지금까지 남성이 지배하던 세상에서 그래피티와 어반 아트 는 스프레이 예술에 굴복한 여성들과 함께 새로운 분위기를 얻고 있습니다. 신예 아티스트와 수년 동안 싸워온 아티스트 모두 매일 많은 재능이 공개되고 있습니다. 오늘의 Hypeness Selection 에서는 국가와 세계의 벽을 장식하는 15명의 브라질 여성을 보여드립니다.

여성의 권리가 표면화되면서 도시의 벽은 여성의 세계를 둘러싼 주제에 대한 시위와 메시지의 대상이 되었습니다. 가정 폭력, 페미니즘, 유방암, 아름다움 기준, 저항, 영성 및 자연의 요소 . 마지막으로 색상과 예술적 표현을 통해 울려 퍼지는 목소리는 우리의 현실을 변화시키고 더 나은 상황을 꿈꾸게 합니다.

스텐실링, 폭격, 핥기 등 도시 예술의 다른 기술도 여성에게서 나옵니다. 이 매체에서 자신의 권리를 주장하고, 여전히 자신의 말과 욕망을 억누르려고 하는 시대에 자신의 두려움, 열정, 욕망을 보여줄 방법을 찾은 손. 그러나 억압은 고칠 수 없어 보이는 것들조차 비명을 지르고, 페인트칠을 하고, 미화할 수 있는 더 많은 힘을 줄 뿐입니다. 이생에 고칠 수 없는 구부러진 것은 없습니다.

1. Simone Sapienza – Siss

Siss의 작품은 싱글 커버를 찍어 악명을 얻었습니다.Superstar, by Madonna , 2012년. 16년 이상 아티스트로 활동한 그녀는 스텐실과 램블램브에 중점을 두며 여성의 일상 생활의 일부인 주제도 다룹니다.

2. 마그렐라(Magrela)

마그렐라는 도시 예술의 소굴인 빌라 마달레나(Vila Madalena)에서 자랐고, 캔버스를 그리는 아버지 덕분에 시각 예술을 일찍 접했습니다. 그림이 전 세계에 퍼져 있는 이 아티스트는 상파울루의 도회적인 행복감에서 영감을 얻어 브라질 문화의 혼합에 대해 이야기하는 주제를 통해 이동합니다. 저항 , 생계를 위한 탐색, 여성 .

사진 © 브루넬라 누네스

3. Nina Pandolfo

5명의 자매인 Nina가 어린 시절과 자연 을 연상시키는 매우 섬세하고 여성스러운 특성을 캔버스에 적용하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Cambuci에서 세계로, 그녀는 이미 독일, 스웨덴, 뉴욕, 로스앤젤레스, 스코틀랜드 등의 국가에서 Os Gêmeos, Nunca와 함께 성을 그렸습니다.

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4. Mari Pavanelli

Tupã 시에서 태어난 Mari는 독학으로 조형 예술가로 활동하며 그래피티에서 자신을 창조하고 표현하는 방법을 찾았습니다. 항상 꽃으로 둘러싸인 그녀는 상파울루의 벽, 특히Cambuci.

사진 © Brunella Nunes

5. Negahamburguer

Evelyn Queiróz는 도시 예술의 세계에서 잘 알려진 인물입니다. 그녀의 도전적인 작업은 여성이 겪는 억압 과 편견의 상황, 특히 미학적 신체 기준을 벗어난 여성이 겪는 상황을 고발합니다. 현재 그녀는 통로를 일러스트레이션, 캔버스로 교환하는 배낭 여행 프로젝트를 진행하고 있습니다. , 그래피티, 수채화 등 무엇이든 제작할 수 있습니다.

6. Anarkia Boladona

리우데자네이루 출신의 판멜라 카스트로(또는 아나키아 볼라도나)는 10대 시절 벽에 낙서를 한 후 예술가이자 위대한 여성 옹호자로 자리 잡았습니다. 여성의 세계, 특히 가정 폭력 의 문제는 그녀의 그래피티가 주제이며, ' 가정 폭력에 대한 그래피티 ' 프로젝트를 통해 뉴욕과 파리에 이르렀습니다.

7. Ju Violeta

Ju Violeta의 작품은 틀림이 없습니다. 그녀에 따르면 눈에 띄는 특징은 매우 특별한 신비로운 우주, "눈 너머의 세계, 모든 사람이 볼 수 있는 세계" 를 드러냅니다. 인테리어 디자인 및 조경학 학위를 소지하고 있는 그녀의 작품에는 환경의 중요성 을 꿈의 시나리오에서도 표현하는 녹색과 자연의 요소가 있음을 알 수 있습니다.

8. Lola Cauchick

Ribeirão Preto에서 Lola는거리 예술가이자 독학으로 문신 예술가. 그의 색채가 가득한 작품 은 이미 상파울루 내륙과 남부 지역, 칠레, 에콰도르 등 브라질 여러 도시에 퍼졌습니다.

9. 쿠에이아

비주얼 아티스트이자 일러스트레이터인 쿠에이아의 토끼들은 다소 엉뚱한 표정으로 눈길을 끈다. 그림 외에도 그는 Triângulo Mineiro에서 사회 및 문화 프로젝트를 수행하고 글자 와일드 스타일 로 일부 그래피티 전시회에 참가했습니다.

10. 아만다 판킬

리얼리티 쇼 빅브라더 브라질을 지켜본 사람들이라면 아만다의 그래피티를 13회에서 눈치챘을 것이다. 프로그램. 디자이너이자 비주얼 아티스트인 그녀는 상파울루의 벽을 여성스러운 테마로 물들일 뿐만 아니라 폭동 소녀 분위기도 가지고 있습니다. 문신, 패션, 음악은 그녀의 레퍼런스입니다.

사진 © Brunella Nunes

11. Thais Primavera – Spring

Thais의 세계는 이렇습니다. 더 달콤합니다. 만화 , 영화, 게임의 영감으로 가득한 귀여운 우주가 작가를 둘러싸고 있으며, 작가는 "Spring"이라고 서명합니다. 작가의 그림을 그리는 것 외에도 그는 어린이와 어른들이 알고 좋아하는 캐릭터를 그리는 멋진 프로젝트 Grafftoons도 가지고 있습니다.

12. Crica

Embu das Artes 출신의 상파울루는어릴 때부터 어머니의 영향을 받아 그림을 그렸다. 그녀는 힙합 문화 에 참여한 후 그래피티의 세계에 입문했으며 현재 여러 플랫폼에서 아프리카 , 서커스, 자연, 브라질의 요소로 흑인 여성을 묘사하는 작업을 하고 있습니다. 자신만의 유희적 세계.

13. Minhau

Chivitz와의 지속적인 파트너십을 통해 아티스트는 상파울루 전역에 셀 수 없이 많은 다채로운 고양이를 퍼뜨립니다. 강렬한 선이 있는 밝은 색상의 그림은 재미있는 터치로 도시의 회색 반점에 새 생명을 불어넣기에 이상적입니다.

14. Grazie

Grazie는 상파울루 출신으로 수채화를 연상시키는 기법을 사용하여 여성 인물을 묘사합니다. 섬세한 이목구비는 독특한 캐릭터를 살리지 않고 다양한 여성을 드러낸다. 유방암 인식 개선 은 Ink Against Breast Cancer 캠페인 기간 동안 그의 작업 목표이기도 했습니다.

15. Mathiza

Mathiza의 작품은 섬세한 특징을 가지고 있으며 상파울루의 성벽을 보여줍니다. 그래피티에서든 그가 만든 다른 개입에서든 흑백은 끊임없이 그의 그림의 선을 만드는 것처럼 보입니다. 그녀의 말에 따르면, 우리의 힘으로만 볼 수 있는 것, 그것의 잔재와 그림자가 있음을 정확하게 전달하려는 의도다.

모든 사진: 공시