ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเพลง Esquadros Adriana Calcanhoto ใช้สิ่งที่เรียกว่า "สี Almodóvar" เป็นตัวกรองในการมองเห็นโลก ผลงานของ Pedro Almodóvar ผู้กำกับชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะมีสีสันที่เข้มข้นและสดใสบนจอภาพยนตร์ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุด นอกเหนือไปจากเรื่องเพศ ความหลงใหล ดราม่า ดนตรี และแน่นอน การเล่าเรื่อง

การถ่ายภาพที่ไร้ที่ติของผู้สร้างภาพยนตร์ทำให้แต่ละเฟรมของภาพยนตร์ของเขาดูเหมือนภาพวาดที่สร้างสรรค์โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เกิดจากการเลือกใช้โทนสีที่กำหนดความสวยงามและอารมณ์ความรู้สึกของงานแต่ละชิ้น องค์ประกอบอื่นๆ ที่สำคัญพอๆ กันในอารมณ์สุดท้ายของภาพยนตร์คือสีที่เข้มข้น หรือที่เรียกว่า “ชิลโลน” หรือสีที่ “กรีดร้อง” ในภาษาสเปน สายตาที่เฉียบคมสำหรับแฟชั่น อิทธิพลที่แข็งแกร่งของ ป๊อปอาร์ต และ ศิลปที่ไร้ค่า แนวทางศิลปะที่หรูหรา และมุมที่เลือกสำหรับแต่ละฉากมีอยู่ในผลงานทั้งหมดของผู้กำกับ

เพื่อให้เข้าใจสไตล์การถ่ายทำภาพยนตร์ของ Almodóvar มากขึ้น เราจึงได้เลือกภาพยนตร์สามเรื่องที่ลงนามโดยเขา ซึ่งมีให้รับชมทาง Telecine สตรีมมิ่ง พวกเขาเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการรู้ว่าการใช้สีมีความสำคัญอย่างไรในการสร้างภาพยนตร์

เปโดร อัลโมโดวาร์ ผู้กำกับชาวสเปน

-หน้าต่างด้านหลัง: อิทธิพลของภาพวาดของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ ที่มีต่อผลงานของฮิตช์ค็อก

Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988): จุดเริ่มต้นของสีสัน

สีสันบนเวทีใน Women on the Verge of ประสาทเสีย

- เขาเห็นสีเป็นครั้งแรกและไม่มีอารมณ์: 'ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าคุณจะมีชีวิตแบบนี้'

ในปี 1988 Women on the Verge of a Nervous Breakdown เป็นภาพยนตร์ที่ทำให้ Almodóvar เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ บอกเล่าเรื่องราวของ Pepa Marcos ผู้หญิงที่หลังจากถูกคนรักทอดทิ้ง เธอเห็นเส้นทางของเธอตัดกับชีวิตของผู้หญิงคนอื่นอย่างเข้มข้น สีสันในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงดูจืดชืดเมื่อเทียบกับความสำคัญที่พวกเขาจะได้รับในอาชีพผู้กำกับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แต่แง่มุม ศิลปที่ไร้ค่า ของการกำกับศิลป์ ทิวทัศน์ และการถ่ายภาพทำให้ผลงานมีความสง่างามและแข็งแกร่ง

ความสวยงามแบบศิลปะประดิษฐ์เป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้

-ภาพวาดของมาร์ติน สกอร์เซซี่วัย 11 ปี เพื่อแสดงภาพยนต์ที่เขาชอบมาก

All About My Mother (1999): ความแตกต่างของสี

ความหลงใหลในความเป็นแม่ด้วยสีแดงใน All About My Mother

เมื่อ All About My Mother เข้าฉายในปี 1999 Almodóvar เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อยู่แล้ว การเดินทางของมานูเอลาเพื่อตามหาพ่อของลูกชายทำให้ผืนผ้าใบมีความแข็งแกร่งของคอนทราสต์ของสี โดยหลักๆ แล้วอยู่ระหว่างความอบอุ่นของสีแดง ซึ่งดูเหมือนจะสื่อถึงการมีอยู่ของแม่อย่างหลงใหล และความเย็นของสีน้ำเงิน ซึ่งชี้ให้เห็นถึงเป็นสัญลักษณ์ของการไม่มีพ่อในชีวิตของเด็กชายเอสเตบัน ด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้ อัลโมโดวาร์ได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม และรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์

-Eva Wilma คัดเลือกภาพยนตร์ Hitchcock และต่อสู้เป็นภาษาโปรตุเกสกับผู้กำกับ 'Psicose'

สีที่ตัดกันบนร่มที่ตัวละคร

-Nouvelle Vague: การปฏิวัติวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศสในยุค 60 เป็นหนึ่งในบทที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

Fale Com Ela (2002): สีตรงข้าม

นักแสดงหญิงโรซาริโอ ฟลอเรสในฉากจาก Talk to Her

สามปีต่อมา ในปี 2545 การสู้วัวกระทิงในสเปนที่มีสุนทรียภาพและเป็นที่ถกเถียงอย่างรุนแรงนั้นตรงกันข้ามกับ สีซีดของโรงพยาบาลใน Fale Com Ela ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เรื่องราวความหมกมุ่นของตัวละครเบนิกโนที่ดูแลอลิเซียหลังจากที่เธอประสบอุบัติเหตุ ตัดกับมาร์โก นักข่าวที่ไปโรงพยาบาลเพื่อดูแลแฟนสาวของเขา ลิเดีย นักสู้วัวกระทิง การออกแบบท่าเต้นโดย Pina Bausch และการมีส่วนร่วมของ Caetano Veloso ร้องเพลง "Cucurucucu Paloma" ช่วยเสริมสุนทรียภาพให้กับผลงาน ซึ่งจะคว้ารางวัลลูกโลกทองคำสาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมและรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม

เสื้อผ้าของตัวละครแต่ละตัวมีสีสดใสและตรงข้ามกัน

-การบันทึกเสียงเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์และซีรีส์ที่สร้างในสตูดิโอเล็กๆ ของแคนาดา

ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องที่กล่าวมาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความเข้มของสี อารมณ์ความรู้สึก และการเล่าเรื่องในผลงานภาพยนตร์ของ Almodóvar – และพร้อมให้รับชมอย่างเหมาะสมในแอป Telecine ภาพยนตร์ ตลอดจนผลงานอื่นๆ อีกหลายเรื่องของผู้กำกับชาวสเปน สามารถเข้าถึงภาพยนตร์ของผู้สร้างภาพยนตร์บนแพลตฟอร์มได้ที่นี่ เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าสมาชิกใหม่สำหรับบริการสตรีมมิ่งจะได้รับการเข้าถึง 30 วันแรก

อัลโมโดวาร์ในปี 1988