Junio es el mes en el que se celebra el orgullo LGBT en todo el mundo, pero aquí entendemos que la diversidad debe celebrarse durante todo el año. En el cine, las cuestiones, los amores y las vidas de las personas LGBT se retratan de las formas más diversas y en las películas brasileñas tenemos un buen número de producciones que ponen de relieve estas experiencias.

El protagonismo LGBT+ en el cine nacional abarca obras sobre la transformación de una persona que no se identifica con el género con el que nació, la lucha por sobrevivir en medio de los prejuicios y, por supuesto, sobre el amor, el orgullo y la resistencia.

Laerte-se", primer documental original brasileño de Netflix, sigue al dibujante Laerte Coutinho

Hemos reunido una selección de películas para que maratonee por el cine brasileño y comprenda la belleza de la diversidad en el arte brasileño ¡Vamos a por ello!

Tatuaje, de Hilton Lacerda (2013)

Recife, 1978, en plena dictadura militar, el homosexual Clécio (Irandhir Santos) mezcla cabaret, desnudez, humor y política para criticar el régimen autoritario de Brasil. Sin embargo, la vida hace que el camino de Clécio se cruce con el de Fininho (Jesuíta Barbosa), un militar de 18 años que es seducido por el artista, y entre ambos nace un tórrido romance.En la trama, tiene que enfrentarse a su propia homofobia cuando descubre la homosexualidad de su hermano Donato (Wagner Moura).

Madame Satã, de Karim Aïnouz (2002)

En las favelas de Río en los años 30, João Francisco dos Santos es muchas cosas: hijo de esclavos, ex presidiario, bandido, homosexual y patriarca de una banda de marginados. João se expresa en el escenario de un cabaret como el travesti Madame Satã.

Madame Satã, de Karim Aïnouz (2002)

Hoy quiero volver solo, de Daniel Ribeiro (2014)

Producido y dirigido por Daniel Ribeiro, el cortometraje brasileño cuenta la historia de Leonardo (Ghilherme Lobo), un adolescente con discapacidad visual que intenta buscar su independencia y lidiar con una madre sobreprotectora. La vida de Leonardo cambia cuando llega a su escuela un nuevo alumno, Gabriel (Fabio Audi). Además de ganar varios premios nacionales, la película también se llevó estatuillas porMejor película en Alemania, México, Estados Unidos, Italia y Grecia.

Sócrates, de Alexandre Moratto (2018)

Tras la muerte de su madre, Sócrates (Christian Malheiros), criado solo por ella durante sus últimos días, lucha por sobrevivir en medio de la pobreza, el racismo y la homofobia. El largometraje brasileño ganó el Premio del Jurado del Festival Mix Brasil 2018 en las categorías de Mejor Película, Mejor Director (Alexandre Moratto) y Mejor Actor (Christian Malheiros), además de otros galardones en Brasil ymundo, como los Film Independent Spirit Awards, el Festival de Cine de Miami, Queer Lisboa y los festivales internacionales de cine de São Paulo y Río de Janeiro.

Bixa Travesty, de Kiko Goifman y Claudia Priscilla (2019)

El cuerpo político de Linn da Quebrada, cantante transexual negra, es el motor de este documental que capta sus esferas pública y privada, ambas marcadas no sólo por su inusual presencia escénica, sino también por su incesante lucha por deconstruir los estereotipos de género, clase y raza.

Piedade, de Claudio Assis (2019)

Protagonizada por Fernanda Montenegro, Cauã Reymond, Matheus Nachtergaele e Irandhir Santos, la película muestra la rutina de los habitantes de la ciudad ficticia que da nombre a la película tras la llegada de una compañía petrolífera, que decide desalojar a todos de sus casas y negocios para tener mejor acceso a los recursos naturales. El largometraje también acaparó la atención por la escena de sexo entre los personajes Sandro (Cauã)y Aurélio (Nachtergaele), y está dirigida por Cláudio Assis, de Amarelo Manga y Baixio das Bestas, que también muestran un submundo de violencia y moral ambigua.

Fernanda Montenegro y Cauã Reymond en Piedade

Laerte-se, de Eliane Brum (2017)

Primer documental original brasileño de Netflix, Laerte-se sigue a la dibujante Laerte Coutinho, que pasados los 60 años, tres hijos y tres matrimonios, se presentó como mujer. El trabajo de Eliane Brum y Lygia Barbosa da Silva muestra el día a día de Laerte en su investigación sobre el mundo femenino, tratando temas como las relaciones familiares, la sexualidad y la política, entre otros.

• Más información: Día contra la Homofobia: películas que muestran la lucha de la comunidad LGBTQIA+ en todo el mundo

Cómo olvidar, de Malu de Martino (2010)

En este drama, Ana Paula Arósio es Júlia, una mujer que sufre el fin de una relación de diez años con Antônia. De forma intensa y delicada, el largometraje muestra cómo enfrentar el fin de una relación cuando el sentimiento aún está presente. Hugo (Murilo Rosa), como viudo gay, tiene gran importancia en la superación del personaje.

45 días sin ti, de Rafael Gomes (2018)

Rafael (Rafael de Bona), tras sufrir un gran desengaño amoroso, decide viajar a tres países diferentes para reencontrarse con grandes amigos. El viaje sacará a la luz las heridas dejadas por ese amor, reforzará (¿o debilitará?) esas amistades y hará que Rafael se reencuentre a sí mismo, tanto en relación con su ex como consigo mismo y sus relaciones.

Indianara de Marcelo Barbosa y Aude Chevalier-Beaumel (2019)

El documental sigue a la activista Indianara Siqueira, que lideró las manifestaciones del colectivo LGBTQI+ en lucha por su propia supervivencia y contra los prejuicios. Revolucionaria por naturaleza, se enfrentó al gobierno opresor y encabezó los actos de resistencia contra las amenazas y ataques a travestis y transexuales en Brasil.

Indianara de Marcelo Barbosa y Aude Chevalier-Beaumel (2019)

Mi amiga Cláudia, de Dácio Pinheiro (2009)

El documental cuenta la historia de Cláudia Wonder, travesti que trabajó como actriz, cantante y performer en los años 80, y que se hizo conocida en la escena underground de São Paulo. Con testimonios e imágenes de época, la obra reconstruye no sólo su vida, que fue una activista en la lucha por los derechos homoafectivos, sino también la del país en los últimos 30 años.

Música para morir de amor, de Rafael Gomes (2019)

Isabela (Mayara Constantino) sufre porque la abandonaron, Felipe (Caio Horowicz) quiere enamorarse y Ricardo (Victor Mendes), su amigo, está enamorado de él. Estos tres corazones entrelazados están a punto de romperse. Denise Fraga, en el papel de Berenice, la madre de Felipe, da un espectáculo aparte,arrancando buenas carcajadas al público, sirviendo de contrapunto al dramatismo de la historia.

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