Nu întâmplător, în cântecul Pătrate Adriana Calcanhoto folosește aceste "culori Almodóvar" ca pe un fel de filtru pentru a vedea lumea. Opera marelui regizor spaniol Pedro Almodóvar pare să aibă în culorile puternice și vibrante de pe ecranul cinematografului unul dintre elementele sale cele mai izbitoare, pe lângă sexualitate, pasiune, dramă, muzică și, desigur, narațiunea în sine.

Fotografia inconfundabilă a cineastului face ca fiecare cadru al filmelor sale să pară un tablou realizat de un mare artist. Acest lucru se datorează alegerii nuanțelor care determină estetica și sentimentalismul fiecărei opere. La alte elemente care sunt, de asemenea, importante în cadrul expresiei finale a unui film, se adaugă culorile intense, cunoscute și sub numele de "chillones", sau culorile care "țipă" în spaniolă.Ochiul ascuțit pentru modă, influențele puternice ale arta pop și kitsch Regia artistică extravagantă și unghiurile alese pentru fiecare scenă sunt prezente în toate operele regizorului.

Pentru a înțelege și mai bine filmografia lui Almodóvar, am selectat trei filme semnate de el, disponibile pe serviciul de streaming Telecine, care sunt exemple perfecte pentru a arăta cât de important este să știi să folosești culoarea în film.

Regizorul spaniol Pedro Almodóvar.

-Fereastra indiscretă: influența picturilor lui Edward Hopper asupra operei lui Hitchcock

Femei în pragul unei crize de nervi (1988): început de culoare

Culori pe scenă în "Women on the Verge of a Nervous Breakdown".

-Vede pentru prima dată culorile și nu-și stăpânește emoția: "Nu-mi vine să cred că trăiești așa

În 1988, Femei în pragul unei crize de nervi Acesta spune povestea lui Pepa Marcos, o femeie care, după ce a fost abandonată de iubitul ei, își vede drumul încrucișat intens cu viețile altor femei. kitsch de regie artistică, scenografie și fotografie marchează lucrarea cu grație și forță.

Estetica kitsch este o parte esențială a filmului.

-Martin Scorsese a desenat la vârsta de 11 ani pentru a ilustra un film care i-a plăcut foarte mult

Totul despre mama mea (1999): contrastul de culori

Pasiunea maternă în roșu în "Totul despre mama mea".

Când Totul despre mama mea Călătoria Manuelei în căutarea tatălui fiului ei a adus pe ecran puterea contrastului de culoare - mai ales între căldura roșului, care pare să semnifice prezența pasională a mamei, și răceala albastrului, care indică simbolic absența tatălui din viața lui Esteban. Cu acest film, Almodóvar a realizata câștigat primul său Oscar, pentru cel mai bun film într-o limbă străină, și, de asemenea, premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes.

-Eva Wilma a dat o audiție pentru filmul lui Hitchcock și s-a bătut în portugheză cu regizorul 'Psycho'

Culorile contrastante de pe umbrela pe care o ține personajul din film.

-Nouvelle Vague: revoluția cinematografiei franceze din anii '60 este unul dintre cele mai importante capitole din istoria cinematografiei.

Talk to Her (2002): culori opuse

Actrița Rosario Flores într-o scenă din Talk to Her.

Trei ani mai târziu, în 2002, estetica explozivă și controversată a coridei spaniole a fost pusă în contrast cu paloarea spitalelor din Vorbește cu ea În film, traiectoria obsesivă a personajului Benigno, care o îngrijește pe Alicia după ce aceasta suferă un accident, se intersectează cu cea a lui Marco, un jurnalist care merge și el la spital pentru a avea grijă de iubita sa, toreadorul Lydia.Film într-o limbă străină și Oscarul pentru cel mai bun scenariu original.

Culori vibrante și opuse în hainele fiecăruia dintre personaje.

Înregistrări de efecte sonore excelente pentru filme și seriale realizate într-un mic studio canadian.

Cele trei filme citate sunt exemple precise ale forței culorii, sentimentalismului și narațiunii din filmografia lui Almodóvar - și sunt disponibile pentru a fi savurate cum se cuvine pe Telecine Filmele cineastului disponibile pe platformă pot fi accesate aici . Merită amintit că noii abonați la serviciul de streaming beneficiază de primele 30 de zile de acces.

Almodóvar în 1988.