At tilbyde verden en unik synsvinkel på en historie eller en følelse, en ny måde at se og fortælle noget på, er en grundlæggende del af en kunstners opgave. Film tillader bogstavelighed en sådan gestus af udvidelse og forstærkning, med et kamera i hånden og en ny idé i et nyt hoved - der ser og registrerer verden fra et enestående sted. Det er også derfor, at det at kende andres filmandre lande, andre aldre, andre oprindelser, etniciteter og andre genrer er så vigtig: at forstå, at denne kunstform ikke kun lever af Hollywood og kommerciel film.

Og det er i samme forstand, at kunst kan tjene som et fremragende middel til at opfatte og sætte spørgsmålstegn ved uretfærdigheder og uligheder. Hvis vi lever i et samfund, der er macho som helhed, hvor ulighed mellem kønnene gør sig gældende på alle områder af enhver aktivitet, ville det naturligvis ikke være anderledes inden for kunsten - og også i biografen. At give plads, at opdage, at se og at blive fortryllet af biografenaf store kvinder, udover at udvide ens egen viden og dermed sentimentaliteterne, repertoiret og de kunstneriske oplevelser som tilskuer, er også at opfatte sådanne uligheder og være opmærksom på dem som kræfter, der skal bekæmpes.

Filmhistorien er, som de alle er, også historien om store kvinder, der måtte kæmpe mod et sådant system for simpelthen at kunne skabe, lave deres film, tilbyde deres særegne synspunkter som instruktører og instruktører. Således har vi her adskilt en liste over nogle af disse strålende og kæmpende kvinder, der med deres kunst, talent og styrke hjalp med at smede denfilmens historie, i Brasilien og i verden.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Før nogen havde gjort noget, havde den franske instruktør Alice Guy-Blaché allerede gjort det hele. Efter at have været instruktør mellem 1894 og 1922 er hun ikke kun den første kvindelige instruktør i fransk film, men sandsynligvis den første kvinde, der instruerede en film i historien, og en af de første mennesker, der blev anerkendt som instruktør i verden - på tværs af genrer.Alice producerede, skrev og medvirkede i omkring 700 film i sin karriere. Mange af hendes film forsvandt med tiden, men flere kan stadig ses. I 1922 blev hun skilt, hendes studie gik konkurs, og Alice filmede aldrig igen. Mange af de teknikker, hun udviklede, er dog den dag i dag vigtige standarder for filmskabelse.

Cléo de Verberana (1909-1972)

Efter at have startet sin karriere som skuespiller i en alder af 22 år, blev Cléo de Verberana fra Sao Paulo i 1931 den første kendte brasilianske kvinde, der havde instrueret en film, med Mysteriet om den sorte domino - Cléo producerede og spillede også med i filmen. Et år tidligere havde hun sammen med sin mand grundlagt produktionsselskabet Épica Films i São Paulo, som hun udførte alt sit arbejde igennem. Efter sin mands død i 1934 lukkede hun sit produktionsselskab og opgav filmkunsten. Hendes navn er dog uudsletteligt skrevet ind i den brasilianske filmhistorie.

3. Agnès Varda

Den belgiske filmskaber Agnès Varda fylder snart 90 år og fortsætter med at arbejde og påvirke ikke bare film, men også kvinders bekræftelse i kunsten i en sådan grad, at det ikke er nogen overdrivelse at sige, at hun er et af de største navne inden for film og kunst i verden i dag.Med sjælden skønhed og styrke beskæftiger Varda sig i sit arbejde med grundlæggende spørgsmål, såsom det feminine, sociale og klassemæssige spørgsmål, det virkelige liv, samfundets udkant, med et dokumentarisk, eksperimenterende og kreativt blik på, hvad det vil sige at være kvinde i verden.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Den belgiske filmskaber Chantal Akerman blandede sit eget liv og det virkelige liv som helhed med avantgarden og eksperimenter på lærredet, og hun prægede ikke kun filmens historie som sprog, men også den meget feminine - og feministiske - bekræftelse i film. Hendes klassiske film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles 1975, betragtes som et af det 20. århundredes store filmværker og blev af kritikere anerkendt som "muligvis det første mesterværk i filmkunsten med det 'feminine' som tema.

5. Adelia Sampaio

Det faktum, at Adélia Sampaios navn ikke umiddelbart genkendes, ikke kun i den brasilianske filmhistorie, men også i kampen for social, kønsmæssig og racemæssig lighed i Brasilien, siger meget om betydningen af hendes arbejde. Adélia Sampaio, der er datter af en fattig stuepige, blev i 1984 den første sorte kvinde, der instruerede en spillefilm i landet, med filmen Forbandede kærlighed - Den næsten ikke-eksisterende tilstedeværelse af sorte kvinder i selve den sociale forestillingsverden i brasiliansk film illustrerer den uretfærdige sletning, som historien har begået mod Adélia og så mange andre navne, men understreger samtidig styrken i hendes arbejde, som i dag fortsat bærer snesevis af kort- og spillefilm i hendes karriere.

6. Greta Gerwig

Den yngste på denne liste står ikke kun for sit talent og kvaliteten af sin debutfilm som instruktør, Lady Bird Efter at have medvirket i flere film blev amerikanske Greta Gerwig mere kendt i den brede offentlighed for at spille med i Frances Ha I 2017, på højdepunktet af kvindelig bekræftelse ikke kun i Hollywood, men i hele verden, debuterede hun som forfatter og instruktør med Lady Bird - som ikke har været nomineret og vundet de vigtigste priser i kategorien, og er blevet en af de mest kritikerroste nyere film.

7. Kathryn Bigelow

Oscar-uddelingen er i dag en pris med langt mere kommerciel styrke end kunstnerisk styrke, men det mindsker ikke det politiske og kritiske spotlight, prisen tilbyder - og den kulturelle indflydelse, en film kan opnå gennem prisen. Derfor bekræfter den amerikanske instruktør Kathryn Bigelow dens betydning ikke kun for at have erobret rummet som et stærkt navn blandt flertallettil at opnå succes i Hollywood, samt for at blive den første - og hidtil eneste - kvinde, der vandt prisen for bedste instruktør af det amerikanske filmakademi i 2009 for sin film Krigen mod terror .

8. Lucrecia Martel

Når argentinsk film siden slutningen af 1990'erne har oplevet en renæssance, som i dag placerer den blandt de mest interessante i verden, er det også takket være instruktøren Lucrecia Martels arbejde. La Ciénaga Den argentinske instruktør, producer og forfatter forfølger en rå og rørende sandhed, og hendes fortællinger kredser som regel om borgerskabet og hverdagslivet i hendes land, og hendes debut blev af amerikanske kritikere betragtet som årtiets bedste latinamerikanske film. 51 år gammel har Lucrecia stadig en lang karriere foran sig,som en af nutidens mest interessante instruktører.

9. Jane Campion

Ligesom Bigelow fortjener newzealænderen Jane Campion anerkendelse, ikke kun for sit utrolige arbejde som instruktør - med tydelig prominens for den fantastiske film Klaveret Campion var den anden - fra en kort liste med kun fire navne - instruktør til at blive nomineret til en Oscar, og blev med Klaveret den første (og hidtil eneste) kvinde, der vandt Guldpalmen, hovedprisen ved den prestigefyldte filmfestival i Cannes, i 1993. For samme film vandt hun også en Oscar for bedste originale manuskript.

10. Anna Muylaert

Der er få navne i dag, der kan sammenlignes med Anna Muylaert, når det gælder prestige og anerkendelse inden for brasiliansk film. Durval Diskoteker e Rygning forbudt Anna opnåede kommerciel, kritisk og prisvindende succes verden over med sit mesterværk Hvad tid kommer hun tilbage? Efter på følsom vis at have indfanget ånden i en urolig tid med socialt og politisk udbrud i Brasilien - som vi den dag i dag stadig ikke synes at være kommet ud af - , Hvad tid kommer hun tilbage? (som på engelsk har fået den besynderlige titel Den anden mor (eller Den anden mor) synes at være et perfekt udtryk for en grundlæggende del af de historiske konflikter, der adskiller klasserne i landet, og som selv i dag sætter tonen for personlige, professionelle og sociale relationer her.