ສາລະບານ
ການສະເໜີໃຫ້ໂລກມີທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກກ່ຽວກັບເລື່ອງ ຫຼື ຄວາມຮູ້ສຶກ, ວິທີໃໝ່ໃນການເບິ່ງ ແລະ ການບອກເລົ່າບາງສິ່ງ, ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງພື້ນຖານຂອງວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນ. Cinema ອະນຸຍາດໃຫ້ຮູ້ຫນັງສືດັ່ງກ່າວເປັນ gesture ຂອງການຂະຫຍາຍຕົວແລະການຂະຫຍາຍ, ມີກ້ອງຖ່າຍຮູບຢູ່ໃນມືແລະຄວາມຄິດໃຫມ່ໃນຫົວໃຫມ່ - ທີ່ເຫັນແລະລົງທະບຽນໂລກຈາກສະຖານທີ່ເປັນເອກະລັກ. ນີ້ກໍ່ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າການຮູ້ຮູບເງົາຈາກປະເທດອື່ນໆ, ອາຍຸອື່ນໆ, ຕົ້ນກໍາເນີດອື່ນໆ, ຊົນເຜົ່າແລະປະເພດອື່ນໆແມ່ນສໍາຄັນຫຼາຍ: ເຂົ້າໃຈວ່າຮູບແບບຂອງສິນລະປະນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນ Hollywood ແລະ cinema ການຄ້າ.
ແລະມັນແມ່ນ. ໃນຄວາມຫມາຍດຽວກັນວ່າສິລະປະສາມາດເປັນວິທີການທີ່ດີເລີດຂອງການຮັບຮູ້ແລະຄໍາຖາມຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາແລະຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບ. ຖ້າພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນສັງຄົມທາງເພດທັງຫມົດ, ເຊິ່ງຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບລະຫວ່າງຍິງຊາຍຖືກບັງຄັບຢູ່ໃນທຸກພື້ນທີ່ຂອງທຸກໆກິດຈະກໍາ, ຕາມທໍາມະຊາດ, ພາຍໃນສິລະປະ - ແລະໃນຮູບເງົາ - ມັນຈະບໍ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສະເຫນີພື້ນທີ່, ການຄົ້ນພົບ, ເບິ່ງແລະ enchanted ໂດຍ cinema ເຮັດໂດຍແມ່ຍິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ນອກເຫນືອໄປຈາກການຂະຫຍາຍຄວາມຮູ້ຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ, ດ້ວຍວ່າ, sentimentalities, repertoire ແລະປະສົບການສິລະປະເປັນ spectator ເປັນ, ການຮັບຮູ້ຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບດັ່ງກ່າວ, ແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບ. ເຂົາເຈົ້າເປັນກໍາລັງທີ່ຈະຕໍ່ສູ້.
ປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາແມ່ນ, ເຊັ່ນດຽວກັບທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປະຫວັດສາດຂອງແມ່ຍິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງໄດ້ຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບລະບົບທີ່ເຄັ່ງຄັດດັ່ງກ່າວ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພຽງແຕ່ສາມາດສ້າງ, ປະຕິບັດຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສະເຫນີຈຸດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການເປັນຜູ້ອໍານວຍການ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາແຍກລາຍຊື່ຜູ້ຍິງທີ່ເກັ່ງກ້າ ແລະຕໍ່ສູ້ເຫຼົ່ານີ້, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊ່ວຍເຫຼືອ, ດ້ວຍສິລະປະ, ພອນສະຫວັນ ແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເພື່ອສ້າງປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາ, ໃນປະເທດບຣາຊິນ ແລະໃນໂລກ.
1.Alice Guy Blaché (1873-1968)
ກ່ອນທີ່ໃຜຈະເຮັດຫຍັງ, ຜູ້ກຳກັບຊາວຝຣັ່ງ Alice Guy-Blaché ໄດ້ເຮັດທັງໝົດ. ໂດຍໄດ້ເປັນຜູ້ອໍານວຍການລະຫວ່າງ 1894 ຫາ 1922, ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ອໍານວຍການຍິງຄັ້ງທໍາອິດຂອງຮູບເງົາຝຣັ່ງ, ນາງອາດຈະເປັນແມ່ຍິງທໍາອິດທີ່ສະແດງຮູບເງົາໃນປະຫວັດສາດ, ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນບຸກຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຜູ້ອໍານວຍການໃນໂລກ. - ນອກຈາກເພດ. ໂດຍໄດ້ສະແດງຮູບເງົາບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າ 700 ເລື່ອງໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ, Alice ຍັງຜະລິດ, ຂຽນແລະປະຕິບັດໃນວຽກງານຂອງນາງ. ຮູບເງົາຂອງລາວຫຼາຍເລື່ອງໄດ້ຫາຍໄປຕາມເວລາ, ແຕ່ຫຼາຍເລື່ອງຍັງສາມາດເບິ່ງໄດ້. ໃນປີ 1922 ນາງໄດ້ຢ່າຮ້າງ, ສະຕູດິໂອຂອງນາງລົ້ມລະລາຍ, ແລະ Alice ບໍ່ເຄີຍຖ່າຍຮູບເງົາອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ເທັກນິກຫຼາຍຢ່າງທີ່ນາງພັດທະນາຂຶ້ນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຍັງເປັນມາດຕະຖານທີ່ສຳຄັນໃນການສ້າງຮູບເງົາ.
2. Cléo de Verberana (1909-1972)
ໄດ້ເລີ່ມອາຊີບເປັນນັກສະແດງຕອນອາຍຸ 22 ປີ, ໃນປີ 1931, Cléo de Verberana, ຈາກເມືອງ Sao Paulo, ກາຍເປັນຜູ້ຍິງຊາວບຣາຊິນຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ກຳກັບຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງ, ໂດຍ O Mistério do Dominó Preto – Cléo ຍັງຜະລິດ ແລະສະແດງໃນຮູບເງົາ. ນຶ່ງປີກ່ອນ, ພ້ອມກັບສາມີຂອງນາງ, ນາງໄດ້ສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດຜະລິດຮູບເງົາ Épica, ໃນເມືອງ Sao Paulo, ເຊິ່ງນາງໄດ້ດໍາເນີນວຽກງານທັງຫມົດຂອງນາງ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງສາມີຂອງນາງໃນປີ 1934, ນາງໄດ້ປິດບໍລິສັດຜະລິດຕະພັນແລະຖອນຕົວອອກຈາກໂຮງຮູບເງົາ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຊື່ຂອງລາວແມ່ນຖືກໝາຍໄວ້ຢ່າງບໍ່ຖືກຕ້ອງໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງໜັງ Brazilian.
3. Agnès Varda
ປະມານອາຍຸ 90 ປີ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຊາວແບນຊິກ Agnès Varda ຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກແລະມີອິດທິພົນໃນລັກສະນະດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຮູບເງົາ, ແຕ່ຍັງເປັນການຢືນຢັນຂອງຜູ້ຍິງໃນສິລະປະ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ຈະເວົ້າວ່າລາວເປັນຫນຶ່ງໃນຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາແລະສິລະປະໃນໂລກມື້ນີ້. ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບການເລືອກສະຖານະການທີ່ແທ້ຈິງແລະບໍ່ແມ່ນນັກສະແດງໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ແລະນໍາໃຊ້ການທົດລອງທາງດ້ານຄວາມງາມຂອງຄວາມງາມແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ຫາຍາກ, Varda deals, ໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ກັບບັນຫາພື້ນຖານເຊັ່ນ: ແມ່ຍິງ, ສັງຄົມແລະຫ້ອງຮຽນ. , ຊີວິດຈິງ, ຂອບຂອງສັງຄົມ, ດ້ວຍການເບິ່ງເອກະສານ, ການທົດລອງ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນກ່ຽວກັບຄວາມໝາຍຂອງການເປັນຜູ້ຍິງໃນໂລກ.
4. Chantal Akerman (1950-2015)
ການຜະສົມຜະສານຊີວິດຂອງຕົນເອງແລະຊີວິດຈິງໂດຍທົ່ວໄປກັບ avant-garde ແລະການທົດລອງໃນຫນ້າຈໍ, Chantal Akerman ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຊາວແບນຊິກບໍ່ໄດ້ຫມາຍ. ພຽງແຕ່ປະຫວັດສາດຂອງ cinema ເປັນພາສາ, ແຕ່ຍັງ feminine ຫຼາຍ - ແລະ feminist - ຢືນຢັນພາຍໃນຮູບເງົາ. ຮູບເງົາຄລາສສິກຂອງລາວ Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , ຈາກ 1975, ແມ່ນຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານການຖ່າຍຮູບເງົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ 20, ແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກນັກວິຈານວ່າ “ອາດຈະເປັນຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບອັນທຳອິດທີ່ມີ 'ຜູ້ຍິງ' ເປັນຫົວຂໍ້ຂອງມັນ.
5. Adélia Sampaio
ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຊື່ຂອງ Adélia Sampaio ບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໃນທັນທີບໍ່ພຽງແຕ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາ Brazilian, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການຕໍ່ສູ້ເພື່ອຄວາມສະເຫມີພາບທາງດ້ານສັງຄົມ, ບົດບາດຍິງຊາຍແລະເຊື້ອຊາດ. ໃນປະເທດບຣາຊິນເວົ້າຫຼາຍກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ລູກສາວຂອງແມ່ບ້ານແລະຈາກພື້ນຖານທີ່ທຸກຍາກ, Adélia Sampaio ໄດ້ກາຍເປັນ, ໃນປີ 1984, ແມ່ຍິງຜິວດໍາທໍາອິດທີ່ນໍາພາຮູບເງົາໃນປະເທດ, ກັບຮູບເງົາເລື່ອງ Amor Maldito – ທີ່ Adélia ຍັງຜະລິດແລະຂຽນ. ການປະກົດຕົວຂອງແມ່ຍິງຜິວ ດຳ ທີ່ເກືອບບໍ່ມີຢູ່ໃນຈິນຕະນາການທາງສັງຄົມກ່ຽວກັບໂຮງ ໜັງ ຂອງປະເທດບຣາຊິນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການລຶບລ້າງທີ່ບໍ່ຍຸດຕິ ທຳ ທີ່ປະຫວັດສາດໄດ້ກະ ທຳ ຕໍ່ Adélia ແລະຊື່ອື່ນໆຫຼາຍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງວຽກງານຂອງນາງ, ເຊິ່ງຍັງສືບຕໍ່, ໃນມື້ນີ້, ປະຕິບັດ. ຮູບເງົາສັ້ນ ແລະຮູບເງົາຫຼາຍສິບເລື່ອງໃນອາຊີບຂອງລາວ.
6. Greta Gerwig
ການປະກົດຕົວທີ່ມີອາຍຸນ້ອຍທີ່ສຸດໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບພອນສະຫວັນແລະຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນຖານະຜູ້ກໍາກັບ, Lady Bird , ແຕ່ຍັງເປັນເວລາທີ່ວຽກງານອໍານາດຂອງຕົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້. ຫຼັງຈາກການສະແດງໃນຮູບເງົາຫຼາຍໆເລື່ອງ, Greta Gerwig ອາເມລິກາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປສໍາລັບການສະແດງໃນ Frances Ha . ໃນປີ 2017, ໃນລະດັບສູງຂອງການຢືນຢັນຂອງແມ່ຍິງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ Hollywood ເທົ່ານັ້ນແຕ່ທົ່ວໂລກ, ນາງໄດ້ເປີດຕົວເປັນນັກຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການກັບ Lady Bird - ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຮັບການສະເຫນີຊື່ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະເພດ, ແລະໄດ້ກາຍເປັນ ໜຶ່ງໃນຮູບເງົາຫຼ້າສຸດທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງຈາກນັກວິຈານ.
7. Kathryn Bigelow
Oscar ມື້ນີ້ເປັນລາງວັນທີ່ມີພະລັງທາງການຄ້າຫຼາຍກວ່າພະລັງສິລະປະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງຂະຫນາດຂອງຈຸດເດັ່ນທາງດ້ານການເມືອງແລະທີ່ສໍາຄັນທີ່ລາງວັນສະເຫນີ - ແລະຜົນກະທົບທາງດ້ານວັດທະນະທໍາທີ່ຮູບເງົາສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານລາງວັນ. ສໍາລັບເຫດຜົນນີ້, ຜູ້ກໍາກັບອາເມລິກາ Kathryn Bigelow ຢືນຢັນຄວາມສໍາຄັນຂອງນາງບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບການຊະນະພື້ນທີ່ເປັນຊື່ທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນບັນດາຜູ້ຊາຍສ່ວນໃຫຍ່ເພື່ອບັນລຸຜົນສໍາເລັດໃນ Hollywood, ແຕ່ຍັງສໍາລັບການໄດ້ກາຍເປັນແມ່ຍິງທໍາອິດ - ແລະມາເຖິງຕອນນັ້ນ, ພຽງແຕ່ - ຊະນະ, ໃນປີ 2009 ເທົ່ານັ້ນ, ລາງວັນຜູ້ກຳກັບດີເດັ່ນຈາກສະຖາບັນຮູບເງົາອາເມຣິກາ, ດ້ວຍຮູບເງົາເລື່ອງ The War on Terror .
8. Lucrecia Martel
ຖ້າໂຮງໜັງອາເຈນຕິນາໄດ້ປະສົບກັບຍຸກສະໄໝໃໝ່ຕັ້ງແຕ່ທ້າຍຊຸມປີ 1990 ມາຮອດປັດຈຸບັນນີ້ຖືວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດໃນໂລກ, ມັນຍັງເປັນຍ້ອນຜົນງານດັ່ງກ່າວ. ຜູ້ອໍານວຍການ Lucrecia Martel. ຢູ່ໃນການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນຖານະຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ຂຽນ, ກັບ La Ciénaga , ໃນປີ 2002, Martel ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະໄດ້ຮັບລາງວັນທົ່ວໂລກ. ຊອກຫາຄວາມຈິງດິບແລະສໍາຜັດ, ຜູ້ອໍານວຍການ, ຜູ້ຜະລິດແລະຜູ້ຂຽນອາເຈນຕິນາເຜີຍແຜ່ການເທື່ອເນື່ອງຈາກຂອງນາງທົ່ວໄປກ່ຽວກັບ bourgeoisie ແລະຊີວິດປະຈໍາວັນໃນປະເທດຂອງນາງ, ແລະ premiere ຂອງນາງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍນັກວິຈານອາເມລິກາເປັນຮູບເງົາອາເມລິກາລາຕິນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທົດສະວັດ. ເມື່ອອາຍຸ 51 ປີ, Lucrecia ຍັງມີອາຊີບທີ່ຍາວນານກ່ອນໜ້ານາງ, ເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ກຳກັບທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດໃນມື້ນີ້.
9. Jane Campion
ເຊັ່ນດຽວກັບ Bigelow, Jane Campion ຊາວນິວຊີແລນສົມຄວນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບການເຮັດວຽກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງນາງໃນຖານະຜູ້ອໍານວຍການ - ດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນ. ເນັ້ນໃສ່ຮູບເງົາດີເດັ່ນ The Piano , ຈາກປີ 1993 – ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນສໍາເລັດທີ່ເປັນສັນຍາລັກ ແລະທາງດ້ານການເມືອງຂອງລາວພາຍໃນສະຖາບັນການສຶກສາ ແລະລາງວັນຕ່າງໆ. Campion ເປັນຄັ້ງທີສອງ - ຈາກບັນຊີລາຍຊື່ສັ້ນຂອງພຽງແຕ່ສີ່ຊື່ - ຜູ້ກໍາກັບໄດ້ຮັບການສະເຫນີຊື່ສໍາລັບ Oscar, ແລະໄດ້ກາຍເປັນ, ໂດຍມີ The Piano , ທໍາອິດ (ແລະ, ມາຮອດປັດຈຸບັນ, ແມ່ຍິງຜູ້ດຽວ) ຊະນະ. Palme d'Or, ລາງວັນສູງສຸດໃນງານບຸນຮູບເງົາ Cannes ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໃນປີ 1993. ສໍາລັບຮູບເງົາດຽວກັນ, ນາງຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar ສໍາລັບການສະແດງຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດ.
10. Anna Muylaert
ມື້ນີ້ມີຊື່ໜ້ອຍໜຶ່ງທີ່ສົມທຽບ, ໃນກຽດສັກສີ ແລະ ການຮັບຮູ້ພາຍໃນໂຮງໜັງ Brazilian, ກັບ Anna Muylaert. ຫຼັງຈາກການຊີ້ ນຳ Durval Discos ແລະ É Proibido Fumar , Anna ປະສົບຜົນສຳເລັດທາງການຄ້າ, ສຳຄັນ ແລະ ໄດ້ຮັບລາງວັນທົ່ວໂລກດ້ວຍຜົນງານອັນດີເລີດ Que Horas Ela Volta? , 2015. ມີ captured sensibly ຈິດໃຈຂອງ aເວລາທີ່ມີບັນຫາຂອງການລະເບີດທາງດ້ານສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງໃນປະເທດບຣາຊິນ - ເຊິ່ງມາຮອດມື້ນີ້ພວກເຮົາເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນຈາກ - , Que Horas Ela Volta? (ເຊິ່ງໃນພາສາອັງກິດໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງ ທີສອງ. ແມ່ , ຫຼືແມ່ຜູ້ທີສອງ) ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສ່ວນພື້ນຖານຂອງຂໍ້ຂັດແຍ່ງທາງປະຫວັດສາດທີ່ແຍກຊັ້ນຄົນຢູ່ໃນປະເທດ, ແລະວ່າເຖິງແມ່ນໃນມື້ນີ້ໄດ້ກໍານົດໂຕນຂອງຄວາມສໍາພັນສ່ວນບຸກຄົນ, ວິຊາຊີບແລະສັງຄົມຢູ່ທີ່ນີ້.