ការផ្តល់ជូនពិភពលោកនូវទស្សនៈប្លែកពីគេលើរឿង ឬអារម្មណ៍ វិធីថ្មីនៃការមើលឃើញ និងប្រាប់អ្វីមួយ គឺជាផ្នែកមូលដ្ឋាននៃភារកិច្ចរបស់វិចិត្រករ។ រោងកុនអនុញ្ញាតឱ្យមានកាយវិការនៃការពង្រីក និងការពង្រីកតាមព្យញ្ជនៈ ដោយមានកាមេរ៉ានៅក្នុងដៃ និងគំនិតថ្មីនៅក្នុងក្បាលថ្មី ដែលមើលឃើញ និងចុះឈ្មោះពិភពលោកពីកន្លែងតែមួយគត់។ នេះក៏ជាមូលហេតុដែលការដឹងពីភាពយន្តពីប្រទេសផ្សេងៗ អាយុផ្សេងទៀត ដើមកំណើតផ្សេងទៀត ជនជាតិ និងប្រភេទផ្សេងទៀតគឺមានសារៈសំខាន់ណាស់៖ ដើម្បីយល់ថាទម្រង់សិល្បៈនេះមិនត្រឹមតែរស់នៅក្នុងភាពយន្តហូលីវូដ និងពាណិជ្ជកម្មប៉ុណ្ណោះទេ។

ហើយវាក៏ជា ក្នុងន័យដូចគ្នាដែលថាសិល្បៈអាចបម្រើជាមធ្យោបាយដ៏ប្រសើរនៃការយល់ឃើញ និងការសាកសួរអំពីអយុត្តិធម៌ និងវិសមភាព។ ប្រសិនបើយើងរស់នៅក្នុងសង្គមផ្លូវភេទទាំងមូល ដែលវិសមភាពយេនឌ័រត្រូវបានដាក់លើគ្រប់ផ្នែកនៃសកម្មភាពនីមួយៗ តាមធម្មជាតិ នៅក្នុងសិល្បៈ និងក្នុងវិស័យភាពយន្តផងដែរ វានឹងមិនខុសគ្នានោះទេ។ ការផ្តល់កន្លែង ស្វែងយល់ ការមើល និងការទាក់ទាញដោយរោងកុនដែលផលិតដោយស្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ បន្ថែមពីលើការពង្រីកចំណេះដឹងផ្ទាល់ខ្លួន ហើយជាមួយនោះ មនោសញ្ចេតនា ការសម្តែង និងបទពិសោធន៍សិល្បៈក្នុងនាមជាអ្នកទស្សនា ក៏កំពុងដឹងពីភាពមិនស្មើភាពគ្នា និងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពួកគេផងដែរ។ . ជាកម្លាំងដែលត្រូវប្រយុទ្ធ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវិស័យភាពយន្ត ក៏ដូចពួកគេទាំងអស់ដែរ ប្រវត្តិនៃស្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ ដែលត្រូវតែប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងប្រព័ន្ធដ៏តឹងរ៉ឹងបែបនេះ ដើម្បីអាចបង្កើតបានយ៉ាងសាមញ្ញ។ អនុវត្តខ្សែភាពយន្ដរបស់ពួកគេដោយផ្តល់នូវទស្សនៈប្លែកៗរបស់ពួកគេក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ។ ដូច្នេះ នៅទីនេះ យើងបំបែកបញ្ជីនៃស្ត្រីដែលពូកែ និងប្រយុទ្ធទាំងនេះមួយចំនួន ដែលបានជួយដោយសិល្បៈ ទេពកោសល្យ និងភាពរឹងមាំរបស់ពួកគេ ដើម្បីបង្កើតប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវិស័យភាពយន្ត នៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងនៅលើពិភពលោក។

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

មុនពេលនរណាម្នាក់បានធ្វើអ្វីមួយ អ្នកដឹកនាំជនជាតិបារាំង Alice Guy-Blaché បានធ្វើទាំងអស់។ ដោយបានបម្រើការជាអ្នកដឹកនាំរឿងនៅចន្លោះឆ្នាំ 1894 និង 1922 នាងមិនត្រឹមតែជាអ្នកដឹកនាំរឿងស្ត្រីដំបូងគេនៃភាពយន្តបារាំងប៉ុណ្ណោះទេ នាងប្រហែលជាស្ត្រីដំបូងគេដែលដឹកនាំរឿងក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយក៏ជាមនុស្សដំបូងគេដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាអ្នកដឹកនាំរឿងក្នុងពិភពលោក។ - លើសពីប្រភេទ។ ដោយបានដឹកនាំភាពយន្តមិនតិចជាង 700 រឿងនៅក្នុងអាជីពរបស់នាង Alice ក៏បានផលិត សរសេរ និងសម្តែងនៅក្នុងការងាររបស់នាងផងដែរ។ ខ្សែភាពយន្តជាច្រើនរបស់គាត់បានបាត់អស់មួយរយៈមកហើយ ប៉ុន្តែភាពយន្តជាច្រើននៅតែអាចមើលបាន។ នៅឆ្នាំ 1922 នាងបានលែងលះ ស្ទូឌីយោរបស់នាងបានក្ស័យធន ហើយ Alice មិនដែលថតម្តងទៀតទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បច្ចេកទេសជាច្រើនដែលបង្កើតឡើងដោយនាង នៅតែជាស្តង់ដារសំខាន់សម្រាប់ការផលិតភាពយន្ត។

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

ដោយបានចាប់ផ្តើមអាជីពជាតារាសម្តែងនៅអាយុ 22 ឆ្នាំ ក្នុងឆ្នាំ 1931 Cléo de Verberana មកពីទីក្រុងសៅប៉ូឡូ។ បានក្លាយជាស្ត្រីជនជាតិប្រេស៊ីលដំបូងគេដែលដឹកនាំរឿងដ៏ល្បីមួយ ដោយ O Mistério do Dominó Preto – Cléo ក៏បានផលិត និងសម្តែងក្នុងរឿងខ្សែភាពយន្ត។ កាលពីមួយឆ្នាំមុន ជាមួយស្វាមីរបស់នាង នាងបានបង្កើតក្រុមហ៊ុនផលិតកម្ម Épica Films នៅសៅប៉ូឡូ ដែលនាងបានបំពេញការងាររបស់នាងទាំងអស់។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ស្វាមីនៅឆ្នាំ 1934 នាងបានបិទក្រុមហ៊ុនផលិតកម្មរបស់នាងហើយបានដកខ្លួនចេញពីរោងកុន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយមិនអាចបំភ្លេចបាននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពយន្តប្រេស៊ីល។

3. Agnès Varda

ជិតឈានចូលវ័យ 90 ឆ្នាំ ផលិតករភាពយន្តជនជាតិបែលហ្ស៊ិក Agnès Varda បន្តធ្វើការ និងមានឥទ្ធិពលក្នុងរបៀបនេះ មិនត្រឹមតែវិស័យភាពយន្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបញ្ជាក់ពីភាពជាស្ត្រីនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈផងដែរ។ វាមិនមែនជាការបំផ្លើសទេក្នុងការនិយាយថាគាត់គឺជាឈ្មោះដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងវិស័យភាពយន្ត និងសិល្បៈនៅក្នុងពិភពលោកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ដោយចាប់ផ្តើមពីភាពរសើបចំពោះជម្រើសនៃសេណារីយ៉ូពិត និងមិនមែនជាតួសម្តែងនៅក្នុងការងាររបស់នាង និងការប្រើប្រាស់ការពិសោធសោភ័ណភាពនៃភាពស្រស់ស្អាត និងកម្លាំងដ៏កម្រ Varda ដោះស្រាយនៅក្នុងការងាររបស់នាងជាមួយនឹងបញ្ហាជាមូលដ្ឋានដូចជាបញ្ហាស្ត្រី សង្គម និងវណ្ណៈ។ ជីវិតពិត គែមនៃសង្គម ជាមួយនឹងការមើលឯកសារ ការពិសោធន៍ និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតអំពីអត្ថន័យនៃការក្លាយជាស្ត្រីនៅក្នុងពិភពលោក។

4. Chantal Akerman (1950-2015)

ការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន និងជីវិតពិតរបស់នាងជាទូទៅជាមួយនឹង avant-garde និងការពិសោធន៍នៅលើអេក្រង់ ផលិតករភាពយន្តជនជាតិបែលហ្ស៊ិក Chantal Akerman បានសម្គាល់ថាមិនមាន មានតែប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវិស័យភាពយន្តជាភាសាប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែក៏មានការបញ្ជាក់អំពីភាពជាស្ត្រី និងស្ត្រីនិយមផងដែរនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត។ ខ្សែភាពយន្តបុរាណរបស់គាត់ Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , ពីឆ្នាំ 1975 គឺចាត់ទុកថាជាស្នាដៃភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យមួយនៃសតវត្សទី 20 ហើយត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយអ្នករិះគន់ថា "អាចជាស្នាដៃដំបូងរបស់ភាពយន្តដែលមាន 'ភាពជាស្ត្រី' ជាប្រធានបទរបស់វា។

5. Adélia Sampaio

ការពិតដែលថាឈ្មោះរបស់ Adélia Sampaio មិនត្រូវបានទទួលស្គាល់ភ្លាមៗមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពយន្តប្រេស៊ីលប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅក្នុងការតស៊ូដើម្បីសមភាពសង្គម យេនឌ័រ និងពូជសាសន៍ផងដែរ។ នៅប្រទេសប្រេស៊ីលនិយាយច្រើនអំពីសារៈសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់។ កូនស្រីរបស់អ្នកបំរើម្នាក់ និងមកពីសាវតាក្រីក្រ Adélia Sampaio បានក្លាយជាស្ត្រីស្បែកខ្មៅដំបូងគេក្នុងឆ្នាំ 1984 ដែលដឹកនាំរឿងភាគនៅក្នុងប្រទេស ជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តរឿង Amor Maldito ដែល Adélia ក៏បានផលិត និងសរសេរផងដែរ។ វត្តមានស្ទើរតែគ្មានវត្តមានរបស់ស្ត្រីស្បែកខ្មៅនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃសង្គមទាក់ទងនឹងភាពយន្តប្រេស៊ីលបង្ហាញពីការលុបបំបាត់អយុត្តិធម៌ដែលប្រវត្តិសាស្រ្តបានប្រព្រឹត្តប្រឆាំងនឹង Adélia និងឈ្មោះផ្សេងទៀតជាច្រើន ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយបានគូសបញ្ជាក់អំពីកម្លាំងនៃការងាររបស់នាងដែលបន្តរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ភាពយន្តខ្លីៗ និងភាពយន្តជាច្រើននៅក្នុងអាជីពរបស់គាត់។

6. Greta Gerwig

វត្តមានក្មេងជាងគេក្នុងបញ្ជីនេះត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែសម្រាប់ទេពកោសល្យ និងគុណភាពនៃខ្សែភាពយន្តដំបូងរបស់នាងក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំរឿងប៉ុណ្ណោះទេ Lady Bird ប៉ុន្តែក៏ជាពេលដែលការងារផ្លូវការរបស់គាត់ចាប់ផ្តើមទទួលបានការទទួលស្គាល់។ បន្ទាប់​ពី​សម្ដែង​ក្នុង​ភាពយន្ត​ជា​ច្រើន តារា​អាមេរិក Greta Gerwig បាន​ក្លាយ​ជា​មនុស្ស​ទូទៅ​ស្គាល់​ច្បាស់​ពី​ការ​សម្ដែងនៅ Frances Ha ។ ក្នុងឆ្នាំ 2017 នៅកម្ពស់នៃការបញ្ជាក់ជាស្ត្រីមិនត្រឹមតែនៅក្នុងហូលីវូដប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅទូទាំងពិភពលោកនាងបានបង្ហាញខ្លួនជាអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកដឹកនាំរឿងជាមួយ Lady Bird ដែលមិនត្រូវបានតែងតាំងនិងឈ្នះពានរង្វាន់សំខាន់បំផុតនៅក្នុងប្រភេទហើយបានក្លាយជា មួយក្នុងចំនោមភាពយន្តថ្មីៗដែលទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតដោយអ្នករិះគន់។

7. Kathryn Bigelow

Oscar ថ្ងៃនេះជាពានរង្វាន់ដែលមានកម្លាំងពាណិជ្ជកម្មច្រើនជាងថាមពលសិល្បៈ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនបន្ថយទំហំនៃការចាប់អារម្មណ៍ផ្នែកនយោបាយ និងការរិះគន់ដែលពានរង្វាន់ផ្តល់ជូននោះទេ ហើយឥទ្ធិពលវប្បធម៌ដែលភាពយន្តអាចសម្រេចបានតាមរយៈពានរង្វាន់នេះ។ សម្រាប់ហេតុផលនេះ អ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិអាមេរិក Kathryn Bigelow អះអាងពីសារៈសំខាន់របស់នាង មិនត្រឹមតែសម្រាប់ការដណ្តើមយកលំហរ ដែលជាឈ្មោះដ៏រឹងមាំក្នុងចំណោមបុរសភាគច្រើន ដើម្បីសម្រេចបានជោគជ័យនៅក្នុងហូលីវូដប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានក្លាយជាស្ត្រីទីមួយផងដែរ ហើយរហូតមកដល់ពេលនេះ មានតែមួយគត់ដែលឈ្នះ។ ក្នុងឆ្នាំ 2009 តែម្នាក់ឯង ពានរង្វាន់សម្រាប់អ្នកដឹកនាំរឿងល្អបំផុតដោយបណ្ឌិត្យសភាភាពយន្តអាមេរិក ជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្ត The War on Terror ។

8. Lucrecia Martel

ប្រសិនបើរោងកុនអាហ្សង់ទីនបានជួបប្រទះនូវភាពច្នៃប្រឌិតតាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ដែលសព្វថ្ងៃនេះដាក់វាឱ្យក្លាយជារឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងពិភពលោក វាក៏អរគុណចំពោះការងារនេះផងដែរ។ នាយក Lucrecia Martel ។ រួចហើយនៅក្នុងការបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំរឿង និងជាអ្នកនិពន្ធជាមួយ La Ciénaga ក្នុងឆ្នាំ 2002 Martel ត្រូវបានទទួលស្គាល់ និងផ្តល់រង្វាន់ទូទាំងពិភពលោក។ ស្វែង​រក​ការ​ពិត​ឆៅ​និង​ប៉ះ​អ្នក​ដឹក​នាំ​ផលិត​និងអ្នកនិពន្ធអាហ្សង់ទីនផ្សព្វផ្សាយការនិទានរឿងរបស់នាងជាទូទៅជុំវិញបូជឺហ្គោស៊ី និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃក្នុងប្រទេសរបស់នាង ហើយការចាក់បញ្ចាំងដំបូងរបស់នាងត្រូវបានអ្នករិះគន់អាមេរិកចាត់ទុកថាជាខ្សែភាពយន្តអាមេរិកឡាទីនដ៏ល្អបំផុតនៃទសវត្សរ៍។ នៅអាយុ 51 ឆ្នាំ Lucrecia នៅតែមានអាជីពដ៏វែងឆ្ងាយមុននាង ដែលជាអ្នកដឹកនាំដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតម្នាក់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

9. Jane Campion

ដូច Bigelow ជនជាតិ New Zealander Jane Campion សមនឹងទទួលបានការទទួលស្គាល់មិនត្រឹមតែសម្រាប់ការងារមិនគួរឱ្យជឿរបស់នាងក្នុងនាមជានាយកទេ - ដោយច្បាស់លាស់ ការសង្កត់ធ្ងន់លើខ្សែភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យ The Piano ពីឆ្នាំ 1993 ក៏ដូចជាសមិទ្ធិផលជានិមិត្តរូប និងនយោបាយរបស់គាត់នៅក្នុងសាលា និងពានរង្វាន់នានា។ Campion គឺជាអ្នកទីពីរ - ពីបញ្ជីខ្លីដែលមានតែ 4 នាក់ប៉ុណ្ណោះ - អ្នកដឹកនាំដែលត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់អូស្ការហើយបានក្លាយជាស្ត្រីដែលមាន The Piano ដែលជាស្ត្រីទីមួយ (ហើយរហូតមកដល់ពេលនេះ) តែមួយគត់ដែលបានឈ្នះពានរង្វាន់នេះ។ Palme d'Or ដែលជារង្វាន់កំពូលនៅមហោស្រពភាពយន្ត Cannes ដ៏មានកិត្យានុភាពក្នុងឆ្នាំ 1993។ សម្រាប់ភាពយន្តដូចគ្នានេះ នាងក៏បានឈ្នះពានរង្វាន់ Oscar សម្រាប់ភាពយន្តដើមល្អបំផុតផងដែរ។

10. Anna Muylaert

មាន​ឈ្មោះ​តិច​តួច​ដែល​ប្រៀបធៀប​ក្នុង​កិត្យានុភាព និង​ការ​ទទួល​ស្គាល់​ក្នុង​រោងកុន​ប្រេស៊ីល​ជាមួយ Anna Muylaert។ បន្ទាប់ពីដឹកនាំរឿង Durval Discos និង É Proibido Fumar Anna ទទួលបានភាពជោគជ័យផ្នែកពាណិជ្ជកម្ម ការរិះគន់ និងពានរង្វាន់ជុំវិញពិភពលោកជាមួយនឹងស្នាដៃ Que Horas Ela Volta? , 2015។ បានចាប់យកស្មារតីនៃ កពេលវេលាដែលមានបញ្ហានៃការផ្ទុះឡើងក្នុងសង្គម និងនយោបាយនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល – ដែលរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះយើងហាក់ដូចជាមិនទាន់បានកើតចេញពី – , Que Horas Ela Volta? (ជាភាសាអង់គ្លេសទទួលបានចំណងជើងដែលចង់ដឹងចង់ឃើញនៃ ទីពីរ Mother ឬ The Second Mother) ហាក់បីដូចជាបញ្ជាក់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវផ្នែកជាមូលដ្ឋាននៃជម្លោះប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលបែងចែកវណ្ណៈក្នុងប្រទេស ហើយថាសូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះក៏កំណត់នូវទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួន វិជ្ជាជីវៈ និងសង្គមនៅទីនេះដែរ។