1920년대의 패션은 모든 것을 깨고 오늘날에도 여전히 유행하는 유행을 시작했습니다.

1918년 제1차 세계대전이 끝났을 때 사람들은 분명히 행복했습니다. 이 모든 감정이 당시의 예술과 패션에 영향을 미쳤다는 사실이 너무 행복합니다. 이 시대는 패션에도 영향을 미친 아르 데코의 출현으로 정의되기 시작했습니다. 아래 사진에서 볼 수 있듯이 패션은 90년이 지난 후에도 여전히 놀랍습니다.

1920년대 이전 서유럽의 패션은 여전히 다소 경직되고 비실용적이었습니다. 스타일은 제한적이고 너무 형식적이어서 표현의 여지가 거의 없었습니다. 그러나 전쟁이 끝난 후 사람들은 이러한 스타일을 포기하고 다른 스타일에 내기를 걸기 시작했습니다.

당시 할리우드의 부상으로 여러 영화 배우가 Mary Pickford와 같은 패션 아이콘이 되었습니다. , 많은 여성들에게 영감을 준 글로리아 스완슨과 조세핀 베이커. 유명한 스타일리스트도 역사를 만들고 10년의 패션을 결정했습니다. Coco Chanel은 여성용 블레이저와 카디건, 베레모와 긴 목걸이의 스트레이트 컷을 대중화했습니다. 의상 디자이너 Jacques Doucet은 착용자의 레이스 가터 벨트가 보일 정도로 짧은 드레스를 감히 만들었습니다.

또한 1920년대는 재즈 시대라고도 합니다. 리듬을 연주하는 밴드들이 바와 대형 홀에 퍼져나가며,당시 여성들의 행태와 스타일의 모더니티.

현재의 패션에서 1920년대 패션의 중요성은 무엇인가?

전쟁이 끝난 후 사람들의 우선 순위는 가능한 한 편안하게 입는 것이었습니다. 예를 들어, 여성들은 집 밖에서 더 많은 활동을 하기 시작했고, 이로 인해 그들에게 더 많은 자유를 주는 옷을 입을 필요성이 생겼습니다. 따라서 코르셋은 제쳐두고 드레스의 핏은 헐렁하고 고급스러운 원단과 짧은 길이로 변했습니다.

이 빈티지 유행은 서양과 현대 스타일의 전환점이 되었으며 현재까지 모든 것을 패션으로. 체크 아웃!

드레스와 네크라인

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1920년대 여성의 실루엣은 관 모양이었습니다. 여성의 미의 기준은 굴곡이 없고 작은 엉덩이와 가슴을 가진 여성에 집중되어 있었다. 드레스는 모양이 직사각형이고 더 가볍고 로우 컷이었습니다. 대부분 실크로 만들어졌으며 소매도 없었습니다. 무릎이나 발목까지 내려오는 짧은 길이감으로 찰스턴의 움직임과 댄스 스텝을 용이하게 했다.

타이츠와 발목 부분의 하이라이트

기존 타이츠는 밝은 톤의 베이지가 주를 이뤘다. 발목 부분을 관능 포인트로 부각시켜 포인트를 주자고 제안했다.

새로운 모자

모자는 더 이상 필수 액세서리가 아닙니다. 일주 만이되었습니다. 새로운 모델이 스포트라이트를 받고 거리에서 주목을 받았습니다. 바로 "클로슈(cloche)"입니다. 작고 종 모양으로 눈높이에 이르며 매우 짧은 이발과 결합됩니다.

메이크업 및 헤어

립스틱은 1920년대 메이크업의 화두였으며 가장 보편적으로 사용된 컬러는 붉은빛이 감도는 크림슨이었다. 그에 걸맞게 눈썹은 가늘고 펜슬 모양이었으며 그림자는 강렬했고 피부는 매우 창백했습니다. 표준 이발은 "a la garçonn"이라고 불 렸습니다. 귀가 너무 짧아서 웨이브나 기타 악세서리로 스타일링하는 경우가 많았습니다.