Czerwiec to miesiąc, w którym na całym świecie świętuje się dumę LGBT, ale tutaj rozumiemy, że różnorodność powinna być celebrowana przez cały rok. W kinie problemy, miłości i życie osób LGBT są przedstawiane na najróżniejsze sposoby, a w brazylijskich filmach mamy wiele produkcji, które wysuwają te doświadczenia na pierwszy plan.

Bohaterowie LGBT+ w kinie krajowym obejmują dzieła o przemianie osoby, która nie identyfikuje się z płcią, z którą się urodziła, o walce o przetrwanie wśród uprzedzeń oraz, oczywiście, o miłości, dumie i oporze.

Pierwszy oryginalny brazylijski film dokumentalny Netflixa, "Laerte-se", śledzi losy rysownika Laerte Coutinho

Przygotowaliśmy dla Ciebie wybór filmów, które pozwolą Ci wziąć udział w maratonie po brazylijskim kinie i zrozumieć piękno różnorodności w brazylijskiej sztuce. Do dzieła!

Tattoo, autor: Hilton Lacerda (2013)

Recife, 1978 r., w samym środku dyktatury wojskowej, homoseksualista Clécio (Irandhir Santos) łączy kabaret, nagość, humor i politykę, krytykując autorytarny reżim w Brazylii. Jednak życie sprawia, że ścieżka Clécio przecina się z Fininho (Jesuíta Barbosa), 18-letnim wojskowym, który zostaje uwiedziony przez artystę, a między nimi rodzi się gorący romans.W fabule musi zmierzyć się z własną homofobią, gdy odkrywa homoseksualizm swojego brata Donato (Wagner Moura).

Madame Satã, reż. Karim Aïnouz (2002)

W fawelach Rio w latach 30. João Francisco dos Santos jest kimś więcej - synem niewolników, byłym więźniem, bandytą, homoseksualistą i patriarchą gangu wyrzutków. João wyraża siebie na scenie kabaretu jako transwestyta Madame Satã.

Madame Satã, reż. Karim Aïnouz (2002)

Dziś chcę wrócić sam, Daniel Ribeiro (2014)

Wyprodukowany i wyreżyserowany przez Daniela Ribeiro brazylijski film krótkometrażowy opowiada historię Leonardo (Ghilherme Lobo), niedowidzącego nastolatka, który stara się osiągnąć niezależność i poradzić sobie z nadopiekuńczą matką. Życie Leonardo zmienia się, gdy do jego szkoły przybywa nowy uczeń, Gabriel (Fabio Audi). Oprócz zdobycia kilku krajowych nagród, film zdobył również statuetki zaNajlepszy film w Niemczech, Meksyku, USA, Włoszech i Grecji.

Sokrates, autor: Alexandre Moratto (2018)

Po śmierci matki, Socrates (Christian Malheiros), który był wychowywany tylko przez nią w ostatnich dniach życia, walczy o przetrwanie wśród ubóstwa, rasizmu i homofobii. Brazylijski film fabularny zdobył Nagrodę Jury na festiwalu Mix Brasil 2018 w kategoriach Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser (Alexandre Moratto) i Najlepszy Aktor (Christian Malheiros), a także inne nagrody w Brazylii i Wielkiej Brytanii.takich jak Film Independent Spirit Awards, Miami Film Festival, Queer Lisboa czy międzynarodowe festiwale filmowe w São Paulo i Rio de Janeiro.

Bixa Travesty, autor: Kiko Goifman i Claudia Priscilla (2019)

Polityczne ciało Linn da Quebrada, czarnoskórej transpłciowej piosenkarki, jest siłą napędową tego dokumentu, który rejestruje jej sferę publiczną i prywatną, naznaczoną nie tylko niezwykłą prezencją sceniczną, ale także nieustanną walką o dekonstrukcję stereotypów dotyczących płci, klasy i rasy.

Piedade, autor: Claudio Assis (2019)

W rolach głównych Fernanda Montenegro, Cauã Reymond, Matheus Nachtergaele i Irandhir Santos, film pokazuje rutynę mieszkańców fikcyjnego miasta, od którego pochodzi nazwa filmu, po przybyciu firmy naftowej, która postanawia eksmitować wszystkich z ich domów i firm, aby mieć lepszy dostęp do zasobów naturalnych. Fabuła zyskała również rozgłos ze względu na scenę seksu między bohaterami Sandro (Cauã)i Aurélio (Nachtergaele), a reżyserem jest Cláudio Assis, twórca Amarelo Manga i Baixio das Bestas, które również ukazują podziemny świat przemocy i niejednoznacznej moralności.

Fernanda Montenegro i Cauã Reymond w Piedade

Laerte-se, autor: Eliane Brum (2017)

Pierwszy oryginalny brazylijski film dokumentalny Netflixa, Laerte-se, śledzi losy rysowniczki Laerte Coutinho, która po 60. roku życia, trójce dzieci i trzech małżeństwach zaprezentowała się jako kobieta. Dzieło Eliane Brum i Lygii Barbosy da Silva pokazuje codzienne życie Laerte w jej dochodzeniu do kobiecego świata, omawiając między innymi takie kwestie, jak relacje rodzinne, seksualność i polityka.

• Czytaj więcej: Dzień Przeciw Homofobii: filmy pokazujące walkę społeczności LGBTQIA+ na całym świecie

Jak zapomnieć, autor: Malu de Martino (2010)

W tym dramacie Ana Paula Arósio wciela się w rolę Júlii, kobiety, która cierpi z powodu zakończenia dziesięcioletniego związku z Antônią. W intensywny i delikatny sposób fabuła pokazuje, jak stawić czoła zakończeniu związku, gdy uczucie jest nadal obecne. Hugo (Murilo Rosa), jako wdowiec-gej, ma ogromne znaczenie w przezwyciężaniu przez bohaterkę.

45 dni bez ciebie, Rafael Gomes (2018)

Rafael (Rafael de Bona), po wielkim miłosnym rozczarowaniu, decyduje się na podróż do trzech różnych krajów, aby ponownie spotkać się z wielkimi przyjaciółmi. Podróż odsłoni rany pozostawione przez tę miłość, wzmocni (lub osłabi?) te przyjaźnie i sprawi, że Rafael odnajdzie się na nowo, zarówno w stosunku do swojej byłej, jak i do siebie i swoich związków.

Indianara autorstwa Marcelo Barbosy i Aude Chevalier-Beaumel (2019)

Dokument śledzi losy aktywistki Indianary Siqueiry, która przewodziła demonstracjom grupy LGBTQI+ walczącej o własne przetrwanie i przeciwko uprzedzeniom. Rewolucjonistka z natury, przeciwstawiła się opresyjnemu rządowi i stanęła na czele aktów oporu przeciwko groźbom i atakom na transwestytów i osoby transpłciowe w Brazylii.

Indianara autorstwa Marcelo Barbosy i Aude Chevalier-Beaumel (2019)

Moja przyjaciółka Cláudia, autor: Dácio Pinheiro (2009)

Dokument opowiada historię Cláudii Wonder, transwestytki, która pracowała jako aktorka, piosenkarka i performerka w latach 80. i która stała się znana na undergroundowej scenie São Paulo. Dzięki świadectwom i zdjęciom z epoki praca rekonstruuje nie tylko jej życie, która była aktywistką w walce o prawa homo-afektywne, ale także kraj w ciągu ostatnich 30 lat.

Muzyka, by umrzeć z miłości, Rafael Gomes (2019)

Isabela (Mayara Constantino) cierpi, ponieważ została porzucona, Felipe (Caio Horowicz) chce się zakochać, a Ricardo (Victor Mendes), jego przyjaciel, jest w nim zakochany. Te trzy splecione serca wkrótce się złamią. Denise Fraga, w roli Berenice, matki Felipe, daje osobny pokaz,Wyrywając dobre śmiechy z publiczności, służąc jako kontrapunkt dla dramatu opowieści.

• Przeczytaj także: 12 aktorów i aktorek, którzy są aktywistami LGBTQI+