När första världskriget tog slut 1918 var människor uppenbarligen glada. Så glada att alla dessa känslor kom att påverka den tidens konst och mode. Epoken började definieras av Art Deco, som också påverkade modet, vilket - som du kan se på följande bilder - fortfarande är fantastiskt även 90 år senare.

Före 1920-talet var modet i Västeuropa fortfarande ganska stelt och opraktiskt. Stilarna var restriktiva och mycket formella, och det fanns inte mycket utrymme för att uttrycka sig. Men efter kriget började människor överge dessa stilar och satsa på andra.

Hollywoods framväxt vid den här tiden ledde till att flera filmstjärnor blev modeikoner, som Mary Pickford, Gloria Swanson och Josephine Baker, som fungerade som inspiration för många kvinnor. Designers som fortfarande är kända idag skrev också historia och dikterade decenniets mode. Coco Chanel populariserade raka snitt i blazrar och koftor för kvinnor, liksom baskrar och halsbandKostymören Jacques Doucet vågade skapa klänningar som var tillräckligt korta för att visa bärarens strumpeband i spets.

Dessutom var 1920-talet också känt som jazzåldern. De band som spelade rytmen spred sig genom barer och stora salonger, med höjdpunkten i figuren "melindrosas" (dansflickor), som representerade moderniteten i beteendet och stilen hos tidens kvinnor.

Hur viktigt är 1920-talets mode för dagens mode?

När kriget var över började människor prioritera att klä sig så bekvämt som möjligt. Kvinnor började till exempel ha fler aktiviteter utanför hemmet, vilket väckte ett behov hos dem att bära kläder som gav dem mer frihet. Korsetter lämnades därför åt sidan, klänningarnas passform började vara lös, fina tyger och kortare längder.

Detta vintageutbrott markerade en vändpunkt i västerländsk och modern stil, vilket ledde till att kriterierna frihet och komfort en gång för alla införlivades i mode än i dag. Kolla in det här!

Klänningar och urringningar

Den kvinnliga silhuetten på 1920-talet var rörformad. Normen för kvinnlig skönhet fokuserade på kvinnor utan kurvor, med små höfter och bröst. Klänningarna hade en rektangulär form, var ljusare och urringade. För det mesta var de gjorda av siden och hade inga ärmar. Korta vid knä- eller fotledshöjd underlättade de rörelser och charleston-danssteg.

Strumpbyxor och fokus på anklar

Strumpbyxorna brukade vara ljusa, mestadels beige. Tanken var att framhäva anklarna som en sensuell punkt, att antyda att benen var bara.

Nya hattar

Hattar är inte längre obligatoriska accessoarer och har blivit accessoarer för dagtid. En ny modell tog över rampljuset och gatorna: "cloche". Liten och klockformad, nådde den upp till ögonhöjd och matchade mycket korta hårklippningar.

Smink och hår

Läppstift var det viktigaste sminket på 1920-talet och den vanligaste färgen var karmin, en klar röd nyans. För att matcha var ögonbrynen tunna och målade med blyerts, ögonskuggorna intensiva och huden mycket blek. Standardfrisyren kallades "a la garçonn". Den var superkort i höjd med öronen och stylades vanligtvis med vågor eller någon annan accessoar.

Strandkläder

Baddräkterna förlorade sina ärmar och blev kortare, till skillnad från dem från tidigare decennier, som täckte hela kroppen på kvinnor. Halsdukar började bäras för att skydda håret. Tillbehör som bälten, strumpor och skor kompletterade looken.