ในขณะที่ศิลปินสอนวิธีสร้างแบบจำลองและทดสอบประติมากรรมก่อนที่จะสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่ถูกต้อง เฮนรี มัวร์ (คาสเซิลฟอร์ด ยอร์กเชียร์ 1898 — เพอร์รี กรีน เฮิร์ตฟอร์ดเชียร์ 1986) หันไปใช้หินอ่อนหรือไม้โดยไม่คิดซ้ำสอง เรียกว่า “ประติมากรรมโดยตรง” มัวร์ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในประติมากรร่วมสมัยที่สำคัญที่สุด ไม่เพียงแต่ได้รับรางวัล แต่ยังเปลี่ยนเทคนิคงานประติมากรรม และรักษามรดกของเขาไว้ เผยแพร่สู่สาธารณะ ในสวนสาธารณะและพื้นที่ส่วนกลาง
ได้รับอิทธิพลจากศิลปะเม็กซิกันยุคก่อนโคลัมบัส คอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย และจาก ลัทธิเหนือจริง เฮนรี มัวร์นำเสนอผลงานของเขาด้วยวิสัยทัศน์แบบมนุษย์นิยมและเป็นธรรมชาติ ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและในมนุษย์ เพื่อประกอบเป็นรูปร่าง
ตั้งแต่เขาอายุ 11 ขวบ ศิลปินมี มีเกลันเจโล เป็นไอดอลและงานประติมากรรมเป็นความหลงใหล ผลงานแนวแอ็บสแตร็กต์ของเขา ซึ่งส่วนใหญ่สร้างด้วยบล็อกหินอ่อนและหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ ประกอบขึ้นด้วยรูปแบบที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ แน่นอนว่าคุณเคยเห็นรูปปั้นของ Henry Moore มาแล้วรอบ ๆ แม้ว่าจะอยู่ในรูปถ่ายก็ตาม ลองดู:
ฟิกเกอร์ 5 ชิ้น
ภาพถ่าย © Leandro Prudencio
รูปพระนอนขนาดใหญ่
ภาพถ่าย © Adrian Dennis<8
ดูสิ่งนี้ด้วย: ความฝันเกี่ยวกับโรงเรียน: ความหมายและวิธีตีความอย่างถูกต้องพระนอน
ภาพถ่าย © Andrew Dunn
เนินโค้ง
ภาพถ่าย © Johnโอนีล
เวสต์วินด์
ภาพถ่าย © แอนดรูว์ Dunn
The Archer
ภาพถ่าย © Bengt Oberger
กลุ่มครอบครัว
รูปภาพ © Andrew Dunn
รูปปั้นนอนสามชิ้น
ภาพถ่าย © Andrew Dunn
รูปนอนสองชิ้น
ภาพถ่าย © Andrew Dunn
ตัวล็อค
รูปภาพ © Adrian Pingstone <3
ประติมากรรมที่ Toronto City Hall Plaza
ดูสิ่งนี้ด้วย: Silvio de Almeida ผู้เขียนหนังสือ 'Structural Racism' คือใคร?ภาพถ่าย © Leonard G
ประติมากรรมที่ Art Gallery of Ontario
Photo © Monrealais