Att erbjuda världen en unik synvinkel på en historia eller en känsla, ett nytt sätt att se och berätta något, är en grundläggande del av en konstnärs uppgift. Film möjliggör bokstavlighet en sådan gest av expansion och förstärkning, med en kamera i handen och en ny idé i ett nytt huvud - som ser och registrerar världen från en singulär plats. Det är också därför som att känna till andra människors filmerandra länder, andra åldrar, andra ursprung, etniciteter och andra genrer är så viktigt: att förstå att denna konstform inte bara lever av Hollywood och kommersiell film.

Och det är i samma mening som konst kan fungera som ett utmärkt sätt att uppfatta och ifrågasätta orättvisor och ojämlikheter. Om vi lever i ett samhälle som är macho i sin helhet, där ojämlikhet mellan könen gör sig gällande på varje område av varje verksamhet, skulle det naturligtvis inte vara annorlunda inom konsten - och även inom film. Att erbjuda utrymme, att upptäcka, att titta på och att förtrollas av filmav stora kvinnor är, förutom att utvidga sin egen kunskap och därmed sentimentaliteten, repertoaren och de konstnärliga upplevelserna som åskådare, också att uppfatta sådana ojämlikheter och uppmärksamma dem som krafter att kämpa emot.

Filmhistorien är, som alla andra, också historien om stora kvinnor, som var tvungna att kämpa mot ett sådant system för att helt enkelt kunna skapa, göra sina filmer, erbjuda sina speciella synpunkter som regissörer och regissörer. Därför har vi här samlat en lista över några av dessa lysande och kämpande kvinnor, som med sin konst, talang och styrka hjälpte till att skapa denfilmhistoria, i Brasilien och i världen.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Innan någon hade gjort någonting hade den franska regissören Alice Guy-Blaché redan gjort allt. Efter att ha arbetat som regissör mellan 1894 och 1922 är hon inte bara den första kvinnliga regissören i fransk film, utan förmodligen den första kvinnan att regissera en film i historien och en av de första personerna att erkännas som en regissör i världen - bortom genre.Alice gjorde omkring 700 filmer under sin karriär och producerade, skrev och spelade även i sina verk. Många av hennes filmer försvann med tiden, men flera kan fortfarande ses. 1922 skilde hon sig, hennes studio gick i konkurs och Alice filmade aldrig igen. Många av de tekniker som hon utvecklade är dock än idag viktiga standarder för filmskapande.

Cléo de Verberana (1909-1972)

Cléo de Verberana från Sao Paulo inledde sin karriär som skådespelerska vid 22 års ålder och blev 1931 den första brasilianska kvinnan som regisserat en film, med Mysteriet med den svarta dominobrickan Cléo var även producent och skådespelare i filmen. Ett år tidigare hade hon tillsammans med sin make grundat produktionsbolaget Épica Films i São Paulo, genom vilket hon utförde alla sina arbeten. Efter sin makes död 1934 stängde hon sitt produktionsbolag och gav upp filmandet. Hennes namn är dock outplånligt inskrivet i den brasilianska filmens historia.

3. Agnès Varda

Den belgiska filmskaparen Agnès Varda, som snart fyller 90 år, fortsätter att arbeta och påverka inte bara filmkonsten utan också kvinnors ställning inom konsten i en sådan utsträckning att det inte är någon överdrift att säga att hon är ett av de största namnen inom film och konst i världen i dag.Med sällsynt skönhet och styrka behandlar Varda i sitt arbete grundläggande frågor, såsom det feminina, sociala frågor och klassfrågor, det verkliga livet, samhällets marginaler, med en dokumentär, experimentell och kreativ blick på vad det är att vara kvinna i världen.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Den belgiska filmskaparen Chantal Akerman blandade sitt eget liv och verkliga liv med avantgarde och experiment på filmduken och präglade inte bara filmens historia som språk, utan också den mycket feminina - och feministiska - bekräftelsen inom filmer. Hennes klassiska film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bryssel 1975, anses vara ett av 1900-talets stora filmverk och omnämndes av kritiker som "möjligen det första mästerverket inom filmkonsten med det 'feminina' som tema.

5. Adelia Sampaio

Det faktum att Adélia Sampaios namn inte omedelbart känns igen, inte bara i den brasilianska filmhistorien utan också i kampen för social, köns- och rasmässig jämställdhet i Brasilien, säger mycket om vikten av hennes arbete. Adélia Sampaio var dotter till en fattig städerska och blev 1984 den första svarta kvinnan att regissera en långfilm i landet, med filmen Fördömd kärlek - Den nästan obefintliga närvaron av svarta kvinnor i den sociala föreställningsvärlden när det gäller brasiliansk film illustrerar den orättvisa radering som historien har gjort mot Adélia och så många andra namn, men understryker samtidigt styrkan i hennes arbete, som idag fortsätter att bära dussintals kort- och långfilmer i sin karriär.

6. Greta Gerwig

Den yngsta personen på denna lista står inte bara för sin talang och kvaliteten på sin debutfilm som regissör, Lady Bird Efter att ha medverkat i flera filmer blev den amerikanska Greta Gerwig mer känd för allmänheten för att hon medverkade i Frances Ha År 2017, när kvinnlig bekräftelse var på sin höjdpunkt inte bara i Hollywood utan i hela världen, debuterade hon som författare och regissör med Lady Bird - som inte har nominerats och vunnit de viktigaste priserna i kategorin, och har blivit en av de mest kritikerrosade filmerna på senare tid.

7. Kathryn Bigelow

Oscarsgalan är idag ett pris med mycket mer kommersiell styrka än konstnärlig styrka, men det förminskar inte det politiska och kritiska strålkastarljus som priset erbjuder - och den kulturella påverkan som en film kan uppnå genom priset. Det är därför den amerikanska regissören Kathryn Bigelow bekräftar dess betydelse inte bara för att ha erövrat utrymmet som ett starkt namn bland majoritetenför att nå framgång i Hollywood, samt för att hon blev den första - och hittills enda - kvinnan att vinna priset för bästa regi av American Film Academy 2009, för sin film Kriget mot terrorismen .

8. Lucrecia Martel

Om argentinsk film har upplevt en renässans sedan slutet av 1990-talet, som idag placerar den bland de mest intressanta i världen, är det också tack vare regissören Lucrecia Martels arbete. La Ciénaga Den argentinska regissören, producenten och författaren strävar efter en rå och rörande sanning, och hennes berättelser kretsar vanligtvis kring borgerligheten och vardagslivet i hennes land, och hennes debut betraktades av amerikanska kritiker som årtiondets bästa latinamerikanska film. Vid 51 års ålder har Lucrecia fortfarande en lång karriär framför sig,som en av dagens mest intressanta regissörer.

9. Jane Campion

Liksom Bigelow förtjänar nyzeeländskan Jane Campion ett erkännande inte bara för sitt otroliga arbete som regissör - med en uppenbar framträdande roll för den fantastiska filmen Piano Campion var den andra - från en kort lista med bara fyra namn - regissören som nominerades till en Oscar, och blev med Piano den första (och hittills enda) kvinna som vann Guldpalmen, det främsta priset vid den prestigefyllda filmfestivalen i Cannes, 1993. För samma film vann hon också en Oscar för bästa originalmanus.

10. Anna Muylaert

Det finns få namn idag som kan jämföras med Anna Muylaert när det gäller prestige och erkännande inom brasiliansk film. Efter regisseringen Durval Diskotek e Rökning förbjuden Anna nådde kommersiell, kritisk och prisbelönt framgång över hela världen med sitt mästerverk Vilken tid kommer hon tillbaka? Efter att på ett känsligt sätt ha fångat andan i en orolig tid av socialt och politiskt utbrott i Brasilien - som vi än i dag inte verkar ha kommit ur - , Vilken tid kommer hon tillbaka? (som på engelska fick den märkliga titeln Den andra modern (eller The Second Mother) verkar vara en perfekt beskrivning av en grundläggande del av de historiska konflikter som skiljer klasser åt i landet, och som än idag sätter tonen för personliga, yrkesmässiga och sociala relationer här.