Սեքսը, թմրանյութերը, հեդոնիզմը և բռնությունը ուժեր են, որոնք առկա են ցանկացած սերնդի մեջ: Ավելի քան երկու տասնամյակ առաջ, սակայն, ֆիլմը բացահայտեց այն յուրօրինակ ինտենսիվությունը, անխոհեմությունը և օտարությունը, որով 1990-ականների երկրորդ կեսին մեծացած երիտասարդները չարաշահում էին այս եռյակը՝ չմոռանալով ռոքն-ռոլը, որն ինտենսիվորեն առկա էր հերոսների սաունդթրեքում։ , ֆիլմի և հենց աճող երիտասարդության, ովքեր բերանաբաց ու հուզված դիտեցին խնդրո առարկա ֆիլմը։ Դա Երեխաներ է, սկանդալային ֆիլմը, որը ստիպեց դողալ մի ամբողջ սերնդի ծնողներին:
Ռեժիսոր Լարի Քլարկի Երեխաները դեռևս առաջացնում է հոնքեր և բանավեճեր: ոչ միայն ընդհանրապես երիտասարդների վարքագծի, այլև գեղարվեստական ստեղծագործությունների դերի, դրանց նպատակների և հնարավոր սահմանների մասին։
Տես նաեւ: Ծանոթացեք բրազիլական ընտանիքի հետ, որն ապրում է 7 չափահաս վագրերի հետ տանըՖիլմը պատմում է մեկ օրվա մասին։ Նյու Յորքի մի խումբ դեռահասների կյանքում՝ անցնելով անսպառ իրավիճակների միջով, որոնք ներառում են անպաշտպան սեքսը, բռնությունը և սքեյթբորդների վրա թմրանյութերի ու ալկոհոլի չարաշահումը: ՁԻԱՀ-ի տարածման գագաթնակետին 1990-ականներին, կասկած չկա, որ Երեխաների «հաղորդագրությունը» կենտրոնանում է առանց պահպանակի սեքսի լրջության վրա . Այս ուղերձը մնում է հզոր և կարևոր, բայց Երեխաները կարծես շատ ավելին են ասում: «Ֆիլմը պատահական չէր. Մենք ուզում էինք ինչ-որ օրիգինալ և մի բան անել, որը երբեք չէր արվել: Եվ մենք արեցինք»: ,- ասում է տնօրենը:
Տես նաեւ: Յոսեմիտի սյուրռեալիստական ջրվեժը փետրվարին վերածվում է կրակի ջրվեժի[youtube_scurl=”//www.youtube.com/watch?v=yMVADPJR3X8″ width=”628″]
Երիտասարդությունը, որը պատկերված է Երեխաներ -ում, վերջին նախադեպերից մեկն է ինտերնետ , ապրելով ավելի քիչ վերահսկվող աշխարհում, առանց բջջային հեռախոսների համատարածության և ցանկացած տեղեկատվության անմիջական հասանելիության: Միգուցե դա է պատճառը, որ ֆիլմը դեռևս այսօր այնքան հավատալի է թվում, քանի որ այն իրականում ինչ-որ չափով կորած սերնդի որոշ մութ կողմերի դիմանկարն էր, որն ուժեղացավ և միանգամից նետվեց դիտողի վրա իր 90 րոպեի ընթացքում: Ծնողների ամենավատ կասկածն այն մասին, թե ինչ արեց այդ օտարացած ու անտարբեր երիտասարդությունը, երբ իրեն չէին երևում, անխնա ցուցադրվեց կինոէկրանին:
Քննադատների մի մասը ֆիլմը դիտել է որպես գլուխգործոց, խղճի կոչ ժամանակակից աշխարհի նոր իրականությանը, դժոխքի դատարկության, որ կյանքը կարող էր լինել 1990-ականներին: Մյուսները ֆիլմը որակեցին որպես զուտ աուդիովիզուալ սկանդալ: Երեխաները ստացան, ԱՄՆ-ում, տարիքային ամենաուժեղ գրաքննությունը, արգելվելով մինչև 18 տարեկանների համար նախատեսված կինոթատրոններում , ինչը բարձրացրեց բանավեճը գեղարվեստական ստեղծագործություններում դաժան իրողությունները ցավազուրկ կերպով պատկերելու կարևորության և, միևնույն ժամանակ, ազդեցության և պոտենցիալ առաջարկի միջև, որը ֆիլմերը կարող են հրահրել ընդհանրապես երիտասարդների վրա:
Ֆիլմը բացահայտեց այնպիսի անուններ, ինչպիսիք են Քլոե Սևինին և ՌոզարիոնԴոուսոնը և ծառայեց որպես անմիջական ազդեցություն այլ հետագա ֆիլմերի վրա, որոնք նման են թեմատիկայի և բովանդակության, ինչպիսիք են Փիղը , Պարանոիդ այգին և Տասներեք տարեկանում, ի թիվս այլոց: Չնայած փոքր, անկախ արտադրությանը՝ 5 միլիոն դոլար բյուջեով և ուժեղ գրաքննության հաղթահարմանը, ֆիլմը վաստակեց ավելի քան 7 միլիոն դոլար՝ այն ժամանակ առաջարկելով որոշակի ազդեցություն, և դա հնչում է նույնիսկ այսօր , բանավեճերում և հենց այն գաղափարի մեջ, որը ներկայացնում է մի սերնդի դիմանկարը, որը դեռևս առաջարկում է Քիդսը` ստամոքսին հավերժական հարվածի ուժով:
© լուսանկարներ՝ վերարտադրում