Den italienske regissøren Federico Fellini er en av de viktigste skikkelsene i verdens kino. Den 20. januar feirer verden av den syvende kunsten filmskaperens 102-årsdag, og derfor har vi laget et utvalg med syv verk av Fellini som du trenger å vite.

– Nasjonal kino: disse dokumentarene beviser rikdommen til brasiliansk kino

Fellini i innspillingene av 'Roma', på begynnelsen av 1970-tallet

Før, for å forstå litt av regissøren, er det verdt å nevne at et av kjennetegnene ved hans arbeid var avantgardefotografi. Som manusforfatter verdsatte han nesten hallusinogene scener og skapte også komposisjoner som lekte med hverdagens merkelighet.

Italieneren ble inspirert av Chaplin, Eisenstein og Carl Jung til å lage en psykologisk kino, vakker, kompleks og poetisk , men som likevel krysset Italias grenser og skulle tjene som inspirasjon for flere sovjetiske og amerikanske filmskapere midt under den kalde krigen.

Federico Fellini vant fire Oscars for beste Fremmedspråklig film, en Palm de Gold, en Golden Globe, to Venezia-løver og en Moskva Grand Prix.

Sjekk ut 7 verk du trenger å vite om Federico Fellini:

1. 8 1/2 (1963)

Marcello Mastroianni er Guido Anselmi, hovedpersonen i «Otto e Mezzo»

Selv om dette ikke er Fellinis mest populære film, '8 1/2 ' er mesterverket tilitaliensk regissør. Filmen er en komedie, den er et drama og den er spesielt surrealistisk. Med et snev av biografi forteller filmen – som ble tildelt Oscar for beste film på et fremmedspråk – historien om en filmregissør som lider av writer's block. Midt i ekteskapelige, utenomekteskapelige og kunstneriske problemer blander virkeligheten seg med fantasi i et morsomt og tragisk plot.

2. A Doce Vida (1960)

'La Dolce Vita' er en klassiker innen internasjonal kino med mesterlige fremføringer av Mastroianni og Anita Ekberg, samt fantastisk regi av Fellini

'A Doce Vida Vida' er en annen stor klassiker innen internasjonal kino. Belønnet med Gullpalmen i Cannes, forteller filmen historien til en journalist, Marcello Rubini (også spilt av Mastroianni), som forteller historier om de komplekse livene til kjendiser i Roma. Midt i sensasjonsjournalistikkens eksistensielle tomrom går reporteren i alvorlige dilemmaer når han dekker livet til Sylvia Rank, spilt av Anita Ekberg.

– Blaxploitation, Spike Lee og svart kino feires i de 125 årene med kino

3. Nights of Cabiria (1957)

Giulietta Masina er den store stjernen i 'Nights of Cabiria'

'Nights of Cabiria' er en annen kinoklassiker. I denne filmen fra 1957 forteller Fellini historien om Cabiria, en ung prostituert som alltid er på jakt etter kjærlighet, men lider av konstantamorøse skuffelser. Handlingen bæres på ryggen av den utrolige prestasjonen til Giulietta Masina, som vant prisen for beste skuespillerinne på filmfestivalen i Cannes for sin opptreden. Med et manus signert av Pier Paolo Pasolini i samarbeid med Federico, tar innslaget oss tilbake til barnelitteraturklassikeren Pollyanna, av Eleanor H. Porter, men med mørkere temaer og på en eller annen måte enda vakrere.

4. The Good Lives (1953)

Den småborgerlige skryttroppen er midtpunktet i Fellinis satire

Åtte år etter slutten av andre verdenskrig var Fellini allerede et fremtredende navn i Italiensk kino og 'The Good Lives' gjorde ham rettferdighet ved å konsolidere ham som en stor komedieregissør. Verket satiriserer overklasseungdommene i en liten italiensk by, som ikke gjør noe med livene sine og bare nyter fester og elsker spill. En av guttene i gjengen gjør imidlertid en ung kvinne gravid og blir tvunget til å gifte seg, noe som bringer dilemmaene med å vokse opp i en interessant og humoristisk dialog.

– 8 dokumentarer som avslører livet og verk av store moderne genier

5. Julieta dos Espíritos (1965)

I nok en fenomenal forestilling er Giulietta Masino stjernen i de første fargene til den italienske regissøren

Julietta (Giulietta Masino) er en ung borgerlig kvinne som er overbeskyttet av foreldrene og av mannen sin. Men etter å ha mistenkt at hun blir forrådt av partneren,hun legger ut på en åndelig og symbolsk reise for å finne en ny vei innenfor. Dette er Fellinis første innslag i farger og de er intenst tilstede der, som en måte å sette det eksistensielle og spirituelle dramaet til karakteren, som går inn i konflikter med familiemedlemmer og ektemenn i en fortelling à la 'Dom Casmurro' med surrealistisk berører.

6. Abismo de um Sonho (1952)

Et tegneserieverk som går tilbake til Fellinis fortid

'Abismo de um Sonho' er et av Fellinis mest kuriøse verk. Filmen er det andre innslaget av den italienske regissøren, og synopsisen er allerede utrolig:

Wanda (Brunella Bovo) og Ivan (Leopoldo Trieste) har nettopp giftet seg. De forlater byen for å motta pavens velsignelser, men når de ankommer Roma, blir Wanda besatt. Den unge kvinnen utnytter oppholdet i Roma for å prøve å finne "White Sheik", en karakter fra en magasinroman. Forelsket flykter hun fra sin nye ektemann og småborgerlige liv for å prøve å leve et romantisk liv med den eksotiske forføreren.

– Nouvelle Vague: revolusjon i kinoen på 60-tallet er en av de viktigste kapitlene i kinohistorien

Historien har alt å gjøre med Fellini selv, ettersom han var designer av magasinromaner før han startet sin karriere som kinematografisk regissør. 'Abyss of a dream' er absolutt et av regissørens mest komiske verk.

7. stemmen tilLua (1990)

Det siste verket til Federico Fellini er en tilfeldig hyllest til hans egen bane på kino

'The voice of the Moon' er Federico Fellinis siste film. Verket forteller historien om to brødre som er besatt av å fange månen og en mann som er fersk fra en psykiatrisk institusjon som er besatt av en kvinne. Filmen er inspirert av romanen 'The Lunatic Poem' av Ermano Cavazzoni.

På en måte blir filmen lest av kritikere som en gjensyn med temaer som Fellini nærmet seg gjennom hele karrieren. Den ikke fullt så spennende reisen til Ivo og Micheluzzi-brødrene er verdt hyllingen av filmskaperen til sin egen kino mens han fortsatt levde.

Alle Fellinis verk i denne teksten er tilgjengelig på Telecine , som samler mer enn to tusen titler, i tillegg til mye ekstrainnhold.