Ang kasarian, droga, hedonismo at karahasan ay mga puwersang naroroon sa anumang henerasyon. Mahigit dalawang dekada na ang nakalipas, gayunpaman, isang pelikula ang nagsiwalat ng kakaibang intensity, kawalang-ingat at alienation kung saan inabuso ng mga kabataang lumaki sa ikalawang kalahati ng dekada 1990 ang triad na ito – nang hindi nakakalimutan ang rock n' roll, na matinding naroroon sa soundtrack ng mga karakter. , ng pelikula at ng mismong lumalaking kabataan, na nakapanood ng pelikulang pinag-uusapan, nakabuka ang bibig at nasasabik. Ito ay Kids , ang iskandalo na pelikula na nagpanginig sa mga magulang ng isang buong henerasyon.

Sa direksyon ni Larry Clark, Kids ay nagtataas pa rin ng kilay at debate. tungkol hindi lamang sa pag-uugali ng mga kabataan sa pangkalahatan, kundi pati na rin sa papel na ginagampanan ng mga artistikong likha, ang kanilang mga layunin at posibleng limitasyon.

The The film tells of a day sa buhay ng isang grupo ng mga teenager sa New York, dumaraan sa walang katapusang bilang ng mga sitwasyon na kinasasangkutan ng walang proteksyon na pakikipagtalik, karahasan at malawakang pag-abuso sa droga at alkohol sa mga skateboard. Itinakda sa kasagsagan ng pagkalat ng AIDS noong 1990s, walang duda na ang “mensahe” ng Mga Bata ay nakasentro sa kabigatan ng pakikipagtalik nang walang condom . Ang mensaheng ito ay nananatiling makapangyarihan at mahalaga, ngunit ang Mga Bata ay tila marami pang sinasabi. “Hindi aksidente ang pelikula. Nais naming gumawa ng isang bagay na orihinal at isang bagay na hindi pa nagawa noon. At ginawa namin.” , sabi ng direktor.

[youtube_scurl=”//www.youtube.com/watch?v=yMVADPJR3X8″ width=”628″]

Ang kabataang ipinakita sa Mga Bata ay isa sa mga huling pre- internet , naninirahan sa isang hindi gaanong kontroladong mundo, nang walang ubiquity ng mga cell phone at agarang access sa anuman at lahat ng impormasyon. Kaya siguro ang pelikula ay tila napakapaniwala pa rin ngayon, dahil ito talaga ang larawan ng ilang madilim na aspeto ng isang medyo nawawalang henerasyon, na pinalaki at ibinato sa manonood nang sabay-sabay sa loob ng 90 minuto nito. Ang pinakamatinding hinala ng mga magulang sa ginawa ng alienate at walang pakialam na kabataang iyon nang hindi sila nakikita ay walang awang ipinakita sa screen ng pelikula.

Bahagi ng mga kritiko ang nakakita sa pelikula bilang isang obra maestra, isang tawag ng budhi sa bagong realidad ng modernong mundo, to the hell of emptiness that life in the 1990s could be. Ibinasura ng iba ang pelikula bilang isang piraso lamang ng audiovisual scandal. Natanggap ng mga bata , sa US, ang pinakamatinding censorship sa edad na posible, na pinagbawalan sa mga sinehan nang wala pang 18 taong gulang – pinapataas ang debate tungkol sa ang mahinang agwat sa pagitan ng kahalagahan ng walang sakit na pagpapakita ng malupit na mga katotohanan sa mga gawa ng sining at, kasabay nito, ang impluwensya at potensyal na mungkahi na maaaring pukawin ng mga pelikula sa mga kabataan sa pangkalahatan.

Inihayag ng pelikula ang mga pangalan tulad nina Chloë Sevigny at RosarioDawson, at nagsilbing direktang impluwensya sa iba pang mga susunod na pelikulang katulad ng tema at nilalaman, gaya ng Elephant , Paranoid Park at At Thirteen, bukod sa iba pa. Sa kabila ng maliit, independiyenteng produksyon, na na-budget ng 5 milyong dolyar, at nagtagumpay sa matinding censorship, kumita ang pelikula ng higit sa 7 milyong dolyar, na nag-aalok ng sukat ng epekto sa panahong iyon, at nakikinig ito kahit ngayon , sa mga debate at sa mismong ideya ng larawan ng isang henerasyon na iminumungkahi pa rin ng mga Bata – sa lakas ng walang hanggang suntok sa tiyan.

© mga larawan: pagpaparami