Włoski reżyser Federico Fellini 20 stycznia świat siódmej sztuki świętuje 102. urodziny filmowca, dlatego przygotowaliśmy wybór siedmiu dzieł Felliniego, które musisz znać.

- Kino narodowe: te filmy dokumentalne dowodzą bogactwa brazylijskiej kinematografii

Fellini nagrywający "Romę" we wczesnych latach 70-tych

Jako scenarzysta cenił sobie sceny, które były niemal halucynogenne, a także tworzył kompozycje, które bawiły się dziwnością codziennego życia.

Włoch inspirował się Chaplinem, Eisesteinem i Carlem Jungiem, tworząc psychologiczne, piękne, złożone i poetyckie kino, które jednak wykraczało poza granice Włoch i służyło jako inspiracja dla różnych radzieckich i amerykańskich filmowców w środku zimnej wojny.

Federico Fellini wygrał cztery Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego, Złotą Palmę, Złoty Glob, dwa Lwy Weneckie i Grand Prix w Moskwie.

Sprawdź 7 dzieł Federico Felliniego, które musisz znać:

1. 8 1/2 (1963)

Marcello Mastroianni wciela się w Guido Anselmiego, głównego bohatera filmu "Otto e Mezzo".

Choć nie jest to najpopularniejszy film Felliniego, "8 i pół" to arcydzieło włoskiego reżysera. Fabuła jest komedią, dramatem, a przede wszystkim surrealistyczna. Z nutką biografii, film - nagrodzony Oscarem dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego - opowiada historię reżysera filmowego, który cierpi na blokadę twórczą. Pośród małżeńskich, pozamałżeńskich iartystyczna, rzeczywistość miesza się z fantazją w zabawnej i tragicznej fabule.

2. Słodkie życie (1960)

"La Dolce Vita" to klasyka międzynarodowego kina z mistrzowskimi kreacjami Mastroianniego i Anity Ekberg oraz fantastyczną reżyserią Felliniego

"Słodkie życie" to kolejny wielki klasyk międzynarodowego kina. Nagrodzony Złotą Palmą w Cannes film opowiada historię dziennikarza Marcello Rubiniego (również granego przez Mastroianniego), który opowiada o skomplikowanym życiu celebrytów w Rzymie. Pośród egzystencjalnej pustki sensacyjnego dziennikarstwa reporter wpada w poważne dylematy, opisując życie Sylvii Rank,grana przez Anitę Ekberg.

- Blaxploitation, Spike Lee i czarne kino świętują 125-lecie kina

3) Noce Cabirii (1957)

Giulietta Masina wielką gwiazdą "Nocy Cabirii

"Noce Cabirii" to kolejny klasyk kina. W tym filmie z 1957 roku Fellini opowiada historię Cabirii, młodej prostytutki, która zawsze szuka miłości, ale cierpi z powodu ciągłych miłosnych rozczarowań. Fabułę wspiera niesamowita kreacja Giulietty Masiny, która za swój występ otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu w Cannes. Ze scenariuszem podpisanym przez Pier Paolo Pasolini we współpracy z Federico, fabuła przenosi nas z powrotem do klasyki literatury dziecięcej Pollyanna autorstwa Eleanor H. Porter, ale z mroczniejszymi tematami i w jakiś sposób jeszcze piękniejszymi.

4. dobre życie (1953)

Drobnomieszczańska trupa awanturników jest centralnym punktem satyry Felliniego

Osiem lat po zakończeniu II wojny światowej Fellini był już znanym nazwiskiem we włoskim kinie, a "The Good Lives" oddało mu sprawiedliwość i ugruntowało jego pozycję jako wielkiego reżysera komedii.małżeństwo, wprowadzając dylematy dorastania w ciekawy i humorystyczny dialog.

- 8 filmów dokumentalnych, które ujawniają życie i pracę wielkich współczesnych geniuszy

5. juliet of the spirits (1965)

W kolejnym fenomenalnym występie Giulietta Masino zagrała w pierwszym filmie kolorowym włoskiego reżysera

Julietta (Giulietta Masino) jest młodą burżuazyjną dziewczyną nadopiekuńczo chronioną przez rodziców i męża. Jednak podejrzewając, że jest zdradzana przez swojego partnera, wyrusza w duchową i symboliczną podróż, aby znaleźć nową ścieżkę do swojego wnętrza. Jest to pierwszy pełnometrażowy film Felliniego w kolorze i są one tam intensywnie obecne, jako sposób na umieszczenie egzystencjalnego dramatu iDuchowa postać, która wchodzi w konflikt z rodziną i mężem w narracji à la "Dom Casmurro" z surrealistycznymi akcentami.

6. Otchłań snu (1952)

Komiczne dzieło nawiązuje do przeszłości Felliniego

"Otchłań snu" to jedno z najciekawszych dzieł Felliniego. Film jest drugim pełnometrażowym obrazem włoskiego reżysera, a już jego streszczenie jest niesamowite:

Wanda (Brunella Bovo) i Ivan (Leopoldo Trieste) właśnie się pobrali. Opuszczają swoje miasto, aby otrzymać błogosławieństwo papieża, ale po przybyciu do Rzymu obsesja ogarnia Wandę. Młoda kobieta wykorzystuje swój pobyt w Rzymie, aby spróbować spotkać się z "Białym Szejkiem", postacią z opery mydlanej magazynu. Zakochana ucieka od nowego męża i swojego drobnomieszczańskiego życia, aby spróbować żyć romantycznie z egzotycznymuwodzicielski.

- Nouvelle Vague: kinowa rewolucja lat 60. to jeden z najważniejszych rozdziałów w historii kina.

Historia ma wiele wspólnego z samym Fellinim, który zanim rozpoczął karierę reżysera filmowego, był pisarzem. "Otchłań snu" to z pewnością jedno z najbardziej komicznych dzieł reżysera.

7. głos księżyca (1990)

Ostatnie dzieło Federico Felliniego jest przypadkowym hołdem dla jego własnej trajektorii w kinie

"Głos księżyca" to ostatni film Federico Felliniego, opowiadający historię dwóch braci, którzy mają obsesję na punkcie zdobycia księżyca, oraz mężczyzny niedawno zwolnionego z zakładu psychiatrycznego, który ma obsesję na punkcie kobiety. Film jest inspirowany powieścią Ermano Cavazzoniego "Poemat szaleńca".

W pewnym sensie film jest odczytywany przez krytyków jako powrót do tematów, którymi Fellini zajmował się przez całą swoją karierę. Niezbyt ekscytująca podróż Ivo i braci Micheluzzi jest warta hołdu, jaki filmowiec złożył swojemu własnemu kinu jeszcze za życia.

Wszystkie dzieła Felliniego w tym tekście są dostępne na stronie Telekino która gromadzi ponad dwa tysiące tytułów oraz wiele dodatkowej zawartości.