Բովանդակություն
Ֆրիդա Կալոն ոչ միայն մեքսիկացի ամենամեծ նկարչուհին էր և աշխարհի ամենակարևոր նկարիչներից մեկը , նա նաև հիանալի արտահայտություն գրող էր, ով հաստատում էր իր ֆեմինիստական և անձնական պայքարը։ իր ասածների միջոցով և իր ուժն ու հանճարը նշելու համար, ահա նրա ամենավառ մեջբերումներից մի քանիսը:
Ֆրիդան դարձավ ինչ է ֆեմինիզմը և ինչ կարող է լինել ֆեմինիզմը իր բազմաթիվ ճակատներում . Եվ սիրո, ցավի, տաղանդի և տառապանքի միջև նրա միտքը հաստատվել է իր ողջ կյանքի ընթացքում՝ արտահայտություններով, որոնք մինչ օրս ծառայում են որպես ոգեշնչում կանանց համար ոչ միայն Մեքսիկայում , այլև շրջակայքում։ աշխարհը. դա մի կնոջ խոսք է, ով օգտագործեց արվեստը որպես կնոջ հզորացման գործիք :
Ֆրիդա Կալոն դարձավ ֆեմինիստական պատկերակ իր նկարների, բայց նաև նրա արտահայտությունները © Getty Images
Չհրապարակված ձայնագրությունը ցույց է տալիս, թե ինչպիսին էր Ֆրիդա Կալոյի ձայնը
Ինքնուսույց նկարչության մեջ և մեքսիկական բանահյուսության խորը երկրպագու և լատինաամերիկյան, ինչպես նաև մայրցամաքի պայքարներն ու պատճառները, Ֆրիդա Կալոն առաջին հերթին կին էր. կանացի գլխավոր հերոսության իսկական խորհրդանիշ և ակնառու բանականության տերը, նկարչուհին ապրել է որպես ուժի վեկտոր, ով նկարել և խոսել է պոեզիայի մեջ՝ պայքարելու սեքսիստական, պատրիարխալ , միասեռական և անհավասար աշխարհի դեմ: Այսպիսով, ավելի լավ և խորը հասկանալու համար, թե ինչ էր նա մտածում և զգում, մենք բաժանվեցինք ամենաազդեցիկ արտահայտություններից 24-ը , որոնք անմահացրել է Ֆրիդան իր ողջ կյանքի ընթացքում նամակներում, գրություններում կամ հարցազրույցներում:
32 ֆեմինիստական արտահայտություն կանանց միամսյակը ամեն ինչով սկսելու համար
«The Broken Column» նկարը ցուցադրվել է 2010 թվականին Բեռլինում © Getty Images
«Բոլորը կարող են լինել Ֆրիդա». նախագիծը ոգեշնչված է նկարչի կողմից՝ ցույց տալու տարբերվելու գեղեցկությունը
Երիտասարդ կինը Ֆրիդայի նկարչություն; նկարիչը կդառնար պատկերակ 47 տարվա կյանքի ընթացքում © Getty Images
Գեղեցկության չափանիշներ. իդեալականացված մարմնի որոնման լուրջ հետեւանքները
24 անմահ արտահայտություն Ֆրիդա Կալոյի կողմից
«Սեփական տառապանքը պատելը վտանգում է, որ այն կուլ տա քեզ ներսից»:
«Ոտքեր, ինչո՞ւ կսիրեի նրանց, եթե ես թռչելու թևեր ունենամ»:
«Ես իմ միակ մուսան եմ, այն թեման, որը ես ամենից լավ գիտեմ»
Տես նաեւ: «Մաթիլդա». Մարա Ուիլսոնը կրկին հայտնվում է ընթացիկ լուսանկարում. Դերասանուհին պատմում է մանուկ հասակում սեքսուալացվելու մասին«Եթե ուզում ես, որ ես լինեմ քո կյանքում, դիր ինձ դրա մեջ: Ես չպետք է կռվեմ պաշտոնի համար»:
«Ես այստեղ կլինեմ այնքան ժամանակ, քանի դեռ դուք հոգ եք տանում իմ մասին, ես ձեզ հետ խոսում եմ այնպես, ինչպես ինձ հետ եք վարվում, ես հավատում եմ. ինչ ես ցույց տալիս ինձ:
«Դու արժանի ես լավագույնին, լավագույնին: Որովհետև դուք այն քիչ մարդկանցից եք այս վատ աշխարհում, ով անկեղծ է ինքներդ ձեզ հետ, և դա միակ բանն է, որն իսկապես կարևոր է»:
«Վիրավոր եղնիկը»: Ֆրիդայի նկարած նկարը 1946 թվականին
«Ես կարծում էի, որ աշխարհի ամենատարօրինակ մարդն եմ, բայց հետո.Մտածում էի՝ պետք է լինի ինձ նման մեկը, ով իրեն տարօրինակ և անկատար է զգում, ինչպես ես եմ զգում»:
«Ես քայքայված եմ»:> «Ես խմեցի, որ խեղդեմ իմ վիշտերը, բայց անիծյալները սովորեցին լողալ»:
«Ես նկարում եմ ինձ, որովհետև մենակ եմ, և որովհետև ես այն առարկան եմ, որին ես լավագույնս գիտեմ: «
«Այժմ ես ապրում եմ սառույցի պես թափանցիկ ցավոտ մոլորակի վրա: Կարծես ամեն ինչ սովորեցի միանգամից, վայրկյանների ընթացքում։ Իմ ընկերներն ու գործընկերները կամաց-կամաց կին դարձան։ Ես ծերանում էի ակնթարթներով, և այժմ ամեն ինչ ձանձրալի է և հարթ: Ես գիտեմ, որ թաքնված ոչինչ չկա. եթե լիներ, ես կտեսնեի այն»։
«Ինքնանկար՝ կտրված մազերով», 1940 թ.
Կանանց տոնը ծնվել է գործարանի հարկում և ավելի շատ կռվի համար է, քան ծաղիկների
«Եվ ամենաշատը ցավում է այն մարմնում ապրելն է, որը մեզ բանտարկող գերեզմանն է (ըստ Պլատոն), այնպես, ինչպես պատյանը բանտում է ոստրեին»:
«Դիեգո, իմ կյանքում երկու խոշոր վթար է տեղի ունեցել՝ տրամվայը և դու: Դուք, անկասկած, նրանցից ամենավատն էիք»:
«Նրանք կարծում էին, որ ես սյուրռեալիստ եմ, բայց ես երբեք չեմ եղել: Ես երբեք երազներ չեմ նկարել, ես նկարել եմ միայն իմ իրականությունը»:
«Ցավը կյանքի մի մասն է և կարող է դառնալ ինքնին կյանքը»:
«Ես ինձ վատ եմ զգում, և կվատանամ, բայց ես սովորում եմ մենակ մնալ, և դա արդեն առավելություն է և փոքր հաղթանակ»
«Ես ծաղիկներ եմ նկարում, որպեսզի.նրանք չեն մեռնում»:
«Ցավը, հաճույքը և մահը ոչ այլ ինչ են, քան գոյության գործընթաց: Այս գործընթացում հեղափոխական պայքարը բանականության բաց պորտալ է»:
«Երկու Ֆրիդա», մեքսիկուհու նկարը, որը ցուցադրվում է թանգարանում: ժամանակակից արվեստի, Մեքսիկա
Ինքնասիրության նախագիծը կանանց դնում է հայելու առաջ՝ պատմելով իրենց պատմությունները
«Սիրահարվիր քեզ . Կյանքի համար։ Հետո, ում համար ուզում ես»
Տես նաեւ: Rock in Rio 1985. 20 անհավանական տեսահոլովակներ հիշելու առաջին և պատմական հրատարակությունը«Եթե ուզում ես ինձ քո կյանքում, դրիր ինձ այնտեղ։ Ես չպետք է կռվեմ պաշտոնի համար»:
«Ես պետք է պայքարեմ իմ ամբողջ ուժով, որպեսզի այն փոքրիկ դրական բաները, որոնք թույլ է տալիս իմ առողջությունը, ուղղված լինեն օգնելու հեղափոխություն։ Ապրելու միակ իրական պատճառը»:
«Այնտեղ, որտեղ չես կարող սիրել, մի հապաղիր»:
«Իմ նկարչությունը կրում է. ինքնին ցավի ուղերձը»:
«Ի վերջո, մենք կարող ենք դիմանալ շատ ավելին, քան պատկերացնում ենք»:
Ո՞վ էր Ֆրիդան: Կալո՞
Նրա լրիվ անունն էր Մագդալենա Կարմեն Ֆրիդա Կալո y Կալդերոն : Ծնված 1907 թվականի հուլիսի 6-ին Ֆրիդան կմեծանա Կոյոականում, կենտրոնական Մեխիկոյում , դառնալով ոչ միայն 20-րդ դարի ամենակարևոր և ազդեցիկ արվեստագետներից մեկը, այլև Տարբեր պատճառների մարտնչող, որքան դրանք կարևոր են, ինչպիսիք են գաղութային հարցը և դրա սարսափելի հետևանքները ,ռասայական և տնտեսական անհավասարություն, գենդերային անհավասարություն, միսոգինիա և ֆեմինիստական հաստատում:
Ֆրիդան ստուդիայում, որը նա կիսում էր Դիեգո Ռիվերայի հետ, 1940 թվականին © Getty Images
Ծանոթացեք նկարչուհի Ամրիտա Շեր-Գիլի ժառանգությանը, հնդկուհի Ֆրիդա Կալոյին
Որովհետև Ֆրիդան առաջին հերթին մարտիկ էր և հաղթահարելով ֆիզիկական և էմոցիոնալ ցավը որը նշանավորեց. նրա կյանքը վերածվել է սոցիալական և կանանց անարդարության ցավի՝ իր գործերով, արարքներով, մտքերով: Մեքսիկայի կոմունիստական կուսակցությանը պատկանող նրա պայքարի կենսագրությունը, սակայն, միայն քաղաքական չի լինի. մանկության տարիներին տառապելով պոլիոմիելիտով , նրա առողջական վիճակը խորապես սրվել է այն բանից հետո, երբ Ֆրիդան 18 տարեկանում ավտոբուսի վթարի է ենթարկվել: Նկարչուհու կրած տարբեր կոտրվածքները կպարտադրեն ողջ կյանքի ընթացքում բուժումներ, վիրահատություններ, դեղորայք և ցավ , մի պայման, որը կդառնար ամենուրեք ուժը նրա նկարներում:
Երկու ինքնանկար, որոնք ցուցադրվել են Բեռլինում 2010 թվականին. կյանքը Casa Azul-ում, մի նստավայր, որն այժմ վերածվել է Ֆրիդա Կալոյի թանգարանի, ընդունելով այցելուներ ամբողջ աշխարհից և բաց է նաև վիրտուալ շրջագայությունների համար : Բացի բուն տնից, վայրի ուշագրավ կետերից է անհավատալի այգին, որի մասին Ֆրիդան առանձնահատուկ նվիրումով այդքան հոգ էր տանում։իր ողջ կյանքի ընթացքում ։
1940-ականների վերջին, երբ Ֆրիդա Կալոն սկսեց առանձնահատուկ ճանաչում վայելել իր երկրում և իր հասակակիցների շրջանում, նրա կլինիկական վիճակն էլ ավելի վատացավ, մինչև 1954թ. հուլիսի 13-ը։ , թոքային էմբոլիան կխանգարի նրա կյանքը ընդամենը 47 տարեկանում: Իր մահից հետո, հատկապես 1970-ականների ընթացքում, Ֆրիդա Կալոն հսկայական միջազգային ճանաչում կստանար , մինչև որ նա սկսեց դիտվել որպես Թեյթ Մոդեռնի` ամենակարեւոր թանգարաններից մեկի հրատարակած տեքստի։ Լոնդոնից , որպես «20-րդ դարի ամենանշանավոր նկարիչներից մեկը» :
Դատավորն արգելել է Բարբի Ֆրիդա Կալոյի վաճառքը Մեքսիկայում. t հավատալ
Լուսանկարն արվել է նրա մահից քիչ առաջ © Getty Images
Հազվագյուտ տեսանյութը ցույց է տալիս Ֆրիդա Խալոյի և Դիեգո Ռիվերայի սիրո պահերը Casa Azul-ում
Այսօր Ֆրիդան ոչ միայն ամենաճանաչված արտիստներից մեկն է, այլև դարձել է իսկական բրենդ, որն ի վիճակի է վաճառել ամենատարբեր ապրանքները և շարժել իրականությունը: շուկայավարել ձեր անվան և պատկերի շուրջ :
Ֆրիդան նկարում է իր անկողնու վրա © Getty Images
Գիրքը բացատրում է, թե ինչպես է իր հարաբերությունները կենդանիների հետ ազդել Ֆրիդա Կալոյի կյանքի վրա
2002 թվականին նկարահանվեց ' Ֆրիդա' ֆիլմը, որը նկարահանվել է Ջուլի Թեյմորի կողմից և Սալմա Հայեկի դերում նկարչի դերում և Ալֆրեդ Մոլինայի դերում: նրա ամուսինը՝ նկարիչ Դիեգո Ռիվերան , ազատ կարձակվի և կստանա վեց «Օսկար» անվանակարգ ՝ հաղթելով «Լավագույն դիմահարդարում» և «Լավագույն օրիգինալ երաժշտություն» անվանակարգերում։