Oferir al món un punt de vista únic sobre una història o un sentiment, una nova manera de veure i explicar alguna cosa, és una part fonamental de la tasca d'un artista. El cinema permet a la literalitat aquest gest d'expansió i expansió, amb una càmera a la mà i una nova idea en un nou cap, que veu i registra el món des d'un lloc únic. Per això també és tan important conèixer pel·lícules d'altres països, altres edats, altres orígens, ètnies i altres gèneres: entendre que aquesta forma d'art no només viu a Hollywood i al cinema comercial.

I ho és. en el mateix sentit que l'art pot servir com un excel·lent mitjà per percebre i qüestionar les injustícies i les desigualtats. Si vivim en el conjunt d'una societat masclista, en la qual la desigualtat de gènere s'imposa a tots els àmbits de cada activitat, naturalment, dins de les arts –i també del cinema– no seria diferent. Oferir espai, descobrir, veure i deixar-se encantar pel cinema fet per grans dones, a més d'ampliar els coneixements propis i, amb això, els sentimentalitats, el repertori i les experiències artístiques com a espectador, és també percebre aquestes desigualtats, i parar atenció a com a forces a combatre.

La història del cinema és, com totes elles, també la de les grans dones, que van haver de lluitar contra un sistema tan rígid, per poder simplement crear, realitzarles seves pel·lícules, oferint els seus punts de vista únics com a directors. Així doncs, aquí separem una llista d'algunes d'aquestes dones brillants i lluitadores, que van ajudar, amb el seu art, talent i força, a forjar la història del cinema, al Brasil i al món.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Abans que algú hagués fet res, la directora francesa Alice Guy-Blaché ho havia fet tot. Després d'haver exercit com a directora entre 1894 i 1922, no només és la primera dona directora del cinema francès, sinó que probablement és la primera dona a dirigir una pel·lícula de la història i una de les primeres persones reconegudes com a directora al món. - Més enllà del gènere. Després d'haver dirigit no menys de 700 pel·lícules al llarg de la seva carrera, Alice també va produir, escriure i actuar en la seva obra. Moltes de les seves pel·lícules han desaparegut amb el temps, però encara es poden veure diverses. El 1922 es va divorciar, el seu estudi va fer fallida i Alice no va tornar a filmar mai més. Moltes de les tècniques desenvolupades per ella, però, segueixen sent estàndards essencials per fer una pel·lícula.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Començant la seva carrera com a actriu als 22 anys, el 1931, Cléo de Verberana, de São Paulo, es va convertir en la primera dona brasilera a dirigir una pel·lícula coneguda, amb O Mistério do Dominó Preto – Cléo també va produir i actuar a lapel·lícula. Un any abans, al costat del seu marit, va fundar la productora Épica Films, a São Paulo, per a la qual va desenvolupar tota la seva feina. Després de la mort del seu marit el 1934, va tancar la seva productora i es va retirar del cinema. El seu nom, però, està marcat de manera indeleble en la història del cinema brasiler.

3. Agnès Varda

A punt de complir els 90 anys, la cineasta belga Agnès Varda continua treballant i influenciant d'aquesta manera no només el cinema sinó també l'afirmació femenina en les arts. que no és una exageració dir que és un dels noms més grans del cinema i l'art del món actual. Partint d'una sensibilitat per l'elecció d'escenaris reals i no actors en la seva obra, i utilitzant un experimentalisme estètic de raresa bellesa i força, Varda tracta, en la seva obra, qüestions fonamentals, com ara les qüestions femenines, socials i de classe. , la vida real, els marges de la societat, amb una mirada documental, experimental i creativa del que significa ser dona al món.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Mesclar la seva pròpia vida i la vida real en general amb l'avantguarda i l'experimentació a la pantalla, la cineasta belga Chantal Akerman va assenyalar que no només la història del cinema com a llenguatge, però també l'afirmació molt femenina –i feminista– dins del cinema. La seva pel·lícula clàssica Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , de 1975, ésconsiderada una de les grans obres cinematogràfiques del segle XX, i va ser reconeguda per la crítica com “possiblement la primera obra mestra del cinema amb el “femení” com a tema.

5. Adélia Sampaio

El fet que el nom d'Adélia Sampaio no fos immediatament reconegut no només en la història del cinema brasiler sinó també en la lluita per la igualtat social, de gènere i racial al Brasil diu molt sobre la importància de la seva obra. Filla d'una criada i d'origen pobre, Adélia Sampaio es va convertir, l'any 1984, en la primera dona negra que va dirigir un llargmetratge al país, amb la pel·lícula Amor Maldito –que també va produir i escriure Adélia. La presència gairebé inexistent de dones negres en l'imaginari social del cinema brasiler il·lustra l'esborrat injust que la història va cometre contra Adèlia i tants altres noms, però alhora subratlla la força de la seva obra, que continua, avui dia, portant desenes de curts i llargmetratges en la seva carrera.

6. Greta Gerwig

La presència més jove d'aquesta llista aquí es presenta no només pel seu talent i la qualitat de la seva pel·lícula debut com a directora, Lady Bird , però també pel moment en què la seva obra d'autor va començar a tenir reconeixement. Després d'actuar en diverses pel·lícules, la nord-americana Greta Gerwig es va fer més coneguda pel gran públic per la seva interpretacióa Frances Ha . El 2017, en el punt àlgid de l'afirmació femenina no només a Hollywood sinó a tot el món, va debutar com a autora i directora amb Lady Bird , que no ha estat nominada i va guanyar els premis més importants de la categoria, i es va convertir en una de les pel·lícules recents més apreciades per la crítica.

7. Kathryn Bigelow

L'Oscar és avui un premi amb molta més força comercial que poder artístic. Això, però, no disminueix la mida del focus polític i crític que ofereixen els premis, ni l'impacte cultural que pot aconseguir una pel·lícula a través del premi. Per això, la directora nord-americana Kathryn Bigelow assegura la seva importància no només per haver conquerit l'espai com a nom fort entre la majoria masculina per assolir l'èxit a Hollywood, sinó també per haver-se convertit en la primera dona –i fins ara, l'única– a guanyar, només el 2009, el premi al millor director de l'acadèmia de cinema nord-americana, amb la pel·lícula The War on Terror .

8. Lucrecia Martel

Si el cinema argentí ha viscut un renaixement des de finals dels anys noranta que avui el situa entre els més interessants del món, també és gràcies al treball de la directora Lucrecia Martel. Ja en el seu debut com a directora i autora, amb La Ciénaga , l'any 2002, Martel va ser reconeguda i premiada arreu del món. Buscant una veritat crua i commovedora, el director, productor iL'autora argentina fa circular les seves narracions habitualment per la burgesia i la vida quotidiana al seu país, i la seva estrena va ser considerada per la crítica nord-americana com la millor pel·lícula llatinoamericana de la dècada. Amb 51 anys, Lucrecia encara té una llarga trajectòria per davant, com una de les directores més interessants actuals.

9. Jane Campion

Com Bigelow, la neozelandesa Jane Campion mereix ser reconeguda no només pel seu increïble treball com a directora, amb clar èmfasi en la gran pel·lícula The Piano , de 1993, així com pels seus èxits simbòlics i polítics dins d'acadèmies i premis. Campion va ser la segona directora –d'una llista curta de només quatre noms– a ser nominada a l'Oscar, i es va convertir, amb El piano , la primera (i, fins ara, l'única) dona a guanyar el premi. Palma d'Or, màxim premi del prestigiós Festival de Cannes, l'any 1993. Per la mateixa pel·lícula, també va guanyar l'Oscar al millor guió original.

10. Anna Muylaert

Hi ha pocs noms avui que es comparen, en prestigi i reconeixement dins del cinema brasiler, amb Anna Muylaert. Després de dirigir Durval Discos i É Proibido Fumar , Anna va aconseguir l'èxit comercial, de crítica i de premis arreu del món amb l'obra mestra Que Horas Ela Volta? , 2015. captava sensatament l'esperit d'aèpoca convulsa d'erupció social i política al Brasil –de la qual fins avui sembla que encara no hem sortit– , Que Horas Ela Volta? (que en anglès va guanyar el curiós títol de La segona La mare , o La segona mare) sembla significar perfectament una part fonamental dels conflictes històrics que separen les classes al país, i que encara avui marquen el to de les relacions personals, professionals i socials per aquí.