復元作品を研究したり、楽しんでいる人なら誰でも知っていることですが 名作を支える様々な技法 と、修復された作品の色や素材など、さまざまなニュアンスを可能な限り忠実に再現することがいかに難しいか、がわかります： オリジナル .

美術品や非常に古い建物（古いというのは何千年も前のことです）は、元の色が失われ、何度も研究し、何時間もかけてテストしても、最初のバージョンの色を正確に再現することは困難です。 実際、私たちが想像していたような落ち着いた色ではなく、かなり派手で少しダサかったのです！

ホームページによると クリオグラフィー 美術学生が発見 いっこくもよう を、比較的シンプルな方法で、適材適所の照明を使って表現しています。

という技法があります。 かきいれどき 「これは、芸術的な分析に長年使用されてきたもので、ランプを慎重に配置することで 光路が被写体の表面にほぼ平行であること 像の場合は、絵具の経年変化のスピードが異なるため、微妙な効果がありますが、より精巧な模様が見えるようになります。

フォト・ヴィア

上の写真は、「CanCam」を使って検証した絵画です。 かきいれどき は、保存前、保存中、保存後の塗装面の状態を確認するために広く使用されています。

紫外線は、パターンを識別するためにも使われ、多くの有機化合物を 螢光 そのため、古代ギリシャの彫像では、表面に残った小さな顔料の破片が光り、より細かい模様を照らし出しているのです。

また、Cliografiaによると、マッピングが終わった後、「？ 再構成に使用される色をどのように調べるか たとえ肉眼で色を認識できるほどの色素が残っていたとしても、数千年の歳月が彫像の表情を大きく変えてしまう。 現在見られる色が元の色合いと関係があるのかどうか、知るすべはない。

しかし、解決策はある これは、光の技法で見ることもできます。

赤外線は有機化合物の判定に役立ちますが、X線は重いものを見つけたときにしか止まりません。 いし または 鉱産物 そうすることで、古代の像が何色に塗られていたかを知ることができる。

という展覧会に入賞した素材です。 '色彩の神々：古典古代の描かれた彫刻' (何かというと" 色彩の神々：古典古代の絵画彫刻 "）、Hypenessはいくつかの不思議な復元を分離しました：

Photos via Harvard Magazine / Moco Choco