932.

-De 10 mest politiserede øjeblikke i historien om Rios sambaskoleparader

Indflydelse og succes - indtil i dag

Zeca Pagodinho er blevet en af Brasiliens mest succesfulde sangskrivere © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil og Jorge Ben Jor indspiller sammen igen 44 år efter historisk album

Meget succesfulde og vigtige rytmer som pagode og bossa nova skulle udvikle sig fra samba, og ville også hjælpe med at udvide betydningen af dette kulturelle udtryk i Brasilien og dets historie. Samba er den dag i dag en ekstremt populær og fejret stil - ikke kun i karneval og parade, men også i karrieren for navne som Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre og mange andre.

Jorge Aragão og Teresa Cristina © reproduktion/Instagram