Indholdsfortegnelse
Da Første Verdenskrig sluttede i 1918, var folk tydeligvis glade. Så glade, at alle disse følelser endte med at påvirke datidens kunst og mode. Æraen begyndte at blive defineret af fremkomsten af Art Deco, som også påvirkede moden, der - som du kan se på de følgende billeder - stadig er fantastisk selv 90 år senere.
Før 1920'erne var moden i Vesteuropa stadig noget stiv og upraktisk. Stilarterne var restriktive og meget formelle, og der var ikke meget plads til at udtrykke sig. Men efter krigen begyndte folk at opgive disse stilarter og satse på andre.
Hollywoods fremgang på det tidspunkt førte til, at flere filmstjerner blev modeikoner, såsom Mary Pickford, Gloria Swanson og Josephine Baker, der tjente som inspiration for mange kvinder. Designere, der stadig er berømte i dag, skrev også historie og dikterede årtiets mode. Coco Chanel populariserede lige snit i blazere og cardigans til kvinder, såvel som baretter og halskæder.Kostumedesigneren Jacques Doucet vovede at skabe kjoler, der var korte nok til at vise bærerens blonde-strømpebånd.
Derudover var 1920'erne også kendt som Jazz Age. De bands, der spillede rytmen, spredte sig gennem barerne og de store saloner, og højdepunktet var figuren "melindrosas" (dansepiger), som repræsenterede moderniteten i datidens kvinders opførsel og stil.
Hvor vigtig er 1920'ernes mode for nutidens mode?
Da krigen sluttede, prioriterede folk at klæde sig så behageligt som muligt. Kvinder begyndte for eksempel at have flere aktiviteter uden for hjemmet, hvilket vækkede behovet hos dem for at bære tøj, der gav dem mere frihed. Således blev korsetter lagt til side, kjolernes pasform begyndte at være løs, fine stoffer og kortere længder.
Se også: 34 surrealistiske billeder af Salvador Dali, der er helt Salvador DaliDette vintage-udbrud markerede et vendepunkt i vestlig og moderne stil og fik kriterierne frihed og komfort til at blive inkorporeret en gang for alle i mode den dag i dag. Tjek det ud!
Se også: Feminisme på huden: 25 tatoveringer, der inspirerer dig i kampen for rettighederKjoler og halsudskæringer
Den kvindelige silhuet i 1920'erne var rørformet. Standarden for kvindelig skønhed var fokuseret på kvinder uden kurver, med små hofter og bryster. Kjolerne havde en rektangulær form, var lettere og nedringede. For det meste var de lavet af silke og havde heller ingen ærmer. Korte i knæ- eller ankelhøjde, lettede de bevægelserne og charleston-dansetrinene.
Strømpebukser og fokus på ankler
Strømpebukserne plejede at være i lyse toner, mest beige. Ideen var at fremhæve anklerne som et punkt af sensualitet, for at antyde, at benene var bare.
Nye hatte
Hatte er ikke længere obligatorisk tilbehør og er kun blevet tilbehør i dagtimerne. En ny model indtog rampelyset og gaderne: "cloche". Lille og klokkeformet nåede den op til øjenhøjde og matchede meget korte frisurer.
Sminke og hår
Læbestift var omdrejningspunktet for makeuppen i 1920'erne, og den mest anvendte farve var karmin, en klar rød nuance. Øjenbrynene var tynde og malet med blyant, øjenskyggerne var intense, og huden var meget bleg. Standardfrisuren blev kaldt "a la garçonn". Den var superkort på højde med ørerne og blev som regel stylet med bølger eller andet tilbehør.
Strandtøj
Badedragterne mistede ærmerne og blev kortere, i modsætning til dem fra tidligere årtier, som dækkede hele kvindekroppen. Man begyndte at bære tørklæder for at beskytte håret. Tilbehør som bælter, strømper og sko supplerede looket.