Offrir au monde un point de vue unique sur une histoire ou un sentiment, une nouvelle façon de voir et de raconter quelque chose, est une partie fondamentale de la tâche d'un artiste. Le cinéma permet la littéralité, un tel geste d'expansion et d'amplification, avec une caméra à la main et une nouvelle idée dans une nouvelle tête - qui voit et enregistre le monde à partir d'un endroit singulier. C'est aussi pour cela que connaître les films des autresIl est important de comprendre que cette forme d'art ne vit pas seulement à Hollywood et dans le cinéma commercial.

Et c'est dans ce même sens que l'art peut être un excellent moyen de percevoir et de questionner les injustices et les inégalités. Si nous vivons dans une société globalement machiste, où l'inégalité des sexes s'impose dans tous les domaines de toutes les activités, il en va de même pour les arts, et pour le cinéma. Offrir un espace, découvrir, regarder et se laisser enchanter par le cinéma.La lecture des œuvres de grandes femmes, outre qu'elle permet d'élargir ses propres connaissances et, partant, ses sentiments, son répertoire et ses expériences artistiques en tant que spectateur, permet également de percevoir ces inégalités et d'y prêter attention en tant que forces contre lesquelles il convient de lutter.

L'histoire du cinéma est, comme toutes les autres, l'histoire de grandes femmes qui ont dû se battre contre un tel système pour pouvoir simplement créer, faire leurs films, offrir leurs points de vue particuliers en tant que réalisatrices et metteuses en scène. Nous avons donc séparé ici une liste de quelques-unes de ces femmes brillantes et combattantes qui ont contribué, avec leur art, leur talent et leur force, à forger l'image de marque de l'Europe.l'histoire du cinéma, au Brésil et dans le monde.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Avant tout le monde, la réalisatrice française Alice Guy-Blaché avait déjà tout fait. Réalisatrice entre 1894 et 1922, elle est non seulement la première femme réalisatrice du cinéma français, mais probablement la première femme à réaliser un film dans l'histoire, et l'une des premières personnes à être reconnue comme réalisatrice dans le monde, au-delà des genres.Alice a produit, écrit et joué environ 700 films au cours de sa carrière. Beaucoup de ses films ont disparu avec le temps, mais certains sont encore visibles. En 1922, elle a divorcé, son studio a fait faillite et Alice n'a plus jamais tourné. Cependant, bon nombre des techniques qu'elle a mises au point sont encore aujourd'hui des normes essentielles pour la réalisation de films.

Cléo de Verberana (1909-1972)

Après avoir commencé sa carrière d'actrice à l'âge de 22 ans, Cléo de Verberana, originaire de São Paulo, est devenue en 1931 la première femme brésilienne connue à avoir réalisé un film, avec Le mystère du domino noir - Un an auparavant, elle avait fondé avec son mari la société de production Épica Films, à São Paulo, par l'intermédiaire de laquelle elle réalisait toutes ses œuvres. Après la mort de son mari, en 1934, elle a fermé sa société de production et abandonné le cinéma, mais son nom est resté indélébile dans l'histoire du cinéma brésilien.

3. Agnès Varda

À l'aube de ses 90 ans, la cinéaste belge Agnès Varda continue de travailler et d'influencer non seulement le cinéma, mais aussi l'affirmation des femmes dans les arts, à tel point qu'il n'est pas exagéré de dire qu'elle est l'un des plus grands noms du cinéma et de l'art dans le monde d'aujourd'hui.Avec une beauté et une force rares, Varda aborde dans son œuvre des questions fondamentales, telles que le féminin, les questions sociales et de classe, la vie réelle, les marges de la société, avec un regard documentaire, expérimental et créatif sur ce que c'est que d'être une femme dans le monde.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Mêlant sa propre vie et la vie réelle dans son ensemble à l'avant-garde et à l'expérimentation à l'écran, la cinéaste belge Chantal Akerman a marqué non seulement l'histoire du cinéma en tant que langage, mais aussi l'affirmation très féminine - et féministe - au sein des films. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles 1975, est considéré comme l'une des plus grandes œuvres cinématographiques du XXe siècle et a été reconnu par les critiques comme "peut-être le premier chef-d'œuvre du cinéma ayant pour thème le "féminin"".

5. Adelia Sampaio

Le fait que le nom d'Adélia Sampaio ne soit pas immédiatement reconnu, non seulement dans l'histoire du cinéma brésilien, mais aussi dans la lutte pour l'égalité sociale, de genre et raciale au Brésil, en dit long sur l'importance de son travail. Fille d'une femme de ménage pauvre, Adélia Sampaio est devenue, en 1984, la première femme noire à réaliser un long métrage dans le pays, avec le film L'amour maudit - La quasi inexistence des femmes noires dans l'imaginaire social même du cinéma brésilien illustre l'injuste effacement que l'histoire a commis à l'égard d'Adélia et de tant d'autres noms, mais souligne en même temps la force de son œuvre, qui continue aujourd'hui à porter des dizaines de courts et longs métrages dans sa carrière.

6. Greta Gerwig

La plus jeune présence sur cette liste se distingue non seulement par son talent et la qualité de son premier film en tant que réalisatrice, Lady Bird Après avoir joué dans plusieurs films, l'Américaine Greta Gerwig s'est fait connaître du grand public en jouant dans Frances Ha En 2017, en pleine période d'affirmation des femmes non seulement à Hollywood mais dans le monde entier, elle fait ses débuts en tant qu'auteure et réalisatrice avec Lady Bird - qui n'a pas été nominé et qui a remporté les prix les plus importants de la catégorie, et qui est devenu l'un des films récents les plus acclamés par la critique.

7. Kathryn Bigelow

Les Oscars sont aujourd'hui une récompense dont la force commerciale est bien plus grande que la force artistique, mais cela ne diminue en rien la lumière politique et critique qu'ils offrent - et l'impact culturel qu'un film peut avoir grâce à ce prix. C'est pourquoi la réalisatrice américaine Kathryn Bigelow affirme son importance non seulement pour avoir conquis l'espace en tant que nom fort parmi la majorité de la population, mais aussi parce qu'elle a été la première personne à recevoir le prix.pour réussir à Hollywood, ainsi que pour être la première - et jusqu'à présent la seule - femme à remporter le prix du meilleur réalisateur décerné par l'American Film Academy en 2009, pour son film Guerre contre le terrorisme .

8. Lucrecia Martel

Si le cinéma argentin connaît depuis la fin des années 1990 une renaissance qui le place aujourd'hui parmi les plus intéressants du monde, c'est aussi grâce au travail de la réalisatrice Lucrecia Martel. La Ciénaga Poursuivant une vérité brute et émouvante, la réalisatrice, productrice et auteure argentine articule ses récits autour de la bourgeoisie et de la vie quotidienne de son pays, et son premier film a été considéré par les critiques américains comme le meilleur film latino-américain de la décennie. À 51 ans, Lucrecia a encore une longue carrière devant elle,comme l'un des réalisateurs les plus intéressants d'aujourd'hui.

9. Jane Campion

Comme Bigelow, la Néo-Zélandaise Jane Campion mérite d'être reconnue non seulement pour son incroyable travail en tant que réalisatrice - et notamment pour le grand film "L'homme et la femme" - mais aussi pour son travail en tant qu'actrice. Le piano Campion a été la deuxième réalisatrice - parmi une liste restreinte de quatre noms - à être nommée aux Oscars. Le piano la première (et jusqu'à présent la seule) femme à remporter la Palme d'Or du prestigieux Festival de Cannes en 1993, ainsi que l'Oscar du meilleur scénario original pour ce même film.

10. Anna Muylaert

Peu de noms peuvent aujourd'hui être comparés, en termes de prestige et de reconnaissance au sein du cinéma brésilien, à celui d'Anna Muylaert. Discothèques Durval e Interdiction de fumer Anna a connu un succès commercial, critique et primé dans le monde entier avec son chef-d'œuvre À quelle heure sera-t-elle de retour ? Ayant capté avec sensibilité l'esprit d'une période troublée d'éruption sociale et politique au Brésil - dont nous ne semblons toujours pas sortis à ce jour - , À quelle heure reviendra-t-elle ? (qui, en anglais, a reçu le curieux titre de La deuxième mère (ou La Seconde Mère) semble parfaitement signifier une partie fondamentale des conflits historiques qui séparent les classes dans le pays et qui, aujourd'hui encore, donnent le ton des relations personnelles, professionnelles et sociales ici.