Habang itinuro ng mga artist kung paano magmodelo at sumubok ng mga eskultura bago gawin ang mga ito sa tamang batayan, si Henry Moore (Castleford, Yorkshire, 1898 — Perry Green, Hertfordshire, 1986) ay nagtungo sa marmol o kahoy, nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, na binuo ang so- tinatawag na "direktang iskultura". Itinuring bilang isa sa pinakamahalagang kontemporaryong iskultor , hindi lamang nanalo ng mga parangal si Moore, ngunit binago rin niya ang mga diskarte sa pag-sculpture at pinananatiling available ang karamihan sa kanyang legacy sa publiko, sa mga parke at karaniwang lugar.
Naimpluwensyahan ng pre-Columbian Mexican na sining, ng Russian constructivism at gayundin ng surrealism , ipinakita ni Henry Moore sa kanyang mga gawa ang isang napaka-humanista at organikong pananaw, na inspirasyon ng kalikasan at sa tao upang bumuo ng mga hugis.
Mula noong siya ay 11 taong gulang, ang pintor ay nagkaroon ng Michelangelo bilang isang idolo at iskultura bilang isang hilig. Ang kanyang abstract na mga gawa, karamihan sa mga ito ay nilikha sa mga bloke ng marmol at cast bronze, bumuo ng isang napaka-kakaiba at makabagong estilo. Tiyak na nakakita ka na ng iskultura ni Henry Moore sa paligid, kahit na sa isang larawan. Tingnan ito:
Five Piece Figure
Larawan © Leandro Prudencio
Tingnan din: Ano ang sexism at bakit ito banta sa pagkakapantay-pantay ng kasarian?Malaking Reclining Figure
Larawan © Adrian Dennis
Reclining Figure
Larawan © Andrew Dunn
Mga Arko ng Burol
Larawan © JohnO'Neill
West Wind
Larawan © Andrew Dunn
Ang Mamamana
Larawan © Bengt Oberger
Pangkat ng Pamilya
Tingnan din: Ano ang feminismo at ano ang mga pangunahing aspeto nitoLarawan © Andrew Dunn
Three Piece Reclining Figure
Larawan © Andrew Dunn
Two Piece Reclining Figure
Larawan © Andrew Dunn
Locking Piece
Larawan © Adrian Pingstone
Eskultura sa Toronto City Hall Plaza
Larawan © Leonard G
Mga Eskultura sa Art Gallery ng Ontario
Larawan © Monrealais