A oferi lumii un punct de vedere unic asupra unei povești sau a unui sentiment, un nou mod de a vedea și de a spune ceva, este o parte fundamentală a sarcinii unui artist. Cinema-ul permite literalității un astfel de gest de expansiune și amplificare, cu o cameră în mână și o idee nouă într-un cap nou - care vede și înregistrează lumea dintr-un loc singular. Acesta este și motivul pentru care cunoașterea filmelor altorațări, alte vârste, alte origini, etnii și alte genuri este atât de important: să înțelegem că această formă de artă nu trăiește doar de la Hollywood și din cinematograful comercial.

Și tot în același sens, arta poate servi ca un excelent mijloc de a percepe și de a pune în discuție nedreptățile și inegalitățile. Dacă trăim într-o societate în ansamblu macho, în care inegalitatea de gen se impune în orice domeniu al oricărei activități, în mod firesc, în domeniul artelor - dar și în cel al cinematografiei - nu ar fi altfel. Să oferim spațiu, să descoperim, să privim și să ne lăsăm fermecați de cinematografierealizate de femei mari, pe lângă extinderea propriilor cunoștințe și, odată cu ele, a sentimentelor, a repertoriului și a experiențelor artistice ca spectator, înseamnă și perceperea unor astfel de inegalități și acordarea de atenție acestora ca forțe împotriva cărora trebuie să luptăm.

Istoria cinematografiei este, ca toate, și istoria marilor femei, care au fost nevoite să lupte împotriva unui astfel de sistem, pentru a putea pur și simplu să creeze, să își facă filmele, să își ofere punctele lor de vedere deosebite ca regizoare și regizoare. Astfel, am separat aici o listă a unora dintre aceste femei strălucite și luptătoare, care au contribuit, cu arta, talentul și forța lor, la făurireaistoria cinematografiei, în Brazilia și în lume.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Înainte ca cineva să fi făcut ceva, regizoarea franceză Alice Guy-Blaché le făcuse deja pe toate. După ce a fost regizor între 1894 și 1922, ea nu este doar prima femeie regizor din cinematografia franceză, ci probabil și prima femeie care a regizat un film din istorie și una dintre primele persoane recunoscute ca regizor în lume - dincolo de gen.După ce a regizat nu mai puțin deAproximativ 700 de filme în cariera sa, Alice a produs, scris și jucat și în operele sale. Multe dintre filmele sale au dispărut în timp, dar câteva încă mai pot fi văzute. În 1922 a divorțat, studioul său a dat faliment, iar Alice nu a mai filmat niciodată. Cu toate acestea, multe dintre tehnicile pe care le-a dezvoltat sunt până în ziua de azi standarde esențiale pentru realizarea filmelor.

Cléo de Verberana (1909-1972)

După ce și-a început cariera ca actriță la vârsta de 22 de ani, în 1931, Cléo de Verberana, originară din Sao Paulo, a devenit prima femeie braziliană cunoscută ca regizoare de film, cu Misterul dominoului negru - Cléo a fost și producătoare și actriță în acest film. Cu un an înainte, împreună cu soțul ei, a fondat la São Paulo compania de producție Épica Films, prin intermediul căreia și-a desfășurat întreaga activitate. După moartea soțului ei, în 1934, și-a închis compania de producție și a renunțat la cinematografie. Cu toate acestea, numele ei este marcat de neșters în istoria cinematografiei braziliene.

3. Agnès Varda

Pe cale să împlinească 90 de ani, regizoarea belgiană Agnès Varda continuă să lucreze și să influențeze nu doar cinematografia, ci și afirmarea femeilor în domeniul artelor, în așa măsură încât nu este exagerat să spunem că este unul dintre cele mai mari nume din cinematografie și artă din lume în prezent.Cu o frumusețe și o forță rar întâlnite, Varda abordează în opera sa întrebări fundamentale, cum ar fi femininul, problemele sociale și de clasă, viața reală, marginile societății, cu o privire documentară, experimentală și creativă asupra a ceea ce înseamnă să fii femeie în lume.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Amestecând propria viață și viața reală în ansamblul ei cu avangarda și experimentul de pe ecran, cineasta belgiană Chantal Akerman a marcat nu doar istoria cinematografiei ca limbaj, ci și afirmarea foarte feminină - și feministă - în cadrul filmelor. Filmul său clasic Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles 1975, este considerat una dintre marile opere cinematografice ale secolului XX și a fost recunoscut de critici ca fiind "probabil prima capodoperă a cinematografiei având ca temă "femininul".

5. Adelia Sampaio

Faptul că numele Adélia Sampaio nu este recunoscut imediat, nu doar în istoria cinematografiei braziliene, ci și în lupta pentru egalitate socială, de gen și rasială în Brazilia, spune multe despre importanța operei sale. Fiică a unei menajere sărace, Adélia Sampaio a devenit, în 1984, prima femeie de culoare care a regizat un lungmetraj în țară, cu filmul Dragoste blestemată - Prezența aproape inexistentă a femeilor de culoare în imaginarul social propriu-zis în ceea ce privește cinematografia braziliană ilustrează ștergerea nedreaptă pe care istoria a comis-o împotriva Adélia și a atâtor alte nume, dar subliniază în același timp forța operei sale, care continuă astăzi să poarte zeci de scurtmetraje și lungmetraje în carieră.

6. Greta Gerwig

Cea mai tânără prezență pe această listă nu se remarcă doar prin talentul și calitatea filmului său de debut ca regizor, Lady Bird După ce a jucat în mai multe filme, americanca Greta Gerwig a devenit mai cunoscută publicului larg pentru că a jucat în Frances Ha În 2017, în plin avânt al afirmării feminine nu doar la Hollywood, ci în lume, a debutat ca autoare și regizoare cu Lady Bird - care nu a fost nominalizat și a câștigat cele mai importante premii din categorie, devenind unul dintre cele mai apreciate filme recente de către critici.

7. Kathryn Bigelow

Premiile Oscar sunt astăzi un premiu cu mult mai puternic din punct de vedere comercial decât artistic, dar acest lucru nu diminuează lumina reflectoarelor politice și critice pe care premiul le oferă - și impactul cultural pe care un film îl poate obține prin intermediul premiului. De aceea, regizoarea americană Kathryn Bigelow afirmă importanța acestuia nu doar pentru că a cucerit spațiul ca un nume puternic în rândul majoritățiipentru a obține succesul la Hollywood, precum și pentru că a devenit prima - și până acum singura femeie care a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor acordat de Academia Americană de Film în 2009, pentru filmul său Războiul împotriva terorismului .

8. Lucrecia Martel

Dacă cinematografia argentiniană cunoaște o renaștere de la sfârșitul anilor 1990, care o plasează astăzi printre cele mai interesante din lume, aceasta se datorează și operei regizoarei Lucrecia Martel. La Ciénaga Urmărind un adevăr crud și emoționant, regizoarea, producătoarea și autoarea argentiniană își învârte narațiunile de obicei în jurul burgheziei și al vieții cotidiene din țara sa, iar debutul său a fost considerat de criticii americani drept cel mai bun film latino-american al deceniului. La 51 de ani, Lucrecia are încă o carieră lungă în față,ca fiind unul dintre cei mai interesanți regizori ai momentului.

9. Jane Campion

La fel ca Bigelow, neozeelandeza Jane Campion merită recunoscută nu doar pentru munca sa incredibilă de regizor - cu evidență evidentă pentru marele film Pianul Campion a fost al doilea - dintr-o listă scurtă cu doar patru nume - regizor nominalizat la Oscar și a devenit, cu Pianul prima (și până în prezent singura) femeie care a câștigat Palme d'Or, premiul cel mare la prestigiosul Festival de Film de la Cannes, în 1993. Pentru același film a câștigat și Oscarul pentru cel mai bun scenariu original.

10. Anna Muylaert

Puține nume se pot compara astăzi, în ceea ce privește prestigiul și recunoașterea în cadrul cinematografiei braziliene, cu cel al Annei Muylaert. Durval Discos e Fumatul interzis Anna a obținut un succes comercial, critic și premiat în întreaga lume cu capodopera sa La ce oră se va întoarce? După ce a surprins cu sensibilitate spiritul unei perioade tulburi de erupție socială și politică în Brazilia - din care nici până în ziua de azi nu pare să fi ieșit - , La ce oră se va întoarce? (care în limba engleză a căpătat titlul curios de A doua mamă (sau A doua mamă) pare să semnifice perfect o parte fundamentală a conflictelor istorice care separă clasele din țară și care, chiar și astăzi, dau tonul relațiilor personale, profesionale și sociale de aici.