Асноўнай часткай задачы мастака з'яўляецца прапанова свету унікальнага пункту гледжання на гісторыю або пачуццё, новы спосаб бачыць і расказваць нешта. Кіно дазваляе літаральна зрабіць такі жэст пашырэння і пашырэння, з камерай у руках і новай ідэяй у новай галаве - якая бачыць і рэгіструе свет з унікальнага месца. Вось чаму так важна ведаць фільмы з іншых краін, іншых эпох, іншага паходжання, этнічнай прыналежнасці і іншых жанраў: разумець, што гэтая форма мастацтва жыве не толькі ў Галівудзе і камерцыйным кіно.

І гэта ... у тым жа сэнсе, што мастацтва можа служыць выдатным сродкам успрымання і сумнення ў несправядлівасці і няроўнасці. Калі мы жывем у сэксісцкім грамадстве ў цэлым, у якім гендэрная няроўнасць навязваецца ва ўсіх сферах любой дзейнасці, натуральна, у мастацтве - а таксама ў кіно - гэта не будзе інакш. Прапаноўваць прастору, адкрываць для сябе, глядзець і быць зачараваным кіно, зробленым вялікімі жанчынамі, у дадатак да пашырэння ўласных ведаў і, адпаведна, сентыментальнасцей, рэпертуару і мастацкага вопыту ў якасці гледача, таксама азначае ўспрымаць такія няроўнасці і звяртаць увагу на яны як сілы, з якімі трэба змагацца.

Гісторыя кіно, як і ўсе іншыя, таксама гісторыя вялікіх жанчын, якія мусілі змагацца з такой жорсткай сістэмай, каб мець магчымасць проста ствараць, выконвацьсвае фільмы, прапаноўваючы свой унікальны пункт гледжання ў якасці рэжысёраў. Такім чынам, тут мы вылучаем спіс некаторых з гэтых бліскучых і баявых жанчын, якія сваім мастацтвам, талентам і сілай дапамаглі стварыць гісторыю кінематографа ў Бразіліі і ў свеце.

1.Аліса Гі-Блашэ (1873-1968)

Перш чым хто-небудзь што-небудзь зрабіў, французскі рэжысёр Аліса Гі-Блашэ зрабіла ўсё. Працуючы рэжысёрам з 1894 па 1922 гады, яна з'яўляецца не толькі першай жанчынай-рэжысёрам французскага кіно, яна, напэўна, першая жанчына, якая зняла фільм у гісторыі, і адна з першых людзей, прызнаных рэжысёрам у свеце – за межамі полу. Зняўшы не менш за 700 фільмаў за сваю кар'еру, Эліс таксама была прадзюсерам, сцэнарыстам і акцёрам у сваіх працах. Многія з яго фільмаў з часам зніклі, але некаторыя ўсё яшчэ можна ўбачыць. У 1922 годзе яна развялася, яе студыя збанкрутавала, і Аліса больш ніколі не здымалася. Аднак многія метады, распрацаваныя ёю, па-ранейшаму застаюцца важнымі стандартамі для стварэння фільма.

2. Клеа дэ Верберана (1909-1972)

Пачаўшы кар'еру актрысы ва ўзросце 22 гадоў у 1931 г., Клеа дэ Верберана з Сан-Паўлу, стала першай бразільскай жанчынай, якая зняла вядомы фільм, з O Mistério do Dominó Preto – Клеа таксама прадзюсіравала і здымалася ўфільм. Годам раней, разам са сваім мужам, яна заснавала прадзюсарскую кампанію Épica Films у Сан-Паўлу, для якой выконвала ўсю сваю працу. Пасля смерці мужа ў 1934 годзе яна закрыла сваю прадзюсерскую кампанію і сышла з кіно. Аднак яго імя назаўжды ўпісана ў гісторыю бразільскага кіно.

3. Аньес Варда

Бельгійская рэжысёрка Аньес Варда, якой амаль споўнілася 90 гадоў, працягвае працаваць і такім чынам уплываць не толькі на кіно, але і на сцвярджэнне жаночага роду ў мастацтве што без перабольшання можна сказаць, што ён з'яўляецца адным з найбуйнейшых імёнаў сучаснага кіно і мастацтва ў свеце. Пачынаючы з адчувальнасці да выбару рэальных сцэнарыяў і не-акцёраў у сваёй працы і выкарыстоўваючы эстэтычны эксперыменталізм рэдкай прыгажосці і сілы, Варда мае справу ў сваёй працы з фундаментальнымі праблемамі, такімі як жаночыя, сацыяльныя і класавыя праблемы. , рэальнае жыццё, ускраіны грамадства, з дакументальным, эксперыментальным і творчым поглядам на тое, што значыць быць жанчынай у свеце.

4. Шанталь Акерман (1950-2015)

Бельгійская кінарэжысёрка Шанталь Акерман, спалучаючы сваё жыццё і рэальнае жыццё ў цэлым з авангардам і эксперыментамі на экране, не толькі гісторыя кіно як мовы, але і само жаночае – і феміністычнае – сцвярджэнне ў фільмах. Яго класічны фільм Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , з 1975 г.лічыцца адным з найвялікшых кінематаграфічных твораў 20-га стагоддзя і быў прызнаны крытыкамі «магчыма, першым шэдэўрам кіно з «жаночай» тэмай.

5. Адэлія Сампаё

Тое, што імя Адэліі Сампаё не адразу было прызнана не толькі ў гісторыі бразільскага кіно, але і ў барацьбе за сацыяльную, гендэрную і расавую роўнасць у Бразіліі шмат гаворыць пра важнасць яго працы. Дачка пакаёўкі з беднага паходжання, Адэлія Сампаё стала ў 1984 годзе першай чарнаскурай жанчынай, якая зняла мастацкі фільм у краіне, з фільмам Amor Maldito , які Адэлія таксама была прадзюсарам і сцэнарыстам. Амаль неіснуючая прысутнасць чарнаскурых жанчын у самым сацыяльным уяўленні бразільскага кінематографа паказвае несправядлівае сціранне гісторыяй Адэліі і многіх іншых імёнаў, але ў той жа час падкрэслівае моц яе працы, якая працягваецца і сёння, нясучы дзесяткі кароткаметражных і поўнаметражных фільмаў за сваю кар'еру.

6. Грэта Гервіг

Самая маладая асоба ў гэтым спісе прадстаўлена не толькі дзякуючы яе таленту і якасці свайго дэбютнага рэжысёрскага фільма Lady Bird , але і на момант, калі яго аўтарская творчасць пачала атрымліваць прызнанне. Зняўшыся ў некалькіх фільмах, амерыканка Грэта Гервиг стала больш вядомая шырокай публіцы акцёрскім майстэрстваму Frances Ha . У 2017 годзе, на піку жаночага прызнання не толькі ў Галівудзе, але і ва ўсім свеце, яна дэбютавала як аўтар і рэжысёр з фільмам Lady Bird , які не быў намінаваны і атрымаў самыя важныя ўзнагароды ў гэтай катэгорыі і стаў адзін з самых высока ацэненых апошніх фільмаў крытыкамі.

7. Кэтрын Бігелаў

Сёння "Оскар" - гэта ўзнагарода з значна большай камерцыйнай сілай, чым мастацкай. Гэта, аднак, не змяншае памеру палітычнай і крытычнай увагі, якую прапануюць узнагароды, і культурнага ўздзеяння, якое фільм можа дасягнуць дзякуючы ўзнагародзе. Па гэтай прычыне амерыканскі рэжысёр Кэтрын Бігелаў сцвярджае, што яна важная не толькі за тое, што яна заваявала космас як моцнае імя сярод мужчынскай большасці, каб дамагчыся поспеху ў Галівудзе, але і за тое, што стала першай жанчынай - і да гэтага часу адзінай - якая выйграла, толькі ў 2009 г. узнагарода Амерыканскай кінаакадэміі за лепшую рэжысуру за фільм Вайна з тэрорам .

8. Лукрэцыя Мартэль

Калі аргентынскі кінематограф з канца 1990-х гадоў перажыў рэнесанс, што сёння робіць яго адным з самых цікавых у свеце, гэта таксама дзякуючы працы рэжысёра Лукрэцыі Мартэль. Ужо падчас свайго дэбюту ў якасці рэжысёра і аўтара ў фільме La Ciénaga ў 2002 годзе Мартэль была прызнана і ўзнагароджана ва ўсім свеце. У пошуках грубай і кранальнай праўды рэжысёр, прадзюсар іАргентынская аўтарка звычайна распаўсюджвае свае апавяданні пра буржуазію і паўсядзённае жыццё сваёй краіны, а яе прэм'ера была прызнана амерыканскімі крытыкамі лепшым лацінаамерыканскім фільмам дзесяцігоддзя. Ва ўзросце 51 года ў Лукрэцыі яшчэ доўгая кар'ера як аднаго з самых цікавых рэжысёраў сучаснасці.

9. Джэйн Кэмпіён

Як і Бігелоў, новазеландка Джэйн Кэмпіён заслугоўвае прызнання не толькі за сваю неверагодную працу ў якасці рэжысёра – з выразным акцэнт на вялікім фільме Піяніна 1993 г., а таксама за яго сімвалічныя і палітычныя дасягненні ў акадэміях і ўзнагародах. Кэмпіён была другім рэжысёрам з кароткага спісу з чатырох імёнаў, які быў намінаваны на "Оскар", і з фільмам Піяніна стала першай (і пакуль што адзінай) жанчынай, якая выйграла Залатая пальмавая галіна, галоўны прыз на прэстыжным Канскім кінафестывалі ў 1993 годзе. За гэты ж фільм яна таксама атрымала Оскар за лепшы арыгінальны сцэнар.

10. Ганна Муйлаерт

Сёння ёсць некалькі імёнаў, якія параўнаюцца па прэстыжу і прызнанню ў бразільскім кіно з Ганнай Муйлаерт. Пасля пастаноўкі Durval Discos і É Proibido Fumar Ганна дасягнула камерцыйнага поспеху, поспеху ў крытыкаў і атрымала ўзнагароды ва ўсім свеце з шэдэўрам Que Horas Ela Volta? , 2015. адчувальна ўлавіў дух анеспакойны час сацыяльнага і палітычнага выбуху ў Бразіліі – з якога мы, здаецца, не выбраліся да сённяшняга дня – , Que Horas Ela Volta? (што на англійскай мове атрымала цікавую назву Другі Маці , або Другая Маці), здаецца, выдатна паказвае фундаментальную частку гістарычных канфліктаў, якія падзяляюць класы ў краіне і якія нават сёння задаюць тон асабістым, прафесійным і грамадскім адносінам тут.