El sexe, les drogues, l'hedonisme i la violència són forces presents en qualsevol generació. Fa més de dues dècades, però, una pel·lícula va revelar la peculiar intensitat, temeritat i alienació amb què els joves que van créixer a la segona meitat dels noranta van abusar d'aquesta tríada, sense oblidar el rock n' roll, intensament present a la banda sonora dels personatges. , de la pel·lícula i de la mateixa joventut en creixement, que va veure la pel·lícula en qüestió, amb la boca oberta i emocionada. És Kids , la pel·lícula d'escàndol que va fer tremolar els pares de tota una generació.

Dirigida per Larry Clark, Kids encara aixeca les celles i els debats. sobre no només el comportament dels joves en general, sinó també el paper de les creacions artístiques, els seus objectius i possibles límits.

La pel·lícula narra un dia. en la vida d'un grup d'adolescents a Nova York, passant per una infinitat de situacions de sexe sense protecció, violència i abús extens de drogues i alcohol en patinets. Situat en el punt àlgid de la propagació de la sida a la dècada de 1990, no hi ha dubte que el "missatge" de Kids se centra en la gravetat del sexe sense preservatiu . Aquest missatge segueix sent potent i important, però Kids sembla dir molt més. “La pel·lícula no va ser un accident. Volíem fer una cosa original i una cosa que mai s'havia fet abans. I ho vam fer.” , diu el director.

[youtube_scurl="//www.youtube.com/watch?v=yMVADPJR3X8″ width="628″]

El jove retratat a Kids és un dels últims pre- internet , vivint en un món menys controlat, sense la ubiqüitat dels telèfons mòbils i l'accés immediat a qualsevol i tota la informació. Potser per això la pel·lícula encara sembla tan creïble avui dia, ja que realment era el retrat de certs aspectes foscos d'una generació una mica perduda, amplificats i llançats a l'espectador alhora al llarg dels seus 90 minuts. La pitjor sospita dels pares sobre el que va fer aquell jove alienat i apàtic quan no els veien es va mostrar sense pietat a la pantalla de la pel·lícula.

Una part de la crítica va veure la pel·lícula com una obra mestra, una crida de consciència a la nova realitat del món modern, a l'infern de buit que podria ser la vida dels anys noranta. Altres van descartar la pel·lícula com un simple escàndol audiovisual. Els nens van rebre, als EUA, la censura d'edat més intensa possible, sent prohibits a les sales de cinema per a menors de 18 anys , fet que va aixecar el debat sobre la dèbil bretxa entre la importància de retratar sense dolor les dures realitats a les obres d'art i, al mateix temps, la influència i el possible suggeriment que les pel·lícules poden provocar en els joves en general.

La pel·lícula va revelar noms com Chloë Sevigny i RosarioDawson, i va servir d'influència directa en altres pel·lícules posteriors similars en temàtica i contingut, com ara Elephant , Paranoid Park i At Thirteen, entre d'altres. Malgrat una petita producció independent, pressupostada en 5 milions de dòlars, i superada una intensa censura, la pel·lícula va guanyar més de 7 milions de dòlars, oferint una mesura d'impacte en el seu moment, i que ressona encara avui , en els debats i en la mateixa idea de retrat d'una generació que encara suggereix Kids, amb la força d'un cop atemporal a l'estómac.

© fotos: reproducció