Samba është një zhanër muzikor, një lloj kërcimi, një fenomen emblematik kulturor i kulturës braziliane – por mbi të gjitha është shumë më tepër. Historia e sambas është një sintezë e tillë e asaj se çfarë është vendi ynë, për mirë apo për keq, saqë nuk do të ishte ekzagjerim të thuhet se ritmi ndihmoi në shpikjen e Brazilit siç e njohim ne - dhe për këtë arsye të zgjidhni 6 samba të shkëlqyera. emrat që kushdo i apasionuar pas ritmit apo muzikës braziliane duhet t'i dijë dhe t'i ketë në koleksionin e tyre vinyl nuk është një detyrë e thjeshtë. E menaxhuar në Bahia dhe e lindur në Rio de Janeiro, me rrënjët e saj të mbjella në historinë e dhimbjes dhe forcës, përpjekjes dhe punës së popullatës zezake braziliane, samba në shumë aspekte të saj është ritmi thelbësor kombëtar dhe një nga më të lartët dhe më të shndritshmit. pikat e muzikës sonë.

Surdo shënon rrahjen e zemrës së sambas © Getty Images

-Si Rio de Zhaneiro e bëri një nga më të mëdhenjtë karnavalet e historisë pas gripit spanjoll

Lista e gjigantëve të sambave është gjithashtu e madhe dhe çdo përzgjedhje do të kryejë padrejtësi të padiskutueshme. Si të lëmë jashtë artistët e kalibrit të Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge. dhe kaq shumë - kaq shumë! - më shumë? Përzgjedhja e paraqitur këtu, pra, është vetëm a prerje e mundshme egjigantët e pashmangshëm të stilit, dhe një listë tjetër po aq e drejtë dhe gjithashtu e padiskutueshme mund të bëhet vetëm nga shembujt që u lanë jashtë: samba, në fund të fundit, është e pamasë siç është kultura braziliane.

Ala das baianas: shkollat ​​e sambas janë një pjesë e rëndësishme e kulturës samba © Getty Images

-Karnaval i Rio tani mund të festojë 1-rën e tij femër të daulles

Emrat Të përzgjedhur këtu, në çdo rast, përfaqësojnë në mënyrë të pamohueshme përsosmërinë, rëndësinë, suksesin dhe thellësinë e ritmit në vend. Ata janë burra dhe gra që me jetën dhe veprat e tyre krijuan dhe rafinuan një nga shprehjet kulturore që përkthejnë më së miri më të mirat e Brazilit. Nga qoshet e fshehura të Bahias dhe kodrave të Rio de Zhaneiros, kitara, kavaquinho, mandolina, surdo, dajre, perkusion, zërat dhe zemrat e sambës sot janë përhapur në të gjithë territorin brazilian - si një lloj i vërtetë dhe thesari më i madh kombëtar.

Beth Carvalho

Beth Carvalho duke performuar në festivalin Montreux 2007, në Zvicër © Getty Images

Rëndësia e Beth Carvalhos për zhvillimin e sambas në Brazil është e tillë që, gjatë karrierës së saj më shumë se 50-vjeçare, ajo me të drejtë është bërë sinonim i ritmit. Sikur të mos mjaftonte karriera e tij jashtëzakonisht e suksesshme, duke përjetësuar klasikë si “Vou Fertejar”, ​​“Coisinha do Pai”, “Folhas Secas”,“Acreditar” dhe “Andança” , pseudonimi i kumbarës së samba-s ofron plotësinë e trashëgimisë së saj – jo vetëm si një nga këngëtaret më të mëdha në Brazil, por edhe si artiste dhe aktiviste.

Cartola dhe Beth Carvalho © riprodhim/Youtube

Beth hapi rrugën për shumë emra të tjerë si Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, dhe gjithashtu për rizbulimin dhe ngurtësimi i gjenive si Cartola dhe Nelson Cavaquinho – kompozitorë që, kur u regjistruan nga Beth, më në fund fituan njohje dhe mbështetje. Beth Carvalho është një shembull i përsosur i ndjenjës së ngritur që mund të ketë samba: përveç të qenit një formë e shkëlqyer arti, një pjesë e rëndësishme e historisë së një populli.

Cartola

Për shumë, Mangueirense Cartola është sambista më e madhe në histori © Wikimedia Commons

Pavarësisht se është regjistruar në vitet 1930 nga artistë të mëdhenj si Carmem Miranda, Araci de Almeida , Francisco Alves dhe Silvio Caldas, Cartola do të regjistronte një album të tijin vetëm në mesin e viteve 1970, kur ishte mbi 66 vjeç, pasi kishte punuar si roje, roje makinash, portier, duke u përballur me alkoolizmin dhe varfërinë. Gruaja e tij, Zica, e shpëtoi dhe samba e shpëtoi gjithashtu: marrë nga Beth Carvalho, albumi i tij i parë, i vitit 1974, sjell së bashku një repertor kryeveprash pa përjashtim: “Disfarça e Chora”, “Sim”, “Run dhe Shiko qiellin”, “Kjo ndodh”, “Unë kisha po”, “DielliNascerá” – dhe kjo është vetëm ana A e LP-së, e cila përmban gjithashtu “Alvorada”, “Alegria” dhe më shumë.

Cartola dhe Dona Zica në kopertinë i albumit të kompozitorit të dytë © riprodhimi

Dy vjet më vonë, albumi i tij i dytë – po aq brilant, me këngë si “O Mundo é um Moinho”, “Sala de Recepção”, “Preciso me Encontro”, “Ensaboa” dhe “As Rosas Não Falam” – do të konfirmonin punën e dikujt që, për shumë, është sambisti më i madh i të gjitha kohërave. Nëse Mangueira është sot një institucion samba, i detyrohet shumë Cartola - dhe nëse mund të themi se gjenitë ekzistojnë, Cartola është padyshim një prej tyre.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara ishte gruaja e parë që kompozoi një samba-enredo për një shkollë © Getty Images

Për një kohë të gjatë Dona Ivone Lara ndante rolin e infermieres me zanatin të qenit një pioniere në gjithçka që bëri brenda samba-s - të bëhej një nga kompozitorët dhe këngëtarët më të mëdhenj brazilianë dhe të vendoste sambën si jo vetëm një histori të zezë, por edhe femërore - që nga "Tias" që themeluan ritmin në Rio , deri në kurorëzimin e Ivone Larës, kur ajo u bë, në vitin 1965, gruaja e parë që kompozoi një komplot samba dhe kompozoi krahun e kompozitorëve të një shkolle. Samba-enredo ishte "Os Cinco Bailes da História do Rio", dhe shkolla ishte Império Serrano i saj, i cili do të bëhej nënkampion atë vit.

Kompozitori në paradën Império Serrano në1990 © Wikimedia Commons

Këngët e tij, të tilla si “Sonho Meu”, “Alguém me warned”, “Believe”, “Sorriso Negro” dhe “Nasci para Sofrer” , ndër të tjera, do të bëheshin xhevahire të thesarit muzikor kombëtar, të mbuluar nga artistë si Maria Bethânia, Clara Nunes, Beth Carvalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Marisa Monte, Gal Costa etj. Në vitin 2012, ajo u nderua nga Império Serrano si mbretëreshë – një nga ato që ngrenë cilësinë jo vetëm të muzikës, por edhe të vetë vendit.

Nelson Cavaquinho

Skena nga dokumentari brilant për Nelson Cavaquinho me regji nga Leon Hirszman © riprodhim

Nëse Nelson Antônio da Silva nga Rio de Janeiro do të kishte kompozuar vetëm samba "Juízo Final", ai do ende meritojnë të jenë të pranishëm në këtë apo në ndonjë listë tjetër – por Nelson Cavaquinho bëri shumë më tepër. E njëjta deklaratë, në fund të fundit, mund të bëhet në mënyrë të drejtë dhe të padiskutueshme nga sambas si “A Flor e o Espinho”, “Folhas Secas”, “Eu e as Flores” , e shumë të tjera. Tragjikja i imponohet të zakonshmes në veprën e Nelsonit, e cila e shndërron të thjeshtën dhe të zakonshmen në substrat të thellësive të jetës përmes poetikës së tij.

Nelson duke ndarë skenën me Clementina de Jesus © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho ishte i rregullt në Zicartola, një lokal i themeluar nga Cartola dhe Zica që zgjati vetëm një vit e gjysmëpor u bë një pikë takimi historik - atje Paulinho da Viola filloi karrierën e tij dhe Nelson performoi disa herë. Mënyra e tij unike e të kënduarit dhe të luajturit në kitarë ndihmoi në forcimin e forcës së stilit të tij – i cili qesh, por më së shumti qan duke eksploruar pikat e ndritshme, por edhe të errëta të sentimentalitetit njerëzor në një vepër vërtet brilante.

Clementina de Jesus

Clementina duke luajtur cuíca © Wikimedia Commons

Lindur në qytetin e Valençës, në brendësi të shtetit të Rios, në 1901 , Clementina de Jesus është një nga rastet e shumta të artistëve që do të gjenin njohje apo edhe karrierë vetëm në gjysmën e dytë të jetës së tyre. Zotëruese e një timbri unik dhe të pagabueshëm, dhe duke përzier këngë popullore dhe punë, këngë nga koha e skllevërve, jongo dhe këngë në Jorubisht në samba e saj, Clementina do të bëhej një nga artistet më të rëndësishme në zhanër, dhe gjithashtu për të nënvizuar dhe festuar forca e të zezës në samba dhe në Brazil.

Clementina së bashku me këngëtaren franceze-italiane Caterina Valente © Getty Images

Para se të bëhej "Mbretëresha e Partia Alto” , Clementina punoi si shërbëtore për dekada, derisa mori inkurajim nga kompozitori Hermínio Belo de Carvalho në 1963.u shfaq para publikut në moshën 63-vjeçare, por edhe për atë që përfaqësonte: historinë e zezakëve, kulturën afrikane, vetë muzikën si një element thelbësor i shprehjes njerëzore. Clementina u nderua nga disa shkolla samba dhe u njoh si mbretëreshë: pseudonimi i saj nuk ishte rastësisht "Rainha Ginga".

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola është një nga kompozitorët më të mëdhenj në Brazil © Getty Images

Ashtu si Beth Carvalho, Paulinho da Viola është një artist "i ri" brenda kësaj liste: karriera e tij filloi "vetëm" në vitin 1960 , më saktë në skenën e Zikartolës legjendar. Megjithatë, mosha e tij e re ishte në përpjesëtim të kundërt me madhësinë e talentit dhe elegancën e tij si këngëtar, kitarist dhe mbi të gjitha kompozitor. Në vitin 1970, suksesi i jashtëzakonshëm i “Foi Um Rio que Passau em Minha Vida” – kënga më e luajtur në stacionet radiofonike të vendit atë vit – do ta projektonte Paulinhon në të gjithë vendin si një artist që mbajti drita e sambas.

Paulinho dhe Martinho da Vila në fillim të viteve 1970 © Wikimedia Commons

Repertori i Paulinho da Viola është krejtësisht i paqortueshëm dhe i shkëlqyer, dhe bizhuteritë gjenitë si “Timoneiro”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Dança da Solidão”, “Sinal Fechado” dhe “Argumento” i bashkohen “Foi um Rio…” për të ofruar jo vetëm bukurinë... të punës së tij si dhe tëritëm. Paulinho da Viola është një poet i vërtetë: sikur të nguliti në këngët e tij urtësinë thelbësore dhe bukurinë e plotë të fjalëve të mjeshtërve të mëdhenj që ai admironte aq shumë – dhe ku ai u bë pjesë.

-Odoyá, Iemanjá: 16 këngë që nderojnë mbretëreshën e detit

Historia e Sambas

Origjina e sambas është e diskutueshme: disa thonë se ka lindur në recôncavo të Bahia në shekullin e 19-të, ndërsa të tjerë pretendojnë se ritmi u krijua në lagjen Estácio të Rio de Zhaneiros në vitet 1920 - dhe ndoshta të gjithë kanë të drejtë të pasaktë. "Tias" Bahian erdhi nga Recôncavo dhe ndihmoi në konsolidimin e ritmit në tokën e Rio de Zhaneiros, e cila më vonë do të modernizohej dhe do të fitonte fytyrën që do të bëhej e njohur në Rio de Zhaneiro. Ritmi u kriminalizua dhe pësoi shtypje policore – kundër sambistëve Estácio dhe kitarave të tyre – por shpejt u bë një simbol kombëtar.

Ismael Silva, një nga krijuesit e shkollave samba në lagjen Estácio © Wikimedia Commons

-100 vjet të hyjnores Elizeth Cardoso: beteja e një gruaje për një karrierë artistike në vitet 1940

Paradat e shkollat ​​e sambas

Zyrtarisht samba e parë e regjistruar është “Pelo Telephone”, nga Donga, por edhe ky titull vihet në dyshim dhe kontestohet intensivisht. Lidhja me karnavalet, shfaqja e blloqeve të rrugëve dhe parada e shkollave sambado të ndihmonte, veçanërisht nga vitet 1930 e tutje, për ta bërë ritmin edhe më popullor dhe më të pranuar - "Deixa Falar", i themeluar nga Estácio sambistas si Ismael Silva, në 1928, konsiderohet baza për shkollat ​​aktuale të sambas. Parada e parë konkurruese do të organizohej nga gazetari Mario Filho në vitin 1932.

-10 momentet më të politizuara në historinë e paradave të shkollave samba në Rio

Ndikimi dhe suksesi – edhe sot

Zeca Pagodinho është bërë një nga kompozitorët më të suksesshëm në Brazil © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil dhe Jorge Ben Jor regjistrojnë përsëri së bashku, 44 vjet pas albumit të tyre historik

Ritmet me sukses dhe rëndësi të madhe si pagode dhe bossa nova do të shpaloseshin nga samba dhe gjithashtu do të ndihmonin në rritjen e rëndësisë së kjo shprehje kulturore në Brazil dhe historia e tij. Samba është ende një stil jashtëzakonisht popullor dhe i famshëm – jo vetëm në karnaval dhe në paradë, por edhe në karrierën e emrave të tillë si Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre dhe shumë të tjerë.

Jorge Aragão dhe Teresa Cristina © riprodhim/Instagram