デザイナー、ヴァーナー・パントンの最も有名な作品は「パントンチェア」ですが、彼の影響は、プラスチック製の象徴的な巻き椅子だけにとどまりません。 デンマーク人デザイナーの作品、家具、装飾、そして建築は、1960年代とそのスタイルに対する世界の想像力を形成しました。 サイケデリックと未来的の間で、強い色の爆発と曲線と形状に手を抜くことなく、より多くのものを提供しました。家具やインテリアの制作に携わったパントンの作品は、20世紀後半を代表するアイコンとなりました。

パントンの代表作「パントンチェアー」または「S」 © Wiki Commons

-バウハウスはいかにして現代美術、そして20世紀を形作ったのか？

1926年、デンマークのフィウミア島に生まれたパントンは、1950年代にキャリアをスタートさせて以来、建築や装飾の基準やルールを無視した反骨精神が特徴です。 最も革新的な作品は、段ボールやプラスチックでできた折り畳み式の家のデザインですが、すぐにパントンは、自分の椅子も従来のものとは違うものにしなければならないと考えました。は、従来の脚がなく、人の形をモチーフにしたものです。

デンマーク人デザイナーのコーンチェアの1つ © Wiki Commons

1960年代前半に展示されたパントンの椅子 © Getty Images

-ブラジルのアーティストが椅子をアクリルで固定し、真の芸術作品を制作

彼の最も有名な作品は、世界で初めてプラスチックの射出成型品で作られた家具です。人間の舌からインスピレーションを得たパントンチェアー、別名「S」チェアーは、家具に革新的なだけでなく官能的なデザインさえもたらし、エポック的なシンボルとなり、今日までデザインアイコンとしての地位を保っています。

1960年代の未来的なイメージに多大な影響を与えたデザイナーによる「ソファ彫刻」 © Messy Nessy/reproduction

パントンがデザインしたスイミングプール © Messy Nessy/reproduction

パントンのコーンチェアやソファーの彫刻も不朽の名作となり、1960年代から70年代初頭の典型的なセッティングを想像すると、意識せずとも自然とパントンの作品やスタイルで飾られていると言っても過言ではありません。

椅子に座るヴァーナー・パントン © reproduction

-SFと自然の造形の間にある、アーティストYellena Jamesが考案した花の世界。

彼の作品に影響を与えたものは数多くあるが、1960年代の宇宙戦争が世界にもたらした技術的、宇宙的な未来の暗示は、明らかにポップアートの影響を受けて彼の作品を形成している。 このスタイルはパントンのインテリアデザインプロジェクトにも強く刻み込まれている。スタンリー・スタンリー監督の映画 "Clockwork Orange" や "2001 - A Space Odyssey" などである。キューブリックや、フランソワ・トリュフォーの『華氏451』などは、デーンの作品に影響を与え、影響を受けた映画における美学の探求の例である。

博物館に展示されている別の未来型ソファ © Wiki Commons

ソファの内部 © Wiki Commons

-2001年宇宙の旅」は、50年前に、私たちのガジェットと無力さを予見していた。

デザイン・ディフェンダーサイトの記事によると、彼は「ほとんどの人は、ベージュやグレーがかったくすんだ快適さの中で一生を過ごし、色を使うことを死ぬほど恐れている」と語っている。

当時の雑誌のエディトリアルで、アーティストが装飾した印象的なインテリア © Messy Nessy/reproduction

2004年、ドイツのレストランに飾られた別のパントンの装飾 © Getty Images

"照明、色、質感、家具、そして新しいテクノロジーを使って実験することで、人々に新しい方法を示し、想像力を働かせて身の回りをより刺激的な場所にするよう促したい。"

円錐形のカラフルな椅子の集まり © Wiki Commons

パントンがデザインしたランプ © Wiki Commons

-アンディ・ウォーホルの親友がポラロイドに記録した親密さ

1998年に72歳で亡くなったヴァーナー・パントンは、その後の10年間に確認されるデジタル時代の勝利は見えなかったが、彼自身が想像した未来がようやく到来したことを実感していた。 したがって、彼の作品が時代を先取りしているという典型的な賛辞は、文字通り、未来をデザインしようとしたデザイナーとして肯定された。

1960年代が想像した未来は、基本的にパントンがデザインしたものだった © Flickr/CC