Maailmale unikaalse vaatenurga pakkumine mingile loole või tundele, uue nägemise ja jutustamise viisi pakkumine on kunstniku põhiülesanne. Kino võimaldab literaalsuse sellist laiendamist ja võimendamist, kaamera käes ja uus idee uues peas - mis näeb ja registreerib maailma ühest kohast. See on ka põhjus, miks teiste inimeste filmide tundmineriikide, teiste ajastute, teiste päritoluga, etniliste rühmade ja teiste žanrite vahel on nii oluline: mõista, et see kunstivorm ei ela ainult Hollywoodist ja kommertskinoist.

Ja samas mõttes võib kunst olla suurepärane vahend ebaõigluse ja ebavõrdsuse tajumiseks ja kahtluse alla seadmiseks. Kui me elame ühiskonnas, mis on tervikuna macho, kus sooline ebavõrdsus surub end peale igas tegevusvaldkonnas, siis loomulikult ei oleks see kunstis - ja ka kinos - teisiti. Ruumi pakkuda, avastada, vaadata ja lasta end filmist lummata.suurte naiste tehtud, on lisaks oma teadmiste ja sellega koos ka sentimentaalsuse, repertuaari ja kunstielamuste laiendamisele vaatajana ka selliste ebavõrdsuste tajumine ja neile kui jõududele tähelepanu pööramine, mille vastu tuleb võidelda.

Filmiajalugu on, nagu kõik nad, ka suurte naiste ajalugu, kes pidid võitlema sellise süsteemi vastu, et lihtsalt luua, teha oma filme, pakkuda oma eripäraseid vaatenurki lavastajate ja režissööridena. Seega oleme siin eraldanud nimekirja mõnest neist geniaalsest ja võitlevast naisest, kes aitasid oma kunsti, talendi ja jõuga kaasa sellele, et sepistadakino ajalugu Brasiilias ja kogu maailmas.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Enne, kui keegi oli midagi teinud, oli prantsuse režissöör Alice Guy-Blaché juba kõike teinud. 1894-1922 lavastajana töötanud naine ei ole mitte ainult esimene naislavastaja prantsuse filmis, vaid tõenäoliselt ka esimene naine, kes filmi ajaloos lavastas, ja üks esimesi inimesi, keda maailmas tunnustati lavastajana - väljaspool žanri. olles lavastanud mitte vähem kuiOma karjääri jooksul tegi Alice umbes 700 filmi, lisaks produtseeris, kirjutas ja mängis oma töödes. Paljud tema filmid kadusid ajas, kuid mitmed neist on veel näha. 1922. aastal lahutas ta, tema stuudio läks pankrotti ja Alice ei filminud enam kunagi. Paljud tema poolt välja töötatud tehnikad on aga tänaseni filmitegemise olulised standardid.

Cléo de Verberana (1909-1972)

22-aastaselt näitlejana karjääri alustanud Sao Paulost pärit Cléo de Verberana sai 1931. aastal esimeseks Brasiilia naiseks, kes on teadaolevalt filmi lavastanud. Musta doomino mõistatus - Cléo oli ka produtsent ja näitleja. Aasta varem asutas ta koos abikaasaga São Paulos tootmisfirma Épica Films, mille kaudu ta tegi kogu oma töö. Pärast abikaasa surma, 1934. aastal, sulges ta oma tootmisfirma ja loobus filmindusest. Tema nimi on aga kustumatult sisse kirjutatud Brasiilia filmiajalukku.

3. Agnès Varda

Peagi 90-aastaseks saav belgia filmitegija Agnès Varda jätkab tööd ja mõjutab mitte ainult kino, vaid ka naiste tunnustamist kunstis sellisel määral, et ei ole liialdus öelda, et ta on tänapäeval üks maailma suurimaid nimesid filmi ja kunsti vallas.Varda käsitleb oma loomingus haruldase ilu ja jõuga selliseid põhiküsimusi nagu naiselikkus, sotsiaalsed ja klassiküsimused, tegelik elu, ühiskonna äärealad, dokumentaalselt, eksperimentaalselt ja loominguliselt vaadeldes, mida tähendab olla naine maailmas.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Segades oma elu ja tegelikku elu tervikuna avangardi ja eksperimenteerimisega ekraanil, tähistas belgia filmitegija Chantal Akerman mitte ainult filmi kui keele ajalugu, vaid ka väga naiselikku - ja feministlikku - kinnitust filmides. Tema klassikaline film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brüssel. 1975, mida peetakse üheks 20. sajandi suurtest kinematograafilistest teostest ja mida kriitikud tunnustasid kui "tõenäoliselt esimest filmi meistriteost, mille teemaks on "naiselikkus".

5. Adelia Sampaio

Asjaolu, et Adélia Sampaio nimi ei ole mitte ainult Brasiilia filmiajaloos, vaid ka Brasiilia sotsiaalse, soolise ja rassilise võrdõiguslikkuse eest võitlemisel koheselt tuntud, ütleb palju tema töö tähtsusest. 1984. aastal sai Adélia Sampaio, kes oli vaese koduabilise tütar, esimeseks mustanahaliseks naiseks, kes lavastas riigis täispika filmi filmiga "The World". Neetud armastus - Mustanahaliste naiste peaaegu olematu kohalolu ühiskondlikus kujutluspildis ise Brasiilia kino puhul illustreerib ebaõiglast kustutamist, mida ajalugu on Adélia ja nii paljude teiste nimede suhtes toime pannud, kuid samas rõhutab tema töö tugevust, mis tänapäeval jätkab tema karjääri kümneid lühi- ja mängufilme.

6. Greta Gerwig

Noorim kohalolek selles nimekirjas ei tähenda mitte ainult tema andekust ja tema debüütfilmi kvaliteeti lavastajana, Lady Bird Pärast mitmetes filmides mängimist sai ameeriklanna Greta Gerwig laiemale üldsusele tuntumaks tänu näitlejatööle filmis Frances Ha 2017. aastal, mitte ainult Hollywoodi, vaid kogu maailma naiste enesehindamise kõrghetkel, tegi ta oma debüüdi autori ja lavastajana filmiga Lady Bird - mis ei ole kandideerinud ja võitnud selle kategooria tähtsamaid auhindu ning millest on saanud üks viimaste aastate kriitikute poolt enim kiidetud filme.

7. Kathryn Bigelow

Oscarid on tänapäeval auhind, millel on palju rohkem kaubanduslikku kui kunstilist jõudu, kuid see ei vähenda auhinna poliitilist ja kriitilist tähelepanu - ja kultuurilist mõju, mida film võib auhinna kaudu saavutada. Seetõttu kinnitab Ameerika režissöör Kathryn Bigelow selle tähtsust mitte ainult selle eest, et ta on vallutanud ruumi tugeva nime seas enamuseHollywoodis edu saavutamise eest, samuti selle eest, et temast sai esimene - ja seni ainus - naine, kes võitis 2009. aastal Ameerika Filmiakadeemia poolt parima režissööri auhinna oma filmi eest. Sõda terrorismiga .

8. Lucrecia Martel

Kui Argentiina kino on 1990ndate lõpust alates kogenud renessanssi, mis asetab selle tänapäeval maailma kõige huvitavamate hulka, siis on see ka tänu režissöör Lucrecia Marteli tööle. La Ciénaga Argentiina lavastaja, produtsent ja autor, kes püüdleb toore ja liigutava tõe poole, keerleb oma jutustustes tavaliselt oma riigi kodanluse ja igapäevaelu ümber ning tema debüüti pidasid Ameerika kriitikud kümnendi parimaks Ladina-Ameerika filmiks. 51-aastasel Lucrecial on veel pikk karjäär ees,kui üks tänapäeva huvitavamaid lavastajaid.

9. Jane Campion

Nagu Bigelow, nii väärib ka Uus-Seelandi Jane Campion tunnustust mitte ainult oma uskumatu töö eest lavastajana - ilmselgelt on ta esile tõstetud suurepärase filmi Klaver Campion oli teine - kõigest nelja nimest koosnevast lühikesest nimekirjast - režissöör, kes kandideeris Oscarile ja sai koos Klaver esimene (ja siiani ainus) naine, kes võitis 1993. aastal Cannes'i filmifestivali peamise auhinna, Palme d'Or. Sama filmi eest võitis ta ka parima originaalkäsikirja Oscari.

10. Anna Muylaert

Tänapäeval on vähe nimesid, mis on prestiiži ja tunnustuse poolest Brasiilia kinos võrreldavad Anna Muylaertiga. Durval Discos e Suitsetamine keelatud Anna saavutas kogu maailmas kaubandusliku, kriitilise ja auhinnatud edu oma meistriteosega Mis kell ta tagasi tuleb? Olles tundlikult tabanud Brasiilia rahutu sotsiaalse ja poliitilise purunemise aja vaimu - millest me tänaseni ei näi olevat väljunud - , Mis kell ta tagasi tuleb? (mis inglise keeles teenis kummalise pealkirja Teine ema (või Teine ema) näib tähistavat suurepäraselt üht põhilist osa ajaloolistest konfliktidest, mis eraldavad riigis klasse ja mis isegi tänapäeval määravad siinsete isiklike, ametialaste ja sotsiaalsete suhete tooni.