Det är ingen slump att det i sången Kvadrater Adriana Calcanhoto använder dessa "Almodóvar-färger" som ett slags filter för att se världen. Den store spanske regissören Pedro Almodóvars verk verkar med sina starka och livfulla färger på filmduken ha ett av sina mest slående element, bortsett från sexualitet, passion, drama, musik och naturligtvis själva berättelsen.

Filmskaparens omisskännliga fotografi gör att varje bildruta i hans filmer ser ut som en målning gjord av en stor konstnär. Detta beror på valet av nyanser som avgör varje verks estetik och sentimentalitet. Andra element som också är viktiga för en films slutliga uttryck är de intensiva färgerna, även kända som "chillones", eller färger som "skriker" på spanska.Det skarpa ögat för mode, de starka influenserna från popkonst och kitsch Den extravaganta art directingen och de vinklar som valts för varje scen finns i alla regissörens verk.

För att förstå Almodóvars filmografi ännu bättre har vi valt ut tre filmer signerade honom som finns tillgängliga på Telecines streamingtjänst. De är perfekta exempel på hur viktigt det är att veta hur man använder färg när man gör film.

Den spanske regissören Pedro Almodóvar.

-Indiscreet Window: Edward Hoppers målningars inflytande på Hitchcocks arbete

Kvinnor på gränsen till nervöst sammanbrott (1988): början på färgen

Färger på scenen i Women on the Verge of a Nervous Breakdown.

-Han ser färger för första gången och kan inte hålla tillbaka känslorna: "Jag kan inte fatta att du lever så här

År 1988, Kvinnor på gränsen till nervsammanbrott Den handlar om Pepa Marcos, en kvinna som efter att ha blivit övergiven av sin älskare ser sin väg korsas av andra kvinnors liv på ett intensivt sätt. kitsch konstnärlig ledning, scenografi och fotografi präglar verket med elegans och styrka.

Den kitschiga estetiken är en väsentlig del av filmen.

-Martin Scorseses teckningar vid 11 års ålder för att illustrera en film som han verkligen gillade

Allt om min mamma (1999): kontrast mellan färger

Moderns passion i rött i Allt om min mamma.

När Allt om min mamma Manuelas resa i sökandet efter fadern till hennes son visade på kraften i färgkontraster - särskilt mellan värmen i det röda, som verkar betyda moderns passionerade närvaro, och kylan i det blå, som symboliskt pekar på faderns frånvaro i Estebans liv. Det var med den här filmen som Almodóvarvann sin första Oscar, för bästa utländska film, och även priset för bästa regi vid filmfestivalen i Cannes.

-Eva Wilma provfilmade för Hitchcock-film och slogs på portugisiska med "Psycho"-regissören

De kontrasterande färgerna på paraplyet som karaktären i filmen håller i.

-Nouvelle Vague: revolutionen i fransk film under 1960-talet är ett av de viktigaste kapitlen i filmhistorien

Talk to Her (2002): motsatta färger

Skådespelerskan Rosario Flores i en scen från Talk to Her.

Tre år senare, 2002, ställdes den spanska tjurfäktningens explosiva och kontroversiella estetik mot de bleka sjukhusen i Prata med henne I filmen korsas den besatta banan för karaktären Benigno, som tar hand om Alicia efter att hon drabbats av en olycka, med den för Marco, en journalist som också går till sjukhuset för att ta hand om sin flickvän, tjurfäktaren Lydia.Foreign Language Film och Oscar för bästa originalmanus.

Levande och motsatta färger i de olika rollfigurernas kläder.

-Fantastiska ljudeffektinspelningar för filmer och serier gjorda i en liten kanadensisk studio

De tre nämnda filmerna är exakta exempel på styrkan i färg, sentimentalitet och berättande i Almodóvars filmografi - och finns tillgängliga för att avnjutas på lämpligt sätt på Telecine Filmskaparens filmer som finns tillgängliga på plattformen kan nås här . Det är värt att komma ihåg att nya abonnenter på streamingtjänsten får tillgång till de första 30 dagarna.

Almodóvar 1988.