로큰롤은 기본적으로 역사적으로 본질적으로 흑인 음악 장르로, 지난 세기 중반 미국의 남녀 흑인 예술가들이 만들고 연마하고 확증하고 발전시켰습니다.

50년대에서 60년대로 접어들면서 Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly와 같은 이름이 반항, 기타, 춤과 함께 백인 대중에게 힘과 확신을 주는 스타일을 가져오기 시작했습니다. 검정을 시작점으로 합니다. 우선 Rock은 Sister Roseta Tharpe, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Bo Diddley 및 지난 세기의 가장 중요한 음악 장르의 다른 많은 초석이 만든 음악입니다.

Chuck Berry는 아마도 록 음악의 가장 중요한 창시자일 것입니다. © Getty Images

-록 음악의 발명가 중 한 명이 1940년대 흑인 여성이었다면?

1960년대에 록 밴드는 장르 내에서 필수적인 구성이 되었습니다. 주로 비틀즈의 등장과 롤링 스톤즈, 더 후, The Animals는 대부분 흰색이 됩니다.

70년대, 80년대, 90년대에 록 밴드가 세계에서 가장 인기 있는 아티스트임을 자처하고, 핑크 플로이드, 레드 제플린, 프레디 머큐리 등Queen, 이후 Ramones, Sex Pistols, The Clash의 펑크, 그리고 1980년대 New Wave와 Van Halen, Guns n' Roses, Smiths와 같은 아티스트들은 블랙으로 탄생한 스타일이 점점 더 화이트화 되어가는 것을 확인시켜줍니다.

로제타 타프 수녀: 1940년대의 선구자 © Wikimedia Commons

피아노 앞에 선 리틀 리차드: “Mr. 1950년대 후반 Rock n' Roll' © Getty Images

-Jimi Hendrix가 Paul McCartney와 Miles Davis에게 밴드 결성을 제안했을 때

1950년대 90년대, 너바나, 그런지 운동, 브릿팝, 라디오헤드, 2000년대 밴드, 심지어 오늘날에도 이러한 경향은 시대의 징후이자 슬프고 부당하게 우리의 소비와 선호도를 인도하는 인종적, 사회적 역학으로 확인됩니다. 방법 일반. 그럼에도 불구하고 구조적 인종 차별에도 불구하고 록의 검은 뿌리는 1950년대부터 오늘날까지 깊이 뿌리내려 장르의 풍부함과 독창성을 결정합니다. 그래서 이 기원을 강조하고 기념하기 위해 우리는 일반적으로 로큰롤의 본질적인 색깔을 잊지 않도록 흑인 음악가들에 의해 부분적으로 또는 전체적으로 결성된 10개의 밴드를 선택했습니다.

The Jimi Hendrix Experience

Jimi Hendrix Experience 및 역대 최고의 기타리스트 © Getty Images

-진귀한 Jimi Hendrix 콘서트 제공 고품질

몇 년이 지나서 발매된 디스크도Jimi Hendrix는 그의 밴드와 함께 경험하지만 진정한 혁명, 문화, 음악, 기악을 운영하기에 충분합니다. 첫 번째 앨범은 1967년에 나왔고 Are You Experienced? 는 60년대 후반의 소위 사이키델릭 록을 의미하며 기타 연주 방식을 재창조한 헨드릭스의 영향은 이랬다. 지금까지 누가 역대 최고의 기타리스트인지 의심할 여지가 없습니다.

리빙 컬러

리빙 컬러, 80년대 영향력 있는 밴드 © Getty Images

1980년대 미국에서 리빙 컬러보다 장르를 더 훌륭하게 믹스한 밴드는 없었을 것입니다. 정치적, 인종적, 사회적 논평 주제를 노래하는 이 밴드는 록과 메탈, 펑크, 재즈, 힙합의 혼합에 분노와 에너지를 가져와 그 이후 10년 동안 가장 중요한 밴드 중 하나가 되었습니다.

Bad Brains

Bad Brains는 펑크를 더욱 격렬하고 시끄럽고 창의적으로 만들었습니다 © Divulgation

-중국 레스토랑이 캘리포니아에서 번성한 펑크 무브먼트

70-80년대 펑크를 하드코어로 전환시키는 운동의 선구자, 미국 밴드 배드 브레인즈는 가장 공격적이고 격렬한 밴드 중 하나일 뿐만 아니라 장르의 – 또한 그의 음악의 속도와 힘을 만드는 가장 흥미롭고 예술적인 것 중 하나입니다.급진적인 예술 작품으로. 라스타파리안 운동의 지지자이자 레게의 영향을 받은 이 밴드는 그들의 사운드, 연설, 즉 존재의 일부로 정치와 인종적 딜레마를 가지고 있습니다.

죽음

믿을 수 없는 죽음의 이야기는 놀라운 다큐멘터리의 주제가 되었습니다 © Divulgation

디트로이트 시 출신인 Death는 이 목록에서 가장 덜 알려진 밴드 중 하나입니다. 가장 중요한 . 1971년 세 형제에 의해 만들어진 이 밴드는 오늘날 Ramones보다 몇 년 전에 펑크 사운드를 만들기 시작한 최초의 밴드 중 하나로 알려져 있습니다. 공격적이고 빠르고 솔직한 사운드는 Death를 진정한 선구자로 만들었고, 많은 사람들에게 역사상 최초의 펑크 밴드에 대한 이야기는 놓칠 수 없는 다큐멘터리 A Band Called Death 에서 들려줍니다.

Sly & The Family Stone

Sly가 중심에 있다: 60년대 최고의 음악 천재 중 한 명 © Divulgation

-Big Joanie, 모든 펑크와 록 팬이 들어야 할 흑인 소녀 트리오

Technically Sly & Family Stone은 미학적으로 펑크와 소울 밴드로 인정받고 있지만 록에 발을 들이는 믹스와 필수 베이스는 이 그룹을 60년대 최고의 그룹 중 하나로 만듭니다. 슬라이 스톤은 당대의 장르 믹스를 주도하여 가장 영향력 있고 춤출 수 있는,창의적이고 흥미롭고 뛰어난 밴드 – 펑크, 소울뿐만 아니라 록 – 역사상.

TV 온 더 라디오

TV 온 더 라디오는 최근 몇 년 동안 가장 흥미로운 밴드 중 하나 © Divulgation

2001년에 결성된 TV On the Radio는 처음에 미국에 등장한 광대한 세대의 가장 흥미로운 밴드 중 하나임이 입증될 것입니다. 천년의 . Bad Brains 및 Pixies와 같은 이름의 영향을 받아 펑크와 얼터너티브 록의 기반을 혼합한 혼합물은 밴드에서 밴드 Earth, Wind & Fire and Prince, 그리고 포스트 펑크와 팝의 요소.

Inocentes

Clemente는 브라질 펑크의 창시자 중 한 명입니다. © Divulgation

-록에서 가장 빌어먹을 여자들: 브라질인 5명과 음악을 영원히 바꿔놓은 '외국인' 5명

브라질의 존재감은 당연하다 브라질 최초의 펑크 밴드로 간주되는 밴드 Restos de Nada의 전 멤버였던 음악가 Clemente의 리더가 있는 이 주변의 선구적인 펑크 밴드인 Inocentes에게 주어졌습니다. 1981년에 결성된 Os Inocentes는 1982년 Gritos do Subúrbio 컴필레이션의 일부로, Cólera 및 Olho Seco와 같은 다른 선구적인 그룹과 함께 국가 펑크의 첫 번째 공식 레코드로 간주됩니다.

장르의 창시자 중 한 명인 Bo Diddley, 1958년 © Getty Images

-여성, 흑인 및 페미니스트: Betty Davis재즈 퓨전 탄생의 불꽃이었고 펑크와 블루스에 혁명을 일으켰습니다

현재 선택은 록을 위조하고 재창조한 많은 흑인 밴드 중 일부에 초점을 맞추었지만 물론 많은 이름이 남아 있었습니다. 인종적 불평등에도 불구하고 수십 년 동안 많은 길과 발전에서 최고의 록을 만든 솔로 아티스트가 들어오지 않은 것처럼 모양. 결국 록의 역사는 필연적으로 Prince, Lenny Kravitz, Tina Turner, Betty Davis, Stevie Wonder, Otis Redding, Sam Cooke, Ike Turner, Buddy Miles, James Brown, Bob Marley, Aretha Franklin과 같은 비할 데 없는 이름의 역사입니다. , 심지어 Gilberto Gil, Luiz Melodia, Tim Maia 등도 있습니다.