Innholdsfortegnelse
Det er ingen tilfeldighet at Adriana Calcanhoto i sangen Esquadros bruker de såkalte “Almodóvar-fargene” som et slags filter for å se verden. Verket til den store spanske regissøren Pedro Almodóvar ser ut til å ha i sine sterke og levende farger på kinolerretet et av sine mest iøynefallende elementer, i tillegg til seksualitet, lidenskap, drama, musikk og, selvfølgelig, selve narrativet.
Filmskaperens umiskjennelige fotografi får hver ramme av filmene hans til å se ut som et maleri laget av en stor kunstner. Dette skyldes valget av toner som bestemmer estetikken og sentimentaliteten til hvert verk. Andre like viktige elementer i det endelige uttrykket til en film er de intense fargene, også kjent som "chillones", eller farger som "skriker" på spansk. Det skarpe øyet for mote, de sterke påvirkningene fra popkunst og kitsch , de ekstravagante kunstretningene og vinklene valgt for hver scene er til stede i alle regissørens verk.
For ytterligere å forstå stilen til Almodóvars filmografi, har vi valgt ut tre filmer signert av ham som er tilgjengelig på Telecine-streaming. De er perfekte eksempler på hvordan det er viktig å vite hvordan man bruker farger i filmskaping.
Se også: Travis Scott: forstå kaoset ved showet til rapperen som drepte 10 unge mennesker som ble tråkketDen spanske regissøren Pedro Almodóvar.
-Bakvindu: påvirkningen fra Edward Hoppers malerier på arbeidet tilHitchcock
Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988): begynnelsen av farger
Farger på scenen i Women on the Verge of et nervøst sammenbrudd.
-Han ser farger for første gang og inneholder ingen følelser: 'Jeg kan ikke tro at du lever slik'
I 1988, Kvinner på randen av et nervøst sammenbrudd var filmen som brakte Almodóvar til internasjonal anerkjennelse. Den forteller historien om Pepa Marcos, en kvinne som, etter å ha blitt forlatt av kjæresten sin, ser sin vei krysse intenst med livene til andre kvinner. Fargene i innslaget er fortsatt nesten sjenerte sammenlignet med betydningen de ville tiltatt i regissørens karriere fra da av, men kitsch-aspektet ved kunstretningen, scenografien og fotografiet preger verket med ynde og styrke.
Kitsch-estetikken er en vesentlig del av filmen.
-Tegningene til 11 år gamle Martin Scorsese for å illustrere en film som han likte veldig godt
All About My Mother (1999): fargekontrasten
Moder lidenskap i rødt i All About My Mother.
Da All About My Mother ble utgitt, i 1999, var Almodóvar allerede en av gigantene i kinohistorien. Manuelas reise på jakt etter sønnens far brakte til lerretene styrken til fargekontrasten – hovedsakelig mellom varmen fra rødt, som ser ut til å betegne morens lidenskapelige nærvær, og kulden i blått, som peker påsymbolsk for fraværet av faren i livet til gutten Esteban. Det var med denne filmen Almodóvar vant sin første Oscar, for beste fremmedspråklige film, og også prisen for beste regissør på filmfestivalen i Cannes.
Se også: First Air Jordan selges for 560 000 dollar. Tross alt, hva er hypen til de mest ikoniske sportsskoene?-Eva Wilma var på audition for en Hitchcock-film og kjempet på portugisisk med regissøren av 'Psicose'
De kontrasterende fargene på paraplyen som karakteren
-Nouvelle Vague: revolusjon i fransk kino på 60-tallet er et av de viktigste kapitlene i kinohistorien
Fale Com Ela (2002): motsatte farger
Skuespiller Rosario Flores i en scene fra Talk to Her.
Tre år senere, i 2002, ble den eksplosive og kontroversielle estetikken til spansk tyrefekting kontrastert med blekhet på sykehusene i Fale Com Ela . I filmen krysser den obsessive banen til karakteren Benigno, som tar seg av Alicia etter at hun har vært utsatt for en ulykke, med Marco, en journalist som også drar til sykehuset for å ta seg av kjæresten sin, tyrefekteren Lydia. Koreografien til Pina Bausch og deltakelsen av Caetano Veloso som synger «Cucurucucu Paloma» forsterker estetikken til verket ytterligere, som skulle vinne Golden Globe for beste film på et fremmedspråk og Oscar for beste originalmanus.
Vibrerende og motsatte farger i klærne til hver av karakterene.
-Flotte opptak av lydeffekterfor filmer og serier laget i et lite kanadisk studio
De tre nevnte filmene er presise eksempler på styrken til farger, sentimentalitet og fortellinger i Almodóvars filmografi – og er tilgjengelige for å nytes skikkelig i appen Telecine -filmer, samt flere andre verk av den spanske regissøren. Filmskaperens filmer tilgjengelig på plattformen kan nås her. Det er verdt å huske på at nye abonnenter på strømmetjenesten får de første 30 dagene med tilgang.
Almodóvar i 1988.