Samba to gatunek muzyczny, rodzaj tańca, zjawisko kulturowe emblematyczne dla kultury brazylijskiej - ale to przede wszystkim o wiele więcej. Historia samby jest taką syntezą tego, czym jest nasz kraj, na dobre i na złe, że nie byłoby przesadą stwierdzenie, że rytm pomógł wymyślić Brazylię taką, jaką znamy - a więc wybrać 6 wielkich nazwisk samby, które każdy miłośnik rytmu lubBrazylijska muzyka, którą trzeba znać i mieć w swojej kolekcji winyli, nie jest łatwym zadaniem. Powstała w Bahia i narodziła się w Rio de Janeiro, z korzeniami mocno zakorzenionymi w historii bólu i siły, walki i pracy czarnej ludności Brazylii, samba w swoich wielu formach jest podstawowym rytmem narodowym i jednym z najwyższych i najbardziej błyszczących punktów naszej muzyki.

Surdo to bijące serce samby © Getty Images

-Jak Rio de Janeiro miało jeden z największych karnawałów w historii po hiszpańskiej grypie?

Lista gigantów samby jest również ogromna, a jakakolwiek selekcja byłaby niedopuszczalną niesprawiedliwością. Jak moglibyśmy pominąć takich artystów jak Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila i wielu, wielu innych? Wybór tutajprzedstawiony jest zatem tylko i Inną równie uczciwą i niepodważalną listę można by sporządzić na podstawie pominiętych przykładów: samba jest przecież tak ogromna, jak ogromna jest kultura brazylijska.

Baianas: Szkoły samby są ważną częścią kultury samby © Getty Images

Karnawał w Rio może teraz świętować swoją pierwszą kobietę-mistrzynię bębnów

Wybrane tutaj nazwiska reprezentują w każdym razie doskonałość, znaczenie, sukces i głębię rytmu w kraju. Są to mężczyźni i kobiety, którzy swoim życiem i dziełami stworzyli i udoskonalili jedną z ekspresji kulturowych, która najlepiej tłumaczy to, co najlepsze w Brazylii. Z podwórek Bahia i slumsów Rio de Janeiro, gitara, cavaquinho, mandolina, surdo, tamburynPerkusja, głosy i serca samby rozprzestrzeniają się dziś po całej Brazylii - jako rodzaj prawdziwego i największego skarbu narodowego.

Beth Carvalho

Beth Carvalho wystąpiła w 2007 roku na festiwalu Montreux w Szwajcarii © Getty Images

Znaczenie Beth Carvalho dla rozwoju samby w Brazylii jest tak duże, że w ciągu swojej ponad 50-letniej kariery stała się synonimem rytmu ze sprawiedliwością. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" i "Andança". Przydomek "matki chrzestnej samby" oddaje pełnię jej spuścizny - nie tylko jako jednej z największych brazylijskich piosenkarek, ale także jako artystki i aktywistki.

Cartola i Beth Carvalho © reprodukcja/Youtube

Beth otworzyła drogę dla wielu innych nazwisk, takich jak Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, a także dla ponownego odkrycia i konsolidacji geniuszy, takich jak Cartola i Nelson Cavaquinho - kompozytorów, którzy po nagraniu przez Beth w końcu zyskali uznanie i wsparcie. Beth Carvalho jest doskonałym przykładem wzniosłego sensu, jaki może mieć samba: poza wspaniałą formąsztuka, ważna część historii narodu.

Nakrycie głowy

Dla wielu Cartola jest największym mangueirense sambista w historii © Wikimedia Commons

Pomimo tego, że w latach trzydziestych nagrywali dla niego wielcy artyści, tacy jak Carmem Miranda, Araci de Almeida, Francisco Alves i Silvio Caldas, Cartola nagrał swój własny album dopiero w połowie lat siedemdziesiątych, kiedy miał już 66 lat, po pracy jako stróż, dozorca, dozorca, borykając się z alkoholizmem i biedą. Jego żona, Zica, uratowała go, a także uratowała sambę: wziętyBeth Carvalho, jej pierwsza płyta z 1974 roku, gromadzi repertuar arcydzieł bez wyjątku: "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise". - a to tylko strona A LP, która zawiera również "Alvorada", "Alegria" i inne.

Cartola i Dona Zica na okładce drugiego albumu kompozytora © reprodukcja

Dwa lata później ukazał się jego drugi album - równie znakomity, z utworami takimi jak "The World is a Mill", "Reception Room", "I Need to Find Myself", "Ensaboa" i "Roses Don't Speak". - Jeśli Mangueira jest obecnie instytucją samby, to w dużej mierze dzięki Cartoli - a jeśli możemy powiedzieć, że istnieją geniusze, Cartola jest zdecydowanie jednym z nich.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara była pierwszą kobietą, która napisała samba-enredo dla szkoły samby © Getty Images

Przez długi czas Dona Ivone Lara dzieliła swoją pracę pielęgniarki z byciem pionierką we wszystkim, co robiła w sambie - aby stać się jedną z wielkich brazylijskich kompozytorek i piosenkarek oraz ustanowić sambę jako historię nie tylko czarną, ale także kobiecą - od "Tias", którzy założyli rytm w Rio, po koronację Ivone Lary, stając się w 1965 roku pierwszą kobietą, która skomponowała utwór.Motywem przewodnim była piosenka "Os Cinco Bailes da História do Rio", a szkołą Império Serrano, która w tym samym roku zajęła drugie miejsce.

Kompozytor na paradzie z Império Serrano w 1990 roku © Wikimedia Commons

Jego utwory, takie jak "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" i "Nasci para Sofrer". W 2012 roku została uhonorowana przez Império Serrano tytułem królowej - jednej z tych, które podnoszą jakość nie tylko muzyki, ale i samego kraju.

Nelson Cavaquinho

Scena z genialnego filmu dokumentalnego o Nelsonie Cavaquinho w reżyserii Leona Hirszmana © reprodukcja

Gdyby carioca Nelson Antônio da Silva skomponował tylko sambę "Juízo Final", nadal zasługiwałby na obecność w tym lub innym zestawieniu - ale Nelson Cavaquinho zrobił znacznie więcej. To samo stwierdzenie można przecież uczciwie i bezdyskusyjnie sformułować na podstawie samb takich jak "Kwiat i cierń", "Suche liście", "Ja i kwiaty" Tragizm narzuca się przyziemności w twórczości Nelsona, który poprzez swoją poetykę przekształca to, co proste i przyziemne, w podłoże głębi życia.

Nelson dzielący scenę z Clementiną de Jesus © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho był stałym bywalcem Zicartoli, baru założonego przez Cartolę i Zicę, który przetrwał zaledwie półtora roku, ale stał się historycznym miejscem spotkań - tam Paulinho da Viola rozpoczął swoją karierę, a Nelson występował kilka razy.świetliste, ale i mroczne aspekty ludzkiego sentymentalizmu w prawdziwie błyskotliwym dziele.

Klementyna od Jezusa

Clementina grająca na cuíca © Wikimedia Commons

Urodzona w 1901 roku w mieście Valença, w głębi stanu Rio de Janeiro, Clementina de Jesus jest jedną z wielu artystek, które znalazły uznanie, a nawet karierę dopiero w drugiej połowie życia.stał się jednym z najważniejszych artystów gatunku, a także podkreślał i celebrował siłę negritude w sambie i Brazylii.

Clementina u boku francusko-włoskiej piosenkarki Cateriny Valente © Getty Images

Zanim został "Queen of the High Party" Clementina pracowała jako pokojówka przez dziesięciolecia, dopóki nie otrzymała zachęty od kompozytora Hermínio Belo de Carvalho w 1963 r. Szacunek, jaki szybko zdobyła wśród wszystkich wielkich brazylijskiej muzyki, był nie tylko dla wielkiej piosenkarki, która pojawiła się publicznie w wieku 63 lat, ale także dla tego, co reprezentowała: historii czarnych ludzi, kultury afrykańskiej, samej muzyki jako elementuClementina została uhonorowana przez kilka szkół samby i uznana za członka rodziny królewskiej: jej pseudonim nie przypadkowo brzmiał "Rainha Ginga".

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola jest jednym z największych brazylijskich autorów piosenek © Getty Images

Podobnie jak Beth Carvalho, Paulinho da Viola jest "młodym" artystą w tym zestawieniu: jego kariera rozpoczęła się "dopiero" w latach sześćdziesiątych, a dokładniej na scenie legendarnej Zicartoli. Jego młody wiek był jednak odwrotnie proporcjonalny do wymiaru jego talentu i elegancji jako wokalisty, gitarzysty, a przede wszystkim kompozytora. W 1970 roku ogromny sukces "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - najczęściej odtwarzany utwór w radiach w kraju w tym roku - pokazałby Paulinho całemu krajowi jako artystę, który utrzymywał światło samby płonące z dużą intensywnością.

Paulinho i Martinho da Vila na początku lat 70. © Wikimedia Commons

Cały repertuar Paulinho da Viola jest nieskazitelny i błyskotliwy, a perełki geniuszu, takie jak "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" i "Argument". Paulinho da Viola jest prawdziwym poetą, jakby chciał odcisnąć na swoich piosenkach istotną mądrość i całkowite piękno słów wielkich mistrzów, których tak podziwiał - i których stał się częścią.

-Odoyá, Iemanjá: 16 piosenek, które oddają hołd Królowej Morza

Historia samby

Pochodzenie samby jest sporne: niektórzy twierdzą, że wywodzi się z bahijskiego "recôncavo" w XIX wieku, podczas gdy inni twierdzą, że rytm powstał w sąsiedztwie Estácio, w Rio de Janeiro, w latach dwudziestych XX wieku - i prawdopodobnie wszyscy mają rację. Bahijskie "Tias" pochodziły z "recôncavo" i pomogły ugruntować rytm na glebie Carioca, który zmodernizował się i przybrał oblicze, które stało się późniejRytm został nawet uznany za przestępstwo i był represjonowany przez policję - przeciwko sambistom Estácio i ich gitarom - ale później stał się symbolem narodowym.

Ismael Silva, jeden z założycieli szkół samby w dzielnicy Estácio © Wikimedia Commons

-100. rocznica boskiej Elizeth Cardoso: walka kobiety o karierę artystyczną w latach 40. XX wieku

Parady szkół samby

Oficjalnie pierwszą nagraną sambą jest "Pelo Telefone", autorstwa Donga, ale ten tytuł jest również intensywnie kwestionowany i kwestionowany. Skojarzenie z karnawałem, pojawienie się blocos de rua (ulicznych grup samby) i parady szkół samby pomogły, zwłaszcza od lat trzydziestych XX wieku, uczynić rytm jeszcze bardziej popularnym i akceptowanym - "Deixa Falar", założona przez sambistów Estácio, takich jak Ismael Silva w 1928 roku, toPierwsza konkurencyjna parada została zorganizowana przez dziennikarza Mario Filho w 1932 roku.

-10 najbardziej upolitycznionych momentów w historii szkolnych parad samby w Rio

Wpływ i sukces - aż do dziś

Zeca Pagodinho stał się jednym z najbardziej utytułowanych brazylijskich autorów piosenek © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil i Jorge Ben Jor ponownie nagrywają razem, 44 lata po historycznym albumie

Z samby rozwinęły się bardzo udane i ważne rytmy, takie jak pagode i bossa nova, a także pomogły rozszerzyć znaczenie tej ekspresji kulturowej w Brazylii i jej historii. Samba jest do dziś niezwykle popularnym i celebrowanym stylem - nie tylko w karnawale i paradach, ale także w karierze takich nazwisk jak Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre i wiele innych.

Jorge Aragão i Teresa Cristina © reprodukcja/Instagram