Os que estudan ou gustan de obras de restauración coñecen as varias técnicas que hai detrás das grandes obras , e o difícil que é reproducir o máis fielmente posible as cores orixinais, os materiais e outros innumerables matices que deixan un lugar restaurado. traballar co aspecto que debería ter: orixinal .

Obras de arte e construcións moi antigas (por medios antigos miles de anos) perden as súas cores orixinais e, aínda con moitos estudos e moitas horas de probas, é difícil chegar ás cores exactas da primeira versión. – e a verdade é que non son exactamente as cores sobrias que imaxinabamos. Por certo, todo era bastante chillono e un pouco hortera!

Segundo o sitio web Cliografia , os estudantes de arte descubriron patróns perdidos en estatuas gregas antigas , nun xeito relativamente sinxelo, utilizando a iluminación correcta, no lugar correcto.

Unha técnica chamada " raking light ", que se utiliza durante anos en análises artísticas e que consiste en colocar coidadosamente unha lámpada. de xeito que o camiño da luz é case paralelo á superficie do obxecto , e que, cando se usa en pinturas, fai que as pinceladas, así como a sucidade e as imperfeccións, sexan claramente visibles. Nas estatuas, o efecto é lixeiramente sutil, xa que as diferentes pinturas envellecen a diferentes velocidades. Fanse visibles patróns máis elaborados.

Foto vía

Enriba, unha pintura examinada cotécnica luz de rastrillo , que se usa a miúdo para comprobar o estado da superficie da pintura antes, durante e despois da conservación.

A luz ultravioleta tamén se usa para distinguir patróns, o que fai que moitos compostos orgánicos vólvese fluorescente . É por iso que nas estatuas gregas antigas brillan pequenos fragmentos de pigmento que aínda quedan na superficie, iluminando patróns máis detallados.

Tamén segundo Cliografia, despois de facer o mapeo, hai a cuestión de como para saber que cores se empregarán na reconstitución . Imaxina que unha serie de azuis escuros creará un efecto moi diferente que unha combinación de ouro e rosa. Aínda que queda suficiente pigmento para que o ollo nu perciba a cor, uns poucos miles de anos de idade poden cambiar considerablemente a aparencia dunha estatua. Non hai forma de saber se a cor que se ve hoxe ten algo que ver coa tonalidade orixinal.

Pero hai unha solución : as cores poden desaparecer co paso do tempo, pero os materiais orixinais (como como pigmentos derivados de animais e plantas, pedras rotas ou cunchas) seguen sendo o mesmo. Isto tamén se pode ver coa técnica da luz.

O infravermello axuda a determinar os compostos orgánicos, mentres que os raios X só se deteñen cando atopan algo realmente pesado, como pedras ou minerais .Así, os investigadores poden determinar de que cor se pintou unha estatua antiga.

O material gañou unha exposición chamada 'Gods in Color: Painted Sculpture of Classical Antiquity' (Algo así como " Gods). en cor: escultura pintada da antigüidade clásica “), e Hypeness separou algunhas das curiosas restauracións:

3>

Fotos vía Harvard Magazine/Moco Choco