1980년대 는 음악계에서 아티스트의 이미지에 동영상이 없어서는 안 될 존재가 되기 시작한 때입니다. 라디오 이후 경력을 활용하는 최고의 도구, TV의 음악 프로그램 방송은 당시 젊은이들에게 일종의 주크박스 역할을 했으며 새로운 실험, 스타일 영감, 시각적 참조 및 예술적 혁신의 출현에 기여했습니다.

– 80, 90년대 고전 영화가 동화책이 된다면?

패션에 영향을 미치고, 영상을 예술 수준으로 끌어올렸으며, 전 세계인의 라이프스타일에 대한 참고 자료가 되었기 때문에, 사이트 uDiscoverMusic은 1980년대의 초상이라고 할 수 있는 영상 20편을 모았습니다.

20. 'OPPOSITES ATTRACT', PAULA ABDUL(1988)

브래드 피트 주연의 영화 '금단의 세계'(1992)가 인간과 만화 캐릭터의 관계를 자연스럽게 만들기 전, 가수이자 미국인 댄서 Paula Abdul 고양이 MC Skat Cat (솔로 앨범도 있음!)과 화면을 공유했습니다. 이 노래는 1980년대 팝의 좋은 예이며 "Straight Up"에서 가수의 인기 있는 댄스 동작을 특징으로 합니다.

19. 'PHYSICAL', OLIVIA NEWTON-JOHN(1981)

'Grease'(1978)의 스타가 된 지 몇 년 후 Olivia Newton-John 은 우리에게 운동하기 좋은 스타킹 스타일로. 피트니스 열풍에 휩싸인 아티스트는 섹스 어필 싱글을 고정식 자전거 활동 중에 즐길 수 있는 완벽한 체육관 만트라로 바꿨습니다.

18. 'EVERY BREATH YOU TAKE', THE POLICE (1983)

로맨틱한 노래로 잘못 알려진 The Police 의 영국 노래는 stalker : 다른 사람에게 집착하는 사람, 동의 없이 그를 쫓는 사람. 카메라를 똑바로 응시하는 Sting은 지난 10년 동안 가장 기억에 남는 동영상 중 하나에서 시청자의 시선을 사로잡았습니다.

17. 'WHITE WEDDING', BILLY IDOL (1982)

마돈나처럼 빌리 아이돌 좋은 교회 주제를 거부할 수 없으며 이 클립에서 고딕 결혼식에 사용된 의상 그것을 부정하지 마십시오. 음악계의 여러 시청각 작품으로 유명한 전설적인 David Mallet이 감독한 "White Wedding" 비디오는 MTV에서 "Dancing With Myself"의 얼굴과 목소리를 넣어 채널의 고정 인물이 되었습니다. 그리고 1980년대 문화의 정경.

16. 'DON'T COME AROUND HERE NO MORE', TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS(1985)

미국 밴드 Tom Petty And The Heartbreakers 의 멤버들은 그다지 급진적이지 않았습니다. 그러나 뮤직 비디오에 관해서는 진정으로 파괴적인 것을 제작했습니다. 사이키델릭 "여기서 오지마"노 모어'에서 패티가 '이상한 나라의 앨리스'의 모자 장수로 등장해 마지막에 캐릭터를 잡아먹는 것이 좋은 예다.

15. 'MONEY FOR NOTHING', DIRE STRAITS(1985)

Dire Straits 의 영국인들은 뮤직 비디오를 싫어하는 것으로 악명 높지만 시청각 혁신의 진정한 지지자였습니다. "Money For Nothing"에서 컴퓨터 그래픽을 사용하여 만든 두 개의 애니메이션 인형은 A-ha의 "Take On Me" 감독인 Steve Barron과 Michael Jackson의 "Billie Jean" 감독이 만든 하이브리드 클립에 출연합니다. 비디오가 인기를 얻었고 밴드는 국제적인 명성을 얻었습니다.

14. 'WALK THIS WAY', RUN-DMC AND AEROSMITH (1986)

록 밴드 Aerosmith 와 힙합 그룹 Run- DMC 의 선구적인 협업 말 그대로 두 음악 장르를 구분하는 벽을 허물었습니다. 예상 밖의 파트너십을 통해 Steven Tyler는 스튜디오의 분열을 깨고 Aerosmith를 다시 차트에 올렸으며 최초의 랩록 하이브리드 히트작이 되었고 Public Enemy와 Anthrax의 "Bring The Noise"와 같은 유사한 협력을 위한 길을 열었습니다.

13. 'STRAIGHT OUTTA COMPTON', NWA (1988)

대부분의 1980년대 뮤직 비디오는 인광성 판타지였지만 랩과 힙합 비디오는 정반대를 보여주기 시작했습니다. 갱스터 랩의 선구자, NWA 의 캘리포니아 사람들은 "Straight Outta Compton"을 사용하여그들의 고향인 Compton을 대표하는 동시에 Los Angeles의 거리에서 나머지 국가(및 세계)의 삶을 보여줍니다.

12. 'GIRLS JUST WANNA HAVE FUN', CYNDI LAUPER (1983)

Cyndi Lauper 원조 걸그룹을 만들어 MTV의 첫 스타이자 세계적인 센세이션을 일으켰습니다. . 비디오에서 Lauper는 실제 어머니이자 미국 프로 레슬러 인 Lou Albano가 연기 한 부모에게 반항합니다. 신나고 신나게 대도시의 거리로 나가 춤추고 싶게 만드는 클립입니다.

11. 'HUNGRY LIKE THE WOLF', DURAN DURAN (1983)

Duran Duran 의 뮤지션들은 화려한 뮤직비디오를 촬영하기 위해 음반사를 설득해 스리랑카와 그것은 곧 10년 동안 다른 작품의 필수품이 되었습니다. 이 클립은 1980년대 뮤직비디오의 속도를 바꾸어 보다 영화적인 방향으로 이동시켰다.

10. 'LAND OF CONFUSION', GENESIS (1986)

1980년대의 뮤직비디오는 과장된 패러디, 애니메이션, 라이브 공연, 인형극 등 고유한 시각적 은유를 가지고 있었다. 영국 밴드 Genesis 의 프로덕션. 정치적인 메시지가 크고 분명한 반면, 영국 풍자 TV 시리즈 "Spitting Image"에서 가져온 꼭두각시 인형MTV에서.

9. 'RASPBERRY BERET', PRINCE (1985)

머리를 갓 자른 것처럼 보이는 Prince (미국 밴드 The Revolution 및 여러 댄서와 함께) 일본 아티스트 Drew Takahashi가 제작하고 특별히 제작을 의뢰한 애니메이션. "Purple Rain"의 통역사는 클립의 감독이었고 아름다운 (그리고 매우 특징적인) 하늘과 구름 슈트를 입었습니다.

8. 'LIKE A PRAYER', MADONNA(1989)

"인생은 미스터리"지만 마돈나 의 천주교 성공은 그렇지 않습니다. 불타는 십자가, 성흔, 성인의 유혹 등 모든 것이 있습니다. 당연히 모든 사람이 격분했습니다. Pepsi 경영진 (그의 여행을 후원 한 사람)에서 교황에 이르기까지. 그러나 Madonna는 뮤직 비디오를 소유하고 있으며 MTV를 사용하여 수십 년 동안 자신의 경력을 활용하는 방법을 정확히 알고 있습니다.

7. '일생에 한 번', TALKING HEADS 제작(1980)

Talking Heads 의 포스트모더니스트 프로덕션은 제한된 예산으로 혁신적인 동영상을 만드는 방법을 보여주었습니다. "Hey Mickey"로 유명한 안무가 Toni Basil이 공동 연출한 이 비디오는 1980년대 뮤직 비디오 전성기에 번성했던 창의성을 대표하는 David Byrne을 보여줍니다.

6. 'SLAVE TO THE RHYTHM', GRACE JONES(1985)

복잡하고 다면적인 자메이카 아티스트 Grace Jones 의 노래는다른 클립을 가질 수 있습니다. 프랑스의 그래픽 디자이너이자 일러스트레이터이자 사진작가인 장 폴 구드(Jean-Paul Goude)와 협력하여 예술, 사진 트릭, 패션 및 사회적 인식이 가득한 비디오를 세상에 선보였습니다.

5. 'WELCOME TO THE JUNGLE', GUNS N' ROSES(1987)

Guns N' Roses 는 강력한 TV 개성에도 불구하고 항상 MTV에서 가장 좋아하는 밴드 중 하나가 아니었습니다. 이들은 "Welcome To The Jungle"을 발표하고 나서야 1980년대 가장 상징적인 뮤직비디오 중 하나로 인정받게 되었습니다.

4. 'TAKE ON ME', BY A-HA (1985)

Rick Astley("Never Gonna Give You Up"의 가수), 만화에서 영감을 받은 모험과 팝 아트의 힌트가 있는 소설 a-ha 와 1980년대를 구현한 노르웨이인의 가장 기억에 남는 동영상. 일러스트레이터 Mike Patterson과 함께 제작한 이 작품은 3,000개 이상의 스케치를 산출했다고 합니다. 클립은 큰 성공을 거두었고 애니메이션과 음악을 연결하는 추세를 시작했습니다.

3. 'RHYTHM NATION', BY JANET JACKSON: (1989)

Janet Jackson 이 순진한 대중에게 이 동영상을 공개한 후, 우리 모두는 그녀의 'Rhythm Nation'에 채용되기를 원했습니다. . 도메닉 세나(Domenic Sena)가 감독한 이 가수의 "잠깐만요"의 감독이기도 한 이 영상은 Janet이 태도와완벽한 안무. 퍼포먼스 품질은 다음 댄스 비디오의 표준이 되었습니다.

2. 'SLEDGEHAMMER', 피터 가브리엘 작(1986)

1980년대 젊은이들은 놀라운 애니메이션과 피터 가브리엘 자신의 '가상' 출연으로 이 동영상을 기억합니다. 그러나 어른들의 마음에 박힌 것은 클립의 오프닝에 있는 그다지 미묘하지 않은 언급이었습니다. 어쨌든 "Sledgehammer"(포르투갈어로 "malreta")는 진정으로 혁신적인 프로덕션이며 MTV에서 역대 가장 많이 재생된 뮤직 비디오였습니다.

1. 'THRILLER', BY MICHAEL JACKSON (1983)

이 목록에 "Thriller"가 아닌 다른 클립이 있다는 것은 이단이 될 것입니다. 이를 수행하기 위해 마이클 잭슨 '런던의 미국인 늑대인간'(1981)의 감독인 미국인 존 랜디스에게 연락하여 영화에서 자신을 괴물로 변신시켜 달라는 요청을 했습니다. 동영상. 단편 영화는 큰 성공을 거두어 뮤직 비디오 최초로 미국 의회 도서관 국립 영화 등록부에 등재되었습니다.