ສາລະບານ
Frida Kahlo ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ ນັກແຕ້ມຊາວເມັກຊິໂກຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ແລະເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນໂລກ : ນາງຍັງເປັນນັກຂຽນປະໂຫຍກທີ່ດີ, ຜູ້ທີ່ຢືນຢັນເຖິງຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ ແລະການຕໍ່ສູ້ສ່ວນຕົວຂອງນາງ. ຜ່ານສິ່ງທີ່ນາງເວົ້າ – ແລະເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມແຂງແຮງ ແລະ ອັດສະລິຍະຂອງນາງ, ນີ້ແມ່ນບາງຄຳເວົ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງນາງ.
Frida ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງ ຄວາມເປັນຜູ້ຍິງແມ່ນຫຍັງ ແລະ ຄວາມເປັນຜູ້ຍິງສາມາດຢູ່ໃນຫຼາຍດ້ານ . ແລະ, ລະຫວ່າງຄວາມຮັກ, ຄວາມເຈັບປວດ, ພອນສະຫວັນແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ, ຄວາມຄິດຂອງນາງໄດ້ຖືກຢືນຢັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ, ໃນປະໂຫຍກທີ່ໃຊ້ໃນທຸກມື້ນີ້ເປັນ ແຮງບັນດານໃຈ ສໍາລັບແມ່ຍິງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ ເມັກຊິໂກ , ແຕ່ໃນຮອບ ໂລກ: ມັນແມ່ນຄໍາເວົ້າຂອງແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ ໃຊ້ສິລະປະເປັນເຄື່ອງມືສໍາລັບການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງແມ່ຍິງ .
Frida Kahlo ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກແມ່ຍິງສໍາລັບຮູບແຕ້ມຂອງນາງ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບ ປະໂຫຍກຂອງນາງ © Getty Images
ການບັນທຶກທີ່ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍອອກມາເປີດເຜີຍວ່າສຽງຂອງ Frida Kahlo ເປັນແນວໃດ
ເບິ່ງ_ນຳ: ອິນເດຍ ຫຼື ຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ: ວິທີທີ່ຖືກຕ້ອງໃນການອ້າງອີງເຖິງຊົນຊາດເດີມ ແລະຍ້ອນຫຍັງການສອນຕົນເອງໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະຜູ້ຊົມເຊີຍຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງ ນິທານພື້ນເມືອງຂອງເມັກຊິໂກ ແລະອາເມລິກາລາຕິນ - ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕໍ່ສູ້ແລະສາເຫດຂອງທະວີບ - Frida Kahlo ແມ່ນແມ່ຍິງທໍາອິດແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ: ເປັນ ສັນຍາລັກທີ່ແທ້ຈິງຂອງ protagonism ແມ່ຍິງ ແລະເຈົ້າຂອງປັນຍາທີ່ໂດດເດັ່ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ດໍາລົງຊີວິດເປັນ. ເປັນ vector ບັງຄັບ, ຜູ້ທີ່ painted ແລະເວົ້າໃນ poetry ເພື່ອຕໍ່ສູ້ກັບ sexist, patriarchal , misogynistic ແລະໂລກທີ່ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອຈະເຂົ້າໃຈໄດ້ດີກວ່າແລະເລິກກວ່າສິ່ງທີ່ນາງຄິດແລະຮູ້ສຶກວ່າ, ພວກເຮົາໄດ້ແຍກອອກ24 ຂອງ ປະໂຫຍກທີ່ມີຜົນກະທົບຫຼາຍທີ່ສຸດ ເປັນອະມະຕະໂດຍ Frida ໃນຈົດໝາຍ, ການຂຽນ ຫຼື ການສໍາພາດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ.
32 ປະໂຫຍກຜູ້ຍິງເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນເດືອນຂອງຜູ້ຍິງດ້ວຍທຸກຢ່າງ
ຮູບແຕ້ມ “ຖັນທີ່ແຕກຫັກ” ວາງສະແດງໃນ Berlin ໃນປີ 2010 © Getty Images
“ທຸກຄົນສາມາດເປັນ Frida”: ໂຄງການໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກນັກສິລະປິນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມງາມຂອງຄວາມແຕກຕ່າງ
ຍິງໜຸ່ມ ຮູບແຕ້ມ Frida; ນັກສິລະປິນຈະກາຍເປັນສັນຍາລັກໃນ 47 ປີຂອງຊີວິດ © Getty Images
ມາດຕະຖານຄວາມງາມ: ຜົນສະທ້ອນທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງການຊອກຫາຮ່າງກາຍທີ່ເຫມາະສົມ
24 ປະໂຫຍກທີ່ເປັນອະມະຕະໂດຍ Frida Kahlo
“ການຍຶດເອົາຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງເຈົ້າເອງແມ່ນສ່ຽງທີ່ມັນຈະກິນເຈົ້າຈາກພາຍໃນ.”
“ຕີນ , ເປັນຫຍັງຂ້ອຍຈຶ່ງຮັກເຂົາເຈົ້າ, ຖ້າຂ້ອຍມີປີກບິນ?”
“ຂ້ອຍເປັນເພງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ດີທີ່ສຸດ”
“ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ຂ້ອຍຢູ່ໃນຊີວິດຂອງເຈົ້າ, ໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນມັນ. ຂ້ອຍບໍ່ຄວນຕໍ່ສູ້ເພື່ອຕຳແໜ່ງ.”
“ຂ້ອຍຈະຢູ່ທີ່ນີ້ ຕາບໃດທີ່ເຈົ້າເບິ່ງແຍງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍເວົ້າກັບເຈົ້າຄືກັບເຈົ້າປະຕິບັດກັບຂ້ອຍ, ຂ້ອຍເຊື່ອໃນ ສິ່ງທີ່ທ່ານສະແດງໃຫ້ຂ້ອຍເຫັນ.”
“ເຈົ້າສົມຄວນໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ດີທີ່ສຸດ. ເພາະວ່າເຈົ້າເປັນໜຶ່ງໃນຈໍານວນຄົນຢູ່ໃນໂລກທີ່ບໍ່ດີນີ້ທີ່ຊື່ສັດຕໍ່ຕົວເຈົ້າເອງ, ແລະນັ້ນເປັນສິ່ງດຽວທີ່ນັບໄດ້ແທ້ໆ.”
“ຜູ້ບາດເຈັບ ” , ຮູບທີ່ແຕ້ມໂດຍ Frida ໃນປີ 1946
“ຂ້ອຍເຄີຍຄິດວ່າຂ້ອຍເປັນຄົນແປກໜ້າທີ່ສຸດໃນໂລກ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ.ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ: ຈະຕ້ອງມີຄົນແບບດຽວກັບຂ້າພະເຈົ້າ, ຜູ້ທີ່ຮູ້ສຶກແປກປະຫລາດແລະບໍ່ສົມບູນ, ແບບດຽວກັນກັບຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກ.”
“ຂ້າພະເຈົ້າແຕກຕ່າງ.”
“ຂ້ອຍດື່ມເພື່ອຈົມນ້ຳຄວາມໂສກເສົ້າ, ແຕ່ຄົນຂີ້ຄ້ານຮຽນລອຍນ້ຳ.”
“ຂ້ອຍທາສີດ້ວຍຕົວເອງເພາະຂ້ອຍຢູ່ຄົນດຽວ ແລະເພາະຂ້ອຍເປັນວິຊາທີ່ຂ້ອຍຮູ້ດີທີ່ສຸດ. ”
“ດຽວນີ້, ຂ້ອຍອາໄສຢູ່ເທິງດາວເຄາະທີ່ເຈັບປວດ, ໂປ່ງໃສເປັນກ້ອນ. ມັນຄືກັບວ່າຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ທຸກຢ່າງໃນເວລາດຽວ, ໃນສອງສາມວິນາທີ. ຫມູ່ເພື່ອນແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງຂ້ອຍກາຍເປັນຜູ້ຍິງຊ້າໆ. ຂ້ອຍອາຍຸໜ້ອຍໜຶ່ງ ແລະຕອນນີ້ທຸກຢ່າງແມ່ນຈືດໆ ແລະຮາບພຽງ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າບໍ່ມີຫຍັງເຊື່ອງໄວ້; ຖ້າມີ, ຂ້ອຍຈະເຫັນມັນ.”
“ຮູບຕົນເອງກັບຜົມຕັດ”, ຈາກປີ 1940
ວັນແມ່ຍິງເກີດຢູ່ຊັ້ນໂຮງງານ ແລະເປັນການສູ້ຮົບຫຼາຍກວ່າດອກໄມ້
ເບິ່ງ_ນຳ: Frances Bean Cobain ປ່ອຍສຽງຂອງນາງໃນ Instagram ແລະ Courtney Love ຕາຍຍ້ອນຄວາມຮັກ“ແລະສິ່ງທີ່ເຈັບປວດທີ່ສຸດແມ່ນການມີຊີວິດຢູ່ໃນຮ່າງກາຍທີ່ເປັນອຸບມຸງທີ່ກັກຂັງພວກເຮົາ (ອີງຕາມການ Plato), ໃນລັກສະນະດຽວກັນກັບແກະໄດ້ກັກຂັງ oyster. ເຈົ້າ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ແມ່ນພວກເຂົາຂີ້ຮ້າຍທີ່ສຸດ.”
“ພວກເຂົາຄິດວ່າຂ້ອຍເປັນຄົນແປກປະຫຼາດ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເປັນ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍແຕ້ມຄວາມຝັນ, ຂ້ອຍພຽງແຕ່ແຕ້ມຄວາມຈິງຂອງຂ້ອຍເອງເທົ່ານັ້ນ.”
“ຄວາມເຈັບເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດ ແລະສາມາດກາຍເປັນຊີວິດໄດ້.”
"ຂ້ອຍຮູ້ສຶກບໍ່ດີ, ແລະຂ້ອຍຈະຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ແຕ່ຂ້ອຍກໍາລັງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຢູ່ຄົນດຽວແລະນັ້ນເປັນຂໍ້ໄດ້ປຽບແລະໄຊຊະນະນ້ອຍໆ"
“ຂ້ອຍທາສີດອກໄມ້ເພື່ອວ່າເຂົາເຈົ້າບໍ່ຕາຍ.”
“ຄວາມເຈັບປວດ, ຄວາມສຸກ ແລະ ຄວາມຕາຍແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງນອກເໜືອໄປຈາກຂະບວນການຂອງການມີຢູ່. ການຕໍ່ສູ້ປະຕິວັດໃນຂະບວນການນີ້ແມ່ນປະຕູເປີດທາງປັນຍາ. ຂອງ Modern Art, ເມັກຊິໂກ
ໂຄງການຮັກຕົນເອງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຍິງຢູ່ໜ້າກະຈົກເລົ່າເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ
“ຕົກຫລຸມຮັກເຈົ້າ . ສໍາລັບຊີວິດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສໍາລັບໃຜທີ່ທ່ານຕ້ອງການ."
"ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການຂ້າພະເຈົ້າໃນຊີວິດຂອງທ່ານ, ເອົາຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນມັນ. ຂ້ອຍບໍ່ຄວນຕໍ່ສູ້ເພື່ອຕຳແໜ່ງ.”
“ຂ້ອຍຕ້ອງສູ້ດ້ວຍກຳລັງແຮງຂອງຂ້ອຍເພື່ອວ່າສິ່ງດີໆນ້ອຍໆທີ່ສຸຂະພາບຂອງຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເຮັດແມ່ນມຸ່ງໄປເຖິງການຊ່ວຍ ການປະຕິວັດ. ເຫດຜົນອັນແທ້ຈິງອັນດຽວທີ່ຈະມີຊີວິດຢູ່.”
“ບ່ອນໃດທີ່ເຈົ້າຮັກບໍ່ໄດ້, ຢ່າລໍຊ້າ.”
“ຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍມີຢູ່. ຂໍ້ຄວາມແຫ່ງຄວາມເຈັບປວດໃນຕົວມັນເອງ.”
“ໃນທີ່ສຸດ, ພວກເຮົາສາມາດອົດທົນໄດ້ຫຼາຍກວ່າທີ່ພວກເຮົາຈິນຕະນາການ.”
Frida ແມ່ນໃຜ? Kahlo?
ຊື່ເຕັມຂອງນາງແມ່ນ Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón . ເກີດໃນວັນທີ 6 ກໍລະກົດ, 1907 , Frida ຈະເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນ Coyoacán, ໃນ ໃຈກາງເມືອງເມັກຊິໂກ , ເພື່ອກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນແລະມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ແຕ່ຍັງເປັນ militants ຂອງສາເຫດທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສໍາຄັນ, ເຊັ່ນ: ຄໍາຖາມອານານິຄົມແລະຜົນສະທ້ອນທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງມັນ , theຄວາມບໍ່ສະເໝີພາບທາງດ້ານເຊື້ອຊາດ ແລະເສດຖະກິດ, ຄວາມບໍ່ສະເໝີພາບລະຫວ່າງຍິງ-ຊາຍ, ຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ ແລະ ການຢືນຢັນດ້ານເພດຍິງ.
Frida ໃນສະຕູດິໂອທີ່ນາງໄດ້ແບ່ງປັນກັບ Diego Rivera, ໃນປີ 1940 © Getty Images
ມາຮູ້ຈັກກັບມໍລະດົກຂອງສິລະປິນ Amrita Sher-Gil, Frida Kahlo ອິນເດຍ
ສໍາລັບເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ Frida ແມ່ນນັກຕໍ່ສູ້, ແລະ ການເອົາຊະນະຄວາມເຈັບປວດທາງດ້ານຮ່າງກາຍ ແລະຈິດໃຈ ທີ່ເປັນເຄື່ອງຫມາຍ ຊີວິດຂອງນາງໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດເຂົ້າໄປໃນຄວາມເຈັບປວດຂອງຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາທາງສັງຄົມແລະແມ່ຍິງໂດຍຜ່ານການເຮັດວຽກ, ການກະທໍາ, ຄວາມຄິດຂອງນາງ. ກ່ຽວຂ້ອງກັບພັກກອມມູນິດເມັກຊິໂກ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຊີວະປະຫວັດການຕໍ່ສູ້ຂອງນາງຈະບໍ່ເປັນພຽງແຕ່ທາງດ້ານການເມືອງ: ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກ poliomyelitis ໃນໄວເດັກຂອງນາງ, ສຸຂະພາບຂອງນາງແມ່ນຮ້າຍແຮງຂຶ້ນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຫຼັງຈາກ Frida ໄດ້ພົວພັນກັບອຸປະຕິເຫດລົດເມຢູ່ 18 ປີ. ກະດູກຫັກຕ່າງໆທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍໂດຍຈິດຕະນາການຈະບັງຄັບໃຊ້ການປິ່ນປົວຕະຫຼອດຊີວິດ, ການຜ່າຕັດ, ຢາ ແລະຄວາມເຈັບປວດ – ສະພາບທີ່ຈະກາຍເປັນຜົນບັງຄັບໃຊ້ທັງໝົດໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ.
ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງສອງຮູບທີ່ວາງສະແດງໃນ Berlin ໃນປີ 2010 © Getty Images
Vans ມາຮອດຈຸດນີ້ດ້ວຍຄໍເລັກຊັນພິເສດເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ Frida Kahlo
ສິນລະປິນໃຊ້ເວລາຫຼາຍຂອງນາງ ຊີວິດຢູ່ Casa Azul, ທີ່ພັກອາໄສທີ່ດຽວນີ້ໄດ້ປ່ຽນເປັນພິພິທະພັນ Frida Kahlo, ໄດ້ຮັບນັກທ່ອງທ່ຽວຈາກທົ່ວໂລກ ແລະຍັງເປີດໃຫ້ການທ່ອງທ່ຽວສະເໝືອນຈິງ . ນອກເໜືອໄປຈາກເຮືອນເອງ, ຈຸດເດັ່ນອັນໜຶ່ງຂອງສະຖານທີ່ແມ່ນ ສວນທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອທີ່ Frida ໄດ້ດູແລຫຼາຍດ້ວຍການອຸທິດຕົນເປັນພິເສດ.ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ .
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1940, ເມື່ອ Frida Kahlo ເລີ່ມໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເປັນພິເສດໃນປະເທດຂອງນາງ ແລະໃນບັນດາເພື່ອນມິດ, ສະພາບທາງດ້ານຄລີນິກຂອງນາງກໍ່ຮ້າຍແຮງຂຶ້ນກວ່າເກົ່າ – ຈົນເຖິງວັນທີ 13 ກໍລະກົດ 1954. , a pulmonary embolism ຈະເອົາຊີວິດຂອງລາວ ໃນອາຍຸພຽງແຕ່ 47 ປີ. ໃນປີຕໍ່ມາການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, ໂດຍສະເພາະໃນຊຸມປີ 1970, Frida Kahlo ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ , ຈົນກ່ວານາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຫັນໄດ້, ເປັນຂໍ້ຄວາມທີ່ຈັດພີມມາໂດຍ Tate Modern, ຫນຶ່ງຂອງພິພິທະພັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ ຈາກລອນດອນ , ເປັນ “ໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20” .
ຜູ້ພິພາກສາຫ້າມຂາຍ Barbie Frida Kahlo ໃນເມັກຊິໂກ – ແລະເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງຊະນະ ບໍ່ເຊື່ອ
ຮູບທີ່ຖ່າຍກ່ອນນາງຕາຍບໍ່ດົນ © Getty Images
ວິດີໂອຫາຍາກສະແດງເຖິງຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມຮັກລະຫວ່າງ Frida Khalo ແລະ Diego Rivera ໃນ Casa Azul
ມື້ນີ້ Frida ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານທີ່ສຸດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ກາຍເປັນ ຍີ່ຫໍ້ທີ່ແທ້ຈິງ, ດ້ວຍຮູບພາບທີ່ສາມາດຂາຍຜະລິດຕະພັນທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດແລະກ້າວໄປສູ່ຄວາມຈິງ. ຕະຫຼາດປະມານຊື່ ແລະຮູບພາບຂອງເຈົ້າ .
ຮູບແຕ້ມ Frida ຢູ່ເທິງຕຽງຂອງນາງ © Getty Images
ປື້ມອະທິບາຍວ່າຄວາມສຳພັນຂອງນາງກັບສັດມີອິດທິພົນຕໍ່ຊີວິດຂອງ Frida Kahlo ແນວໃດ
ໃນປີ 2002, ຮູບເງົາເລື່ອງ ' Frida' , ກຳກັບໂດຍ Julie Taymor ແລະສະແດງໂດຍ Salma Hayek ເປັນສິລະປິນ ແລະ Alfred Molina ເປັນ. ຜົວຂອງນາງ, ນັກແຕ້ມຮູບ Diego Rivera , ຈະຖືກປ່ອຍອອກມາ ແລະໄດ້ຮັບ ຫົກການສະເໜີຊື່ສໍາລັບ 'Oscar' , ຊະນະໃນປະເພດການແຕ່ງຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດ ແລະຄະແນນຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດ.