ເຈົ້າຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະຊັບຊ້ອນ, ອິນເດຍ ເປັນປະເທດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄົມຊັດ, ສີ, ກິ່ນຫອມ ແລະສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ພ້ອມທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຄົ້ນພົບໂດຍຜູ້ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງໄປຮ່ວມກັບເສັ້ນທາງຂອງມັນ. ແລະນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ເຕັກນິກບູຮານມາຈາກການໃຊ້ພະຍາງເພື່ອຜະລິດສຽງຂອງກອງຄື: the konnakol .
ເບິ່ງ_ນຳ: ນັກສິລະປິນຊາວບຣາຊິນອາຍຸ 16 ປີສ້າງຮູບແຕ້ມ 3 ມິຕິທີ່ໜ້າອັດສະຈັນເທິງເຈ້ຍໂນດບຸກ
Konnakol , ການຮ້ອງບົດລະຄອນທີ່ໃຊ້ພະຍາງເພື່ອຮຽນແບບສຽງຂອງ drums
ໃນຕອນທໍາອິດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຊອກຫາເຕັກນິກທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນວັດທະນະທໍາອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: ໃນດົນຕີ Afro-Cuban ຫຼືແມ້ກະທັ້ງໃນ Hip-hop, ມີ beatbox. ແຕ່ konnakol ມີຈຸດພິເສດຂອງມັນ. ມັນມີຕົ້ນກຳເນີດຢູ່ທາງໃຕ້ຂອງອິນເດຍ ແລະປະກອບເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງດົນຕີຄລາສສິກອິນເດຍ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ Carnatic.
Ricardo Passos, ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນທີ່ຄົ້ນພົບເຕັກນິກໃນປີ 2003 ໃນການເດີນທາງໄປອິນເດຍ, ອະທິບາຍວ່າ ຄອນນາໂຄນມີຄວາມຊັບຊ້ອນ. didactics: “ມັນເປັນພາສາທີ່ສ້າງຈັງຫວະຄືກັບວ່າພວກມັນເປັນຮູບຊົງ. ຄືກັບວ່າພວກເຮົາສ້າງ mandalas”, ລາວເວົ້າ, ໃນການສໍາພາດກັບ Reverb . ພາສາຈັງຫວະເຮັດວຽກໂດຍໃຊ້ເຫດຜົນທາງຄະນິດສາດຜ່ານລະບົບພະຍາງທີ່ຕັ້ງໄວ້ກ່ອນ, ໃນການນັບພ້ອມໆກັນດ້ວຍມື.
Konnakol ອາດຈະເຮັດໃຫ້ຄົນຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບວັດທະນະທຳອິນເດຍ ແລະ ມີຫຼາຍຄຳອະທິບາຍທີ່ເໝາະສົມໃນການກຳນົດມັນ, ນອກເໜືອໄປຈາກພາສາ ການເຄື່ອນຍ້າຍລະຫວ່າງງ່າຍດາຍແລະສະລັບສັບຊ້ອນໃນກະພິບຕາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເປັນຮູບແບບຂອງການລິເລີ່ມດົນຕີ – ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງປະເພດ ຫຼືເຄື່ອງມືທີ່ຈະສຶກສາ.
Ricardo ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຮັບປະກັນວ່າມັນງ່າຍກວ່າສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ມັນເນື່ອງຈາກວ່າບໍ່ມີການນໍາໃຊ້ດົນຕີແຜ່ນ. ພຽງແຕ່ໃຫ້ມຸມ pulsate. “ມາຕຣິກເບື້ອງແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍ. ມັນຄ້າຍຄືກັບເກມກໍ່ສ້າງ, ເຊັ່ນ Lego.”
ນັກດົນຕີ ແລະນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນທີ່ມາຈາກພື້ນຖານດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຫັນວ່າ konnakol ເປັນໂອກາດທີ່ຈະພັດທະນາດົນຕີ ແລະນໍາໃຊ້ເຕັກນິກເປັນແຫຼ່ງຂອງແຮງບັນດານໃຈ. ໃນບັນດານັກປະພັນທີ່ປະຕິບັດຕາມການປະຕິບັດແລ້ວມີຊື່ເຊັ່ນ Steve Reich, John Coltrane ແລະ John McLaughlin, ສຸດທ້າຍອາດຈະເປັນຕົວແທນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 'Matilda': Mara Wilson ປາກົດຢູ່ໃນຮູບປະຈຸບັນ; ລະຄອນຜູ້ຍິງເວົ້າກ່ຽວກັບການມີເພດສໍາພັນເປັນເດັກນ້ອຍໃຜຮູ້, ບາງທີນີ້ແມ່ນການດົນໃຈທີ່ຂາດຫາຍໄປ. ເພື່ອໃຫ້ອົງປະກອບຂອງເຈົ້າໄຫຼ ?