Ang pag-aalok sa mundo ng isang natatanging pananaw sa isang kuwento o isang pakiramdam, isang bagong paraan ng pagtingin at pagsasabi ng isang bagay, ay isang pangunahing bahagi ng gawain ng isang artist. Binibigyang-daan ng sinehan ang literalidad ng gayong kilos ng pagpapalawak at pagpapalawak, na may hawak na camera at isang bagong ideya sa isang bagong ulo - na nakikita at nagrerehistro sa mundo mula sa isang natatanging lugar. Ito rin ang dahilan kung bakit napakahalaga na malaman ang mga pelikula mula sa ibang mga bansa, ibang edad, iba pang pinagmulan, etnisidad at iba pang genre: upang maunawaan na ang anyo ng sining na ito ay hindi lamang nabubuhay sa Hollywood at komersyal na sinehan.

At ito ay .sa parehong kahulugan na ang sining ay maaaring magsilbi bilang isang mahusay na paraan ng perceiving at pagtatanong ng mga inhustisya at hindi pagkakapantay-pantay. Kung tayo ay nakatira sa isang sexist na lipunan sa kabuuan, kung saan ang hindi pagkakapantay-pantay ng kasarian ay ipinapataw sa bawat lugar ng bawat aktibidad, natural, sa loob ng sining – at gayundin sa sinehan – hindi ito magkakaiba. Ang pag-aalok ng espasyo, pagtuklas, panonood at pagkakabighani sa sinehan na gawa ng magagaling na kababaihan, bukod pa sa pagpapalawak ng sariling kaalaman at, kasama nito, ang mga sentimentalidad, repertoire at artistikong karanasan bilang isang manonood, ay natatanto rin ang gayong mga hindi pagkakapantay-pantay, at pagbibigay-pansin sa kanila. . bilang mga puwersang dapat labanan.

Ang kasaysayan ng sinehan, tulad ng lahat ng mga ito, ay ang kasaysayan din ng mga dakilang kababaihan, na kinailangang lumaban sa gayong mahigpit na sistema, upang magawa lamang na lumikha, gumanapkanilang mga pelikula, na nag-aalok ng kanilang natatanging pananaw bilang mga direktor. Kaya, narito, pinaghihiwalay namin ang isang listahan ng ilan sa mga makikinang at palaban na kababaihang ito, na tumulong, sa pamamagitan ng kanilang sining, talento at lakas, upang pandayin ang kasaysayan ng sinehan, sa Brazil at sa mundo.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Bago ang sinuman ay gumawa ng anuman, ang French director na si Alice Guy-Blaché ay nagawa na ang lahat. Nagsilbi bilang isang direktor sa pagitan ng 1894 at 1922, hindi lamang siya ang unang babaeng direktor ng French cinema, marahil siya ang unang babaeng nagdirekta ng pelikula sa kasaysayan, at isa sa mga unang taong kinilala bilang isang direktor sa mundo. – lampas sa kasarian. Ang pagkakaroon ng direksyon ng hindi bababa sa 700 mga pelikula sa kanyang karera, si Alice ay gumawa din, sumulat at kumilos sa kanyang trabaho. Marami sa kanyang mga pelikula ang nawala sa paglipas ng panahon, ngunit marami pa rin ang napapanood. Noong 1922, nagdiborsiyo siya, nabangkarote ang kanyang studio, at hindi na muling nag-film si Alice. Gayunpaman, marami sa mga diskarteng binuo niya ay mahahalagang pamantayan pa rin sa paggawa ng pelikula.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Simula sa kanyang karera bilang artista sa edad na 22, noong 1931, si Cléo de Verberana, mula sa São Paulo, naging unang babaeng Brazilian na nagdirek ng isang kilalang pelikula, kasama ang O Mistério do Dominó Preto – Si Cléo ay nag-produce at umarte rin sapelikula. Isang taon bago nito, kasama ng kanyang asawa, itinatag niya ang production company na Épica Films, sa São Paulo, kung saan ginawa niya ang lahat ng kanyang trabaho. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa noong 1934, isinara niya ang kanyang kumpanya ng produksyon at umalis sa sinehan. Ang kanyang pangalan, gayunpaman, ay hindi maalis na minarkahan sa kasaysayan ng Brazilian cinema.

3. Agnès Varda

Sa malapit na mag-90, ang Belgian filmmaker na si Agnès Varda ay patuloy na gumagawa at nakakaimpluwensya sa paraang hindi lamang sa sinehan kundi pati na rin sa feminine affirmation sa sining. na hindi kalabisan na sabihin na isa siya sa mga pinakamalaking pangalan sa sinehan at sining sa mundo ngayon. Simula sa pagiging sensitibo sa pagpili ng mga totoong senaryo at hindi aktor sa kanyang trabaho, at paggamit ng aesthetic experimentalism ng bihirang kagandahan at lakas, tinatalakay ni Varda, sa kanyang trabaho, ang mga pangunahing isyu, tulad ng pambabae, panlipunan at mga isyu sa klase. , totoong buhay, ang mga gilid ng lipunan, na may dokumental, eksperimental at malikhaing pagtingin sa kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang babae sa mundo.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Blending her own life and real life in general with the avant-garde and experimentation on screen, Belgian filmmaker Chantal Akerman marked not ang kasaysayan lamang ng sinehan bilang isang wika, kundi pati na rin ang pinaka-pambabae - at feminist - paninindigan sa loob ng mga pelikula. Ang kanyang klasikong pelikula Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , mula 1975, ayitinuturing na isa sa mga dakilang gawa ng sinematograpiko noong ika-20 siglo, at kinilala ng mga kritiko bilang “posibleng ang unang obra maestra ng sine na may tema na 'pambabae'.

5. Adélia Sampaio

Ang katotohanan na ang pangalan ni Adelia Sampaio ay hindi agad nakilala hindi lamang sa kasaysayan ng Brazilian cinema kundi sa pakikibaka para sa panlipunan, kasarian at pagkakapantay-pantay ng lahi sa Brazil ay maraming sinasabi tungkol sa kahalagahan ng kanyang trabaho. Anak ng isang kasambahay at mula sa isang mahirap na background, si Adélia Sampaio ay naging, noong 1984, ang unang itim na babae na nagdidirekta ng isang tampok na pelikula sa bansa, na may pelikulang Amor Maldito – na ginawa at isinulat din ni Adélia. Ang halos di-umiiral na presensya ng mga itim na kababaihan sa napakasosyal na haka-haka tungkol sa Brazilian cinema ay naglalarawan ng hindi patas na pagbura na ginawa ng kasaysayan laban kay Adélia at sa napakaraming iba pang mga pangalan, ngunit sa parehong oras ay binibigyang-diin ang lakas ng kanyang trabaho, na nagpapatuloy, ngayon, na nagdadala dose-dosenang maikli at tampok na pelikula sa kanyang karera.

6. Greta Gerwig

Ang pinakabatang presensya sa listahang ito dito ay ipinakita hindi lamang para sa kanyang talento at kalidad ng kanyang debut film bilang direktor, Lady Bird , ngunit para rin sa sandaling nagsimulang makilala ang kanyang gawang may-akda. Pagkatapos kumilos sa ilang mga pelikula, ang Amerikanong si Greta Gerwig ay naging mas kilala sa pangkalahatang publiko para sa pag-artesa Frances Ha . Noong 2017, sa kasagsagan ng female affirmation hindi lamang sa Hollywood kundi sa buong mundo, nag-debut siya bilang isang may-akda at direktor kasama ang Lady Bird – na hindi pa nominado at nanalo ng pinakamahahalagang parangal sa kategorya, at naging isa sa pinakapinagmamahalaang kamakailang mga pelikula ng mga kritiko.

7. Kathryn Bigelow

Ang Oscar ngayon ay isang parangal na may higit na komersyal na puwersa kaysa sa artistikong kapangyarihan. Gayunpaman, hindi nito binabawasan ang laki ng pampulitika at kritikal na spotlight na inaalok ng mga parangal - at ang epekto sa kultura na maaaring makamit ng isang pelikula sa pamamagitan ng parangal. Para sa kadahilanang ito, iginiit ng direktor ng Amerikanong si Kathryn Bigelow ang kanyang kahalagahan hindi lamang para sa pagsakop sa espasyo bilang isang malakas na pangalan sa karamihan ng mga lalaki upang makamit ang tagumpay sa Hollywood, kundi pati na rin sa pagiging unang babae - at sa ngayon, ang tanging - upang manalo, noong 2009 lamang, ang parangal para sa Best Director ng American film academy, kasama ang pelikulang The War on Terror .

8. Lucrecia Martel

Kung ang Argentine cinema ay nakaranas ng renaissance mula noong huling bahagi ng 1990s na ngayon ay inilalagay ito sa pinakakawili-wili sa mundo, ito ay salamat din sa trabaho ng direktor na si Lucrecia Martel. Nasa kanyang debut bilang direktor at may-akda, kasama ang La Ciénaga , noong 2002, kinilala at ginawaran si Martel sa buong mundo. Naghahanap ng hilaw at nakakaantig na katotohanan, ang direktor, producer atAng Argentine na may-akda ay nagpapakalat ng kanyang mga salaysay na karaniwan sa buong bourgeoisie at pang-araw-araw na buhay sa kanyang bansa, at ang kanyang premiere ay itinuturing ng mga Amerikanong kritiko bilang ang pinakamahusay na Latin American na pelikula ng dekada. Sa edad na 51, may mahabang karera pa rin si Lucrecia kaysa sa kanya, bilang isa sa mga pinakakawili-wiling direktor ngayon.

9. Jane Campion

Tulad ng Bigelow, ang New Zealander na si Jane Campion ay nararapat na kilalanin hindi lamang para sa kanyang hindi kapani-paniwalang trabaho bilang isang direktor – nang malinaw pagbibigay-diin sa mahusay na pelikula The Piano , mula 1993 – pati na rin para sa kanyang simboliko at pampulitikang mga tagumpay sa loob ng mga akademya at mga parangal. Campion ang pangalawa – mula sa isang maikling listahan ng apat na pangalan lamang – direktor na hinirang para sa isang Oscar, at naging, kasama ang The Piano , ang una (at, sa ngayon, ang tanging) babae na nanalo sa Palme d'Or, ang pinakamataas na premyo sa prestihiyosong Cannes Film Festival, noong 1993. Para sa parehong pelikula, nanalo rin siya ng Oscar para sa Best Original Screenplay.

10. Anna Muylaert

May ilang mga pangalan ngayon na nagkukumpara, sa prestihiyo at pagkilala sa loob ng Brazilian cinema, kay Anna Muylaert. Pagkatapos idirekta ang Durval Discos at É Proibido Fumar , nakamit ni Anna ang tagumpay sa komersyal, kritikal at award sa buong mundo gamit ang obra maestra na Que Horas Ela Volta? , 2015. Pagkakaroon matinong nakuha ang diwa ng amaligalig na panahon ng panlipunan at pampulitika na pagsabog sa Brazil – na hanggang ngayon ay tila hindi pa rin tayo umusbong mula sa – , Que Horas Ela Volta? (na sa Ingles ay nakakuha ng kakaibang titulo ng The Second Ina , o Ang Ikalawang Ina) ay tila perpektong nagpapahiwatig ng isang pangunahing bahagi ng makasaysayang mga salungatan na naghihiwalay sa mga uri sa bansa, at na kahit ngayon ay nagtatakda ng tono ng personal, propesyonal at panlipunang mga relasyon sa paligid.