Menawarkan dunia pandangan unik tentang cerita atau perasaan, cara baharu untuk melihat dan menceritakan sesuatu, merupakan bahagian asas dalam tugas artis. Pawagam membenarkan keharmonian gerak isyarat pengembangan dan pengembangan sedemikian, dengan kamera di tangan dan idea baharu dalam kepala baharu – yang melihat dan mendaftarkan dunia dari tempat yang unik. Inilah sebabnya mengapa mengetahui filem dari negara lain, umur lain, asal usul lain, etnik dan genre lain adalah sangat penting: untuk memahami bahawa bentuk seni ini bukan sahaja hidup di Hollywood dan pawagam komersial.

Dan ia adalah dalam erti kata yang sama bahawa seni boleh berfungsi sebagai cara terbaik untuk melihat dan mempersoalkan ketidakadilan dan ketidaksamaan. Jika kita hidup dalam masyarakat seksis secara keseluruhan, di mana ketidaksamaan jantina dikenakan pada setiap bidang dalam setiap aktiviti, secara semula jadi, dalam seni - dan juga dalam pawagam - ia tidak akan berbeza. Menawarkan ruang, menemui, menonton dan terpesona oleh pawagam yang dibuat oleh wanita hebat, di samping mengembangkan pengetahuan sendiri dan, dengan itu, sentimental, repertoir dan pengalaman artistik sebagai penonton, juga menyedari ketidaksamaan tersebut, dan memberi perhatian kepada mereka. . sebagai kekuatan yang harus diperangi.

Sejarah pawagam adalah, seperti kesemuanya, juga sejarah wanita hebat, yang terpaksa melawan sistem yang begitu tegar, untuk dapat mencipta, melaksanakanfilem mereka, menawarkan pandangan unik mereka sebagai pengarah. Jadi, di sini kami memisahkan senarai beberapa wanita yang cemerlang dan berjuang ini, yang membantu, dengan seni, bakat dan kekuatan mereka, untuk menempa sejarah pawagam, di Brazil dan di dunia.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Sebelum sesiapa melakukan apa-apa, pengarah Perancis Alice Guy-Blaché telah melakukan semuanya. Setelah berkhidmat sebagai pengarah antara 1894 dan 1922, dia bukan sahaja pengarah wanita pertama pawagam Perancis, dia mungkin wanita pertama yang mengarahkan filem dalam sejarah, dan antara orang pertama yang diiktiraf sebagai pengarah di dunia - di luar jantina. Setelah mengarah tidak kurang daripada 700 filem dalam kerjayanya, Alice juga menghasilkan, menulis dan berlakon dalam karyanya. Banyak filemnya telah hilang dari masa ke masa, tetapi beberapa masih boleh dilihat. Pada tahun 1922 dia bercerai, studionya bangkrut, dan Alice tidak pernah membuat penggambaran lagi. Walau bagaimanapun, kebanyakan teknik yang dibangunkan olehnya masih menjadi piawaian penting untuk membuat filem.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Setelah memulakan kerjayanya sebagai pelakon pada usia 22 tahun, pada tahun 1931, Cléo de Verberana, dari São Paulo, menjadi wanita Brazil pertama yang mengarahkan sebuah filem terkenal, dengan O Mistério do Dominó Preto – Cléo turut menerbitkan dan berlakon dalamfilem. Setahun sebelumnya, bersama suaminya, dia mengasaskan syarikat produksi Épica Films, di São Paulo, yang mana dia menjalankan semua kerjanya. Selepas kematian suaminya pada tahun 1934, dia menutup syarikat produksinya dan menarik diri dari pawagam. Namanya, bagaimanapun, tidak terhapuskan dalam sejarah pawagam Brazil.

3. Agnès Varda

Menjelang usia 90 tahun, pembuat filem Belgium Agnès Varda terus bekerja dan mempengaruhi dengan cara sedemikian bukan sahaja pawagam tetapi juga penegasan feminin dalam seni bahawa tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa dia adalah salah satu nama terbesar dalam pawagam dan seni di dunia hari ini. Bermula daripada kepekaan terhadap pilihan senario sebenar dan bukan pelakon dalam karyanya, dan menggunakan eksperimen estetik kecantikan dan kekuatan yang jarang berlaku, Varda menangani, dalam kerjanya, dengan isu asas, seperti isu feminin, sosial dan kelas. , kehidupan sebenar, pinggir masyarakat, dengan pandangan dokumen, eksperimen dan kreatif tentang makna menjadi seorang wanita di dunia.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Menggabungkan kehidupannya sendiri dan kehidupan sebenar secara umum dengan avant-garde dan percubaan di skrin, pembuat filem Belgium Chantal Akerman menandakan tidak hanya sejarah pawagam sebagai bahasa, tetapi juga penegasan yang sangat feminin - dan feminis - dalam filem. Filem klasiknya Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , dari 1975, adalahdianggap sebagai salah satu karya sinematografi yang hebat pada abad ke-20, dan diiktiraf oleh pengkritik sebagai “mungkin karya agung pertama pawagam dengan tema 'feminin'.

5. Adélia Sampaio

Hakikat bahawa nama Adélia Sampaio tidak segera diiktiraf bukan sahaja dalam sejarah pawagam Brazil tetapi juga dalam perjuangan untuk kesaksamaan sosial, jantina dan kaum di Brazil banyak mengatakan tentang kepentingan kerjanya. Anak perempuan kepada pembantu rumah dan dari latar belakang miskin, Adélia Sampaio menjadi, pada tahun 1984, wanita kulit hitam pertama yang mengarahkan filem cereka di negara ini, dengan filem Amor Maldito – yang turut dihasilkan dan ditulis oleh Adélia. Kehadiran wanita kulit hitam yang hampir tidak wujud dalam khayalan yang sangat sosial mengenai pawagam Brazil menggambarkan penghapusan tidak adil yang dilakukan oleh sejarah terhadap Adélia dan begitu banyak nama lain, tetapi pada masa yang sama menggariskan kekuatan kerjanya, yang berterusan, hari ini, membawa berpuluh-puluh filem pendek dan cereka dalam kerjayanya.

6. Greta Gerwig

Kehadiran termuda dalam senarai ini di sini dipersembahkan bukan sahaja untuk bakatnya dan kualiti filem sulungnya sebagai pengarah, Lady Bird , tetapi juga untuk saat apabila karya pengarangnya mula mendapat pengiktirafan. Selepas berlakon dalam beberapa filem, Greta Gerwig dari Amerika lebih dikenali masyarakat umum kerana berlakondalam Perancis Ha . Pada tahun 2017, pada kemuncak ikrar wanita bukan sahaja di Hollywood tetapi di seluruh dunia, dia memulakan kerjaya sebagai pengarang dan pengarah dengan Lady Bird – yang belum dicalonkan dan memenangi anugerah paling penting dalam kategori itu, dan menjadi salah satu filem terbaru yang paling dipandang tinggi oleh pengkritik.

7. Kathryn Bigelow

Hari ini Oscar ialah anugerah dengan kuasa komersial yang jauh lebih besar daripada kuasa seni. Ini, walau bagaimanapun, tidak mengurangkan saiz sorotan politik dan kritikal yang ditawarkan anugerah – dan impak budaya yang boleh dicapai oleh sesebuah filem melalui anugerah tersebut. Atas sebab ini, pengarah Amerika Kathryn Bigelow menegaskan kepentingannya bukan sahaja untuk menakluk ruang sebagai nama yang kuat di kalangan majoriti lelaki untuk mencapai kejayaan di Hollywood, tetapi juga untuk menjadi wanita pertama - dan setakat ini, satu-satunya - untuk menang, pada tahun 2009 sahaja, anugerah Pengarah Terbaik oleh akademi filem Amerika, dengan filem The War on Terror .

8. Lucrecia Martel

Jika pawagam Argentina telah mengalami kebangkitan sejak akhir 1990-an yang hari ini meletakkannya antara yang paling menarik di dunia, ia juga berkat kerja pengarah Lucrecia Martel. Sudah dalam penampilan sulungnya sebagai pengarah dan pengarang, dengan La Ciénaga , pada tahun 2002, Martel telah diiktiraf dan dianugerahkan di seluruh dunia. Mencari kebenaran yang mentah dan menyentuh hati, pengarah, penerbit danPengarang Argentina mengedarkan naratifnya lazimnya di sekitar borjuasi dan kehidupan seharian di negaranya, dan tayangan perdananya dianggap oleh pengkritik Amerika sebagai filem Amerika Latin terbaik dalam dekad ini. Pada usia 51 tahun, Lucrecia masih mempunyai kerjaya yang panjang di hadapannya, sebagai salah seorang pengarah yang paling menarik hari ini.

9. Jane Campion

Seperti Bigelow, Jane Campion warga New Zealand layak diiktiraf bukan sahaja kerana kerjanya yang luar biasa sebagai pengarah – dengan jelas penekanan pada filem hebat The Piano , dari 1993 – serta untuk pencapaian simbolik dan politiknya dalam akademi dan anugerah. Campion adalah yang kedua – daripada senarai pendek hanya empat nama – pengarah yang dicalonkan untuk Oscar, dan menjadi, dengan The Piano , wanita pertama (dan, setakat ini, satu-satunya) yang memenangi Palme d'Or, hadiah utama di Festival Filem Cannes yang berprestij, pada tahun 1993. Untuk filem yang sama, dia juga memenangi Oscar untuk Lakon Layar Asal Terbaik.

10. Anna Muylaert

Terdapat beberapa nama hari ini yang membandingkan, dalam prestij dan pengiktirafan dalam pawagam Brazil, dengan Anna Muylaert. Selepas mengarahkan Durval Discos dan É Proibido Fumar , Anna mencapai kejayaan komersial, kritikal dan anugerah di seluruh dunia dengan karya agung Que Horas Ela Volta? , 2015. Setelah secara waras menangkap semangat amasa bermasalah letusan sosial dan politik di Brazil – yang sehingga hari ini kita nampaknya masih tidak muncul daripada – , Que Horas Ela Volta? (yang dalam bahasa Inggeris mendapat gelaran ingin tahu The Second Ibu , atau Ibu Kedua) nampaknya dengan sempurna menandakan bahagian asas konflik sejarah yang memisahkan kelas di negara ini, dan sehingga hari ini menetapkan nada perhubungan peribadi, profesional dan sosial di sekitar sini.