Il rock n' roll è principalmente, storicamente ed essenzialmente un genere musicale nero - creato, potenziato, affermato e sviluppato da artisti neri, uomini e donne, a partire dagli Stati Uniti a metà del secolo scorso.

A cavallo tra gli anni '50 e '60, nomi come Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis e Buddy Holly iniziarono a portare al pubblico bianco quello stile che, insieme alla ribellione, alle chitarre e ai balli, aveva come punto di partenza la forza e l'affermazione dei neri. La musica rock è innanzitutto quella creata da Sister Rosetta Tharpe, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Bo Diddley e molti altri.pietre miliari del più importante genere musicale del secolo scorso.

Chuck Berry è stato probabilmente il più importante creatore di musica rock alle sue origini © Getty Images

-E se uno degli inventori del rock fosse stata una donna di colore negli anni '40?

Negli anni Sessanta i gruppi rock diventano la formazione essenziale all'interno del genere - che, soprattutto a partire dalla comparsa dei Beatles e poi di altri gruppi della cosiddetta "British invasion" come i Rolling Stones, gli Who e gli Animals, diventa prevalentemente bianco.

L'eccessiva popolarità del genere si conferma nei decenni successivi, con i gruppi rock che si affermano come gli artisti più popolari al mondo negli anni '70, '80 e '90 - e giganti come Pink Floyd, Led Zeppelin, Freddie Mercury e i Queen, poi il punk dei Ramones, Sex Pistols e The Clash e, negli anni '80, la New Wave e artisti come Van Halen, Guns n' Roses, Smiths confermano che lo stile chenato come nero era diventato sempre più bianco.

Suor Rosetta Tharpe: una pioniera ancora negli anni '40 © Wikimedia Commons

Little Richard al pianoforte: "Mr Rock n' Roll" alla fine degli anni '50 © Getty Images

-Quando Jimi Hendrix chiamò Paul McCartney e Miles Davis per formare una band

Negli anni '90 i Nirvana e il movimento grunge, il britpop, i Radiohead, nelle band degli anni 2000 e fino ad oggi questa tendenza si conferma, come segno dei tempi e delle dinamiche razziali e sociali che guidano tristemente e ingiustamente i nostri consumi e le nostre preferenze in generale. Anche così e nonostante il razzismo strutturale, le radici nere del rock sono profonde e determinanti per la ricchezza e l'importanza del rock.Per sottolineare e commemorare l'origine del genere, abbiamo selezionato 10 band composte in parte o interamente da musicisti neri che non ci fanno dimenticare il colore essenziale del rock n' roll in generale.

L'esperienza di Jimi Hendrix

La Jimi Hendrix Experience e il più grande chitarrista di tutti i tempi © Getty Images

-Raro concerto di Jimi Hendrix disponibile in alta qualità

Jimi Hendrix ha pubblicato solo pochi anni e anche pochi dischi con il suo gruppo Experience, ma sufficienti a determinare una vera e propria rivoluzione culturale, musicale e strumentale. Il primo disco è del 1967, e Avete esperienza? significa la forma migliore e più forte del cosiddetto rock psichedelico della fine degli anni '60 - e l'impatto di Hendrix, che ha reinventato il modo di suonare la chitarra, è stato tale che ancora oggi non ci sono dubbi su chi sia il più grande chitarrista di tutti i tempi.

Living Colour

I Living Colour, una delle band più influenti degli anni '80 © Getty Images

Negli anni Ottanta forse nessuno ha mescolato i generi in modo migliore e più virtuoso dei Living Colour negli Stati Uniti. Cantando temi politici, commenti razziali e sociali, la band ha portato furia ed energia nel fondere il rock con il metal, il funk, il jazz e l'hip hop per diventare una delle più importanti del decennio e da allora.

Cervello cattivo

I Bad Brains hanno reso il punk ancora più arrabbiato, rumoroso e creativo © Disclosure

-Come i ristoranti cinesi hanno aiutato il movimento punk a fiorire in California

Pionieri del movimento di trasformazione del punk in hardcore a cavallo tra gli anni '70 e '80, i Bad Brains, band americana, non sono solo uno dei gruppi più aggressivi e furiosi del genere, ma anche uno dei più interessanti e artistici, che trasformano la velocità e la forza della loro musica in un'opera d'arte radicale. Sostenitori del movimento rastafariano e influenzati dal reggae, la band ha il carattere politico e la capacità di far sentire la propria voce in un ambiente di vita.e i dilemmi razziali stessi come parte del loro suono, del loro discorso, della loro esistenza.

La morte

L'incredibile storia della Morte è diventata il soggetto di un incredibile documentario © Disclosure

Nati a Detroit, i Death sono una delle band meno conosciute di questa lista - ma una delle più importanti. Creati da tre fratelli nel 1971, oggi si sa che la band è stata una delle prime a creare il suono punk - anni prima, ad esempio, dei Ramones. Il suono aggressivo, veloce e schietto ha reso i Death dei veri e propri visionari, e la storia di quella che per molti è la primaIl gruppo punk della storia viene raccontato nell'imperdibile documentario Una banda chiamata morte .

Sly & The Family Stone

Sly al centro: uno dei grandi geni musicali degli anni '60 © Disclosure

-Big Joanie, il trio di mine nere che ogni fan del punk e del rock dovrebbe ascoltare

Tecnicamente Sly & The Family Stone sono esteticamente riconosciuti come un gruppo funk e soul, ma il mix essenziale e le fondamenta con i piedi nel rock rendono il gruppo uno dei migliori degli anni '60 e di tutti i tempi. Non è esagerato dire che Sly Stone è un vero e proprio genio, che ha capitanato il mix di generi dell'epoca per formare uno dei gruppi più influenti, ballabili, inventivi, interessanti egruppi brillanti - di funk, soul ma anche rock - della storia.

TV alla radio

I TV on the Radio sono una delle band più interessanti degli ultimi anni © Full disclosure

Formati nel 2001, i TV On the Radio si riveleranno una delle band più interessanti della vasta generazione che emerge negli Stati Uniti all'inizio del millennio. Mescolando basi di punk e alternative rock per influenza di nomi come Bad Brains e Pixies, la miscela sposta, nella band, il suono anche in direzione di sonorità più ballabili come quelle dei gruppi Earth, Wind & Fire e Prince, e anche elementi di post-punk.e pop.

Innocente

Clemente è uno dei fondatori della musica punk in Brasile © Divulgação

-Le donne più incasinate del rock: 5 brasiliane e 5 "gringas" che hanno cambiato la musica per sempre

La presenza brasiliana nella lista spetta meritatamente agli Inocentes, gruppo punk pionieristico che ha come leader il musicista Clemente, ex membro della band Restos de Nada, considerata la prima band punk del Brasile. Formati nel 1981, gli Inocentes avrebbero fatto parte della compilation Grida di periferia nel 1982, considerato il primo disco ufficiale del punk nazionale, insieme ad altri gruppi pionieristici come Cólera e Olho Seco.

Bo Diddley, uno dei fondatori del genere, nel 1958 © Getty Images

-Donna, nera e femminista: Betty Davis è stata la scintilla per la nascita della Jazz Fusion e ha rivoluzionato il funk e il blues

La presente selezione si è concentrata su alcune delle numerose band di colore che hanno forgiato e reinventato il rock, ma naturalmente molti - molti - nomi sono stati tralasciati, così come non sono stati inseriti gli artisti solisti che, a decine e nonostante le disuguaglianze razziali, hanno creato nel corso dei decenni il meglio del rock nei suoi molteplici percorsi e svolgimenti. La storia del rock è, dopo tutto, necessariamente la storia dei nomiinarrivabili come Prince, Lenny Kravitz, Tina Turner, Betty Davis, Stevie Wonder, Otis Redding, Sam Cooke, Ike Turner, Buddy Miles, James Brown, Bob Marley, Aretha Franklin, e ancora Gilberto Gil, Luiz Melodia, Tim Maia e molti altri.