Rock n' roll jest przede wszystkim, historycznie i zasadniczo czarnym gatunkiem muzycznym - stworzonym, wzmocnionym, potwierdzonym i rozwiniętym przez czarnoskórych artystów i artystki, począwszy od USA w połowie ubiegłego wieku.

Na przełomie lat 50. i 60. nazwiska takie jak Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis i Buddy Holly zaczęły przynosić białej publiczności styl, który wraz z buntem, gitarami i tańcem miał czarną siłę i afirmację jako punkt wyjścia. Przede wszystkim muzyka rockowa to muzyka stworzona przez siostrę Rosettę Tharpe, Chucka Berry'ego, Little Richarda, Fatsa Domino, Bo Diddleya i wielu innychkamienie węgielne najważniejszego gatunku muzycznego ubiegłego wieku.

Chuck Berry był prawdopodobnie najważniejszym twórcą muzyki rockowej w jej początkach © Getty Images

-Co by było, gdyby w latach 40. jednym z wynalazców rocka była czarnoskóra kobieta?

W latach 60. zespoły rockowe stają się podstawową formacją w ramach gatunku - który, zwłaszcza od czasu pojawienia się Beatlesów, a następnie innych zespołów tak zwanej "brytyjskiej inwazji", takich jak Rolling Stones, The Who i The Animals, staje się w większości biały.

Nadmierna popularyzacja gatunku znajduje potwierdzenie w kolejnych dekadach, kiedy to zespoły rockowe stają się najpopularniejszymi artystami na świecie w latach 70-tych, 80-tych i 90-tych - a giganci tacy jak Pink Floyd, Led Zeppelin, Freddie Mercury i Queen, następnie punk Ramones, Sex Pistols i The Clash, a w latach 80-tych New Wave i artyści tacy jak Van Halen, Guns n' Roses, Smiths potwierdzają, że styl, któryurodzony jako czarny mężczyzna stawał się coraz bardziej biały.

Siostra Rosetta Tharpe: pionierka jeszcze w latach 40. © Wikimedia Commons

Little Richard przy fortepianie: "Mr Rock n' Roll" pod koniec lat 50. © Getty Images

-Kiedy Jimi Hendrix zadzwonił do Paula McCartneya i Milesa Davisa, aby założyć zespół

W latach 90-tych, Nirvana i ruch grunge, Britpop, Radiohead, w zespołach z lat 2000 i do dziś ta tendencja jest potwierdzona, jako znak czasów i dynamiki rasowej i społecznej, która niestety i niesprawiedliwie kieruje naszą konsumpcją i naszymi preferencjami w ogóle. Mimo to i pomimo strukturalnego rasizmu, czarne korzenie rocka są głębokie i decydujące dla bogactwa iAby podkreślić i upamiętnić początki gatunku, wybraliśmy 10 zespołów składających się częściowo lub w całości z czarnoskórych muzyków, którzy nie pozwalają nam zapomnieć o zasadniczym kolorze rock n' rolla w ogóle.

The Jimi Hendrix Experience

Jimi Hendrix Experience i największy gitarzysta wszech czasów © Getty Images

-Rzadki koncert Jimiego Hendrixa dostępny w wysokiej jakości

Jimi Hendrix wydawał ze swoim zespołem Experience zaledwie kilka lat, a nawet kilka płyt, ale wystarczająco dużo, by wywołać prawdziwą rewolucję kulturową, muzyczną i instrumentalną.Pierwsza płyta pochodzi z 1967 roku, a Czy masz doświadczenie? oznacza najlepszą i najsilniejszą formę tak zwanego psychodelicznego rocka późnych lat 60-tych - a wpływ Hendrixa, odkrywającego na nowo sposób gry na gitarze, był taki, że nawet dziś nie ma wątpliwości, kto jest największym gitarzystą wszechczasów.

Living Colour

Living Colour, jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 80. © Getty Images

W latach 80. prawdopodobnie nikt nie mieszał gatunków lepiej i bardziej cnotliwie niż Living Colour w USA. Śpiewając tematy polityczne, rasowe, komentarze społeczne, zespół wniósł wściekłość i energię, łącząc rock z metalem, funkiem, jazzem i hip hopem, aby stać się jednym z najważniejszych w dekadzie i później.

Bad Brains

Bad Brains sprawił, że punk stał się jeszcze bardziej gniewny, hałaśliwy i kreatywny © Disclosure

-Jak chińskie restauracje pomogły rozkwitnąć ruchowi punkowemu w Kalifornii

Pionierzy ruchu przekształcania punka w hardcore na przełomie lat 70. i 80., amerykański zespół Bad Brains jest nie tylko jednym z najbardziej agresywnych i wściekłych zespołów tego gatunku - jest także jednym z najbardziej interesujących i artystycznych, przekształcając szybkość i siłę swojej muzyki w dzieło radykalnej sztuki. Zwolennicy ruchu rastafariańskiego i pod wpływem reggae, zespół ma polityczny charakter.i dylematy rasowe jako część ich brzmienia, ich dyskursu - ich istnienia.

Śmierć

Niesamowita historia Death stała się tematem niesamowitego filmu dokumentalnego © Disclosure

Urodzony w Detroit Death jest jednym z najmniej znanych zespołów na tej liście - ale jednym z najważniejszych. Stworzony przez trzech braci w 1971 roku, dziś wiadomo, że zespół jest jednym z pierwszych, którzy zaczęli tworzyć punkowe brzmienie - na wiele lat przed, na przykład, Ramones. Agresywne, szybkie i szczere brzmienie uczyniło z Death prawdziwych wizjonerów, a historia tego, co dla wielu jest pierwszym zespołem punkowym w historii.historia punkowego zespołu została opowiedziana w filmie dokumentalnym, którego nie można przegapić A Band Called Death .

Sly & The Family Stone

Sly w centrum: jeden z wielkich muzycznych geniuszy lat 60. © Disclosure

-Big Joanie, czarne kopalniane trio, które powinien usłyszeć każdy fan punka i rocka

Technicznie Sly & The Family Stone są uznawani za zespół funkowy i soulowy, ale zasadnicza mieszanka i fundamenty z nogami w rocku sprawiają, że grupa jest jedną z najlepszych w latach 60. i wszechczasów. Nie jest przesadą stwierdzenie, że Sly Stone jest prawdziwym geniuszem, który opanował mieszankę gatunków w tamtym czasie, tworząc jeden z najbardziej wpływowych, tanecznych, pomysłowych, interesujących igenialnych zespołów - funkowych, soulowych, ale też rockowych - w historii.

Telewizja w radiu

TV on the Radio to jeden z najciekawszych zespołów ostatnich lat © Full disclosure

Założony w 2001 roku TV On the Radio okazał się jednym z najciekawszych zespołów szerokiego pokolenia, które pojawiło się w USA na początku tysiąclecia. Mieszając podstawy punka i alternatywnego rocka pod wpływem takich nazwisk jak Bad Brains i Pixies, mieszanka przenosi w zespole brzmienie również w kierunku bardziej tanecznych dźwięków, takich jak zespół Earth, Wind & Fire i Prince, a także elementy post-punkui pop.

Niewinny

Clemente jest jednym z założycieli muzyki punk w Brazylii © Divulgação

-Najbardziej popieprzone kobiety rocka: 5 Brazylijek i 5 "gringas", które na zawsze zmieniły muzykę

Brazylijska obecność na liście jest zasłużona dla Inocentes, pionierskiego zespołu punkowego, którego liderem jest muzyk Clemente, były członek zespołu Restos de Nada, uważanego za pierwszy zespół punkowy w Brazylii. Założony w 1981 roku, The Inocents był częścią kompilacji Krzyki przedmieść w 1982 roku, uważany za pierwszy oficjalny album krajowego punka, obok innych pionierskich grup, takich jak Cólera i Olho Seco.

Bo Diddley, jeden z założycieli gatunku, w 1958 roku © Getty Images

-Kobieta, czarna i feministka: Betty Davis była iskrą do narodzin Jazz Fusion i zrewolucjonizowała funk i blues.

Niniejszy wybór koncentruje się na niektórych z wielu czarnoskórych zespołów, które tworzyły i wymyślały rocka na nowo, ale oczywiście wiele - wiele - nazwisk zostało pominiętych, podobnie jak nie uwzględniono artystów solowych, którzy w dziesiątkach i pomimo nierówności rasowych, przez dziesięciolecia tworzyli to, co najlepsze w rocku w jego wielu ścieżkach i rozwinięciach. Historia rocka jest przecież z konieczności historią nazwiskPrince, Lenny Kravitz, Tina Turner, Betty Davis, Stevie Wonder, Otis Redding, Sam Cooke, Ike Turner, Buddy Miles, James Brown, Bob Marley, Aretha Franklin, a nawet Gilberto Gil, Luiz Melodia, Tim Maia i wielu innych.