Itinakda sa kapitbahayan ng Colonia Roma ng Mexico City noong unang bahagi ng 1970s, ang “Roma” ni Alfonso Cuarón ay premiered noong nakaraang linggo sa Netflix sa kritikal na pagbubunyi. Sa kumplikadong pagkuha ng litrato, gumamit pa ang pelikula ng 45 iba't ibang posisyon ng camera para sa diumano'y simpleng mga eksena, at lalo na nailalarawan ang aesthetics nito para sa pagkuha ng itim at puti. Ang teknolohiyang ginamit para sa layuning ito, gayunpaman, ay walang kinalaman sa nakaraan.

Scene mula sa “Roma”, ni Alfonso Cuarón

Ang “Roma ” ay kinunan gamit ang isang Alexa65, 65mm camera, orihinal na kulay, at pagkatapos ay naging isang itim at puti na pelikula nang makumpleto. Bilang isang gawa ng colorization sa kabaligtaran, pinahintulutan ng proseso ang mga partikular na nakahiwalay na lugar ng ilang mga frame na manipulahin ng kulay, kaya naabot ang monochromatic na layunin na hinahangad ng direktor. “Nagtatakda ito ng mood at ambience na pumukaw ng memorya sa pamamagitan ng mga makabagong teknolohiya, sa magandang kumbinasyon ng kalinawan at pag-alala,” sabi ng isa sa mga nagtapos ng pelikula.

Cuáron na nagdidirekta ng footage ng “Roma”

Ayon sa direktor, sa isang panayam para sa website ng Indie Wire, ang ideya ay hindi gumawa ng isang pelikulang mukhang "vintage", na mukhang luma, ngunit sa halip ay gumawa ng isang modernong pelikula na immersed mismo sa nakaraan. Para dito, sa pamamagitan ng memorialist footprint ng “Roma” , pinayagan ng teknolohiya, ayon saCuarón, gumamit sila ng "kontemporaryong itim at puti", bilang bahagi ng DNA ng pelikula - na itinuturing na isang obra maestra.