Những bậc thầy vĩ đại: Tác phẩm điêu khắc siêu thực của Henry Moore lấy cảm hứng từ thiên nhiên

Trong khi các nghệ sĩ dạy cách tạo mô hình và thử nghiệm các tác phẩm điêu khắc trước khi tạo ra chúng trên cơ sở phù hợp, thì Henry Moore (Castleford, Yorkshire, 1898 — Perry Green, Hertfordshire, 1986) đã sử dụng đá cẩm thạch hoặc gỗ mà không cần đắn đo suy nghĩ, phát triển cái- được gọi là "điêu khắc trực tiếp". Được coi là một trong những nhà điêu khắc đương đại quan trọng nhất , Moore không chỉ giành được giải thưởng mà còn chuyển đổi các kỹ thuật điêu khắc và lưu giữ phần lớn di sản của mình cho công chúng, trong công viên và khu vực chung.

Chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Mexico thời tiền Colombia, chủ nghĩa kiến tạo Nga và chủ nghĩa siêu thực , Henry Moore đã thể hiện trong các tác phẩm của mình một tầm nhìn rất nhân văn và hữu cơ, lấy cảm hứng từ thiên nhiên và con người để sáng tác các hình khối.

Từ năm 11 tuổi, nghệ sĩ đã coi Michelangelo là thần tượng và đam mê điêu khắc. Các tác phẩm trừu tượng của ông, hầu hết được tạo ra từ các khối đá cẩm thạch và đồng đúc, tạo nên một phong cách rất đặc biệt và sáng tạo. Chắc chắn bạn đã nhìn thấy một tác phẩm điêu khắc của Henry Moore xung quanh, ngay cả khi trong một bức ảnh. Hãy khám phá:

Xem thêm: Loạt ảnh đầu thế kỷ 20 cho thấy thực tế khắc nghiệt của lao động trẻ em