කතාවක් හෝ හැඟීමක් පිළිබඳ අද්විතීය දෘෂ්ටි කෝණයක් ලෝකයට ඉදිරිපත් කිරීම, යමක් දැකීමේ සහ පැවසීමේ නව ක්‍රමයක්, කලාකරුවෙකුගේ කාර්යයේ මූලික කොටසකි. කැමරාවක් අතේ තබාගෙන, අලුත් අදහසක් අලුත් හිසකින් - අද්විතීය ස්ථානයක සිට ලෝකය දකින සහ ලියාපදිංචි කරන එවැනි ප්‍රසාරණයක සහ ප්‍රසාරණයක අභිනයකට සිනමාව ඉඩ දෙයි. වෙනත් රටවල, වෙනත් වයස්වල, වෙනත් සම්භවයක්, ජනවාර්ගික සහ වෙනත් ප්‍රභේදයන්ගෙන් චිත්‍රපට දැන ගැනීම ඉතා වැදගත් වන්නේ එබැවිනි: මෙම කලා ආකෘතිය හොලිවුඩයේ සහ වාණිජ සිනමාවේ පමණක් ජීවත් නොවන බව තේරුම් ගැනීම.

ඒ වගේම තමයි අසාධාරණයන් සහ අසමානතාවයන් අවබෝධ කර ගැනීමේ සහ ප්‍රශ්න කිරීමේ විශිෂ්ට මාධ්‍යයක් ලෙස කලාවට සේවය කළ හැකි බව ද එම අර්ථයෙන් ම ය. අප ජීවත් වන්නේ සමස්තයක් ලෙස ලිංගිකත්වය මත පදනම් වූ සමාජයක නම්, සෑම ක්‍රියාකාරකම්වලම සෑම ක්ෂේත්‍රයකම, ස්වාභාවිකවම, කලාව තුළ - සහ සිනමාව තුළ ස්ත්‍රී පුරුෂ සමාජභාවයේ අසමානතාවය පටවනු ලැබේ නම්, එය වෙනස් නොවේ. ශ්‍රේෂ්ඨ ස්ත්‍රීන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිනමාව අවකාශය පිරිනැමීම, සොයා ගැනීම, නැරඹීම සහ වශී වීම, ස්වකීය දැනුම පුළුල් කිරීමට අමතරව, ප්‍රේක්ෂකයෙකු ලෙස හැඟීම්, සංග්‍රහ සහ කලාත්මක අත්දැකීම් ද ලබා ගැනීම, එවැනි අසමානතාවයන් අවබෝධ කර ගනිමින් ඒවා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම. සටන් කළ යුතු බලවේග ලෙස.

සිනමා ඉතිහාසය ද, ඔවුන් සියල්ලන්ම මෙන්, සරලව නිර්මාණය කිරීමට හැකි වන පරිදි, එවැනි දැඩි ක්‍රමයකට එරෙහිව සටන් කිරීමට සිදු වූ ශ්‍රේෂ්ඨ කාන්තාවන්ගේ ඉතිහාසය ද වේ. ඉටු කරනවාඔවුන්ගේ චිත්‍රපට, අධ්‍යක්ෂවරුන් ලෙස ඔවුන්ගේ අද්විතීය අදහස් ඉදිරිපත් කරයි. ඉතින්, බ්‍රසීලයේ සහ ලෝකයේ සිනමාවේ ඉතිහාසය ගොඩනැගීමට ඔවුන්ගේ කලාවෙන්, දක්ෂතාවයෙන් සහ ශක්තියෙන් උදව් කළ මෙම දක්ෂ සටන්කාමී කාන්තාවන් කිහිප දෙනෙකුගේ ලැයිස්තුවක් අපි මෙහිදී වෙන් කරමු.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

කිසිවකු යමක් කිරීමට පෙර ප්‍රංශ අධ්‍යක්ෂක Alice Guy-Blaché ඒ සියල්ල කර ඇත. 1894 සිට 1922 දක්වා කාලය තුළ අධ්‍යක්ෂකවරියක් ලෙස සේවය කර ඇති ඇය ප්‍රංශ සිනමාවේ පළමු කාන්තා අධ්‍යක්ෂවරිය පමණක් නොවේ, ඇය ඉතිහාසයේ චිත්‍රපටයක් අධ්‍යක්ෂණය කළ පළමු කාන්තාව වන අතර ලෝකයේ අධ්‍යක්ෂකවරියක් ලෙස පිළිගත් පළමු පුද්ගලයින්ගෙන් කෙනෙකි. - ප්‍රභේදයෙන් ඔබ්බට. ඇයගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ චිත්‍රපට 700 කට නොඅඩු ප්‍රමාණයක් අධ්‍යක්ෂණය කර ඇති ඇලිස් ඇගේ වැඩ නිෂ්පාදනය, රචනා කිරීම සහ රඟපෑවාය. ඔහුගේ බොහෝ චිත්‍රපට කාලයත් සමඟ අතුරුදහන් වී ඇත, නමුත් කිහිපයක් තවමත් දැක ගත හැකිය. 1922 දී ඇය දික්කසාද වූ අතර, ඇගේ චිත්රාගාරය බංකොලොත් විය, ඇලිස් නැවත කිසි දිනෙක රූගත නොකළේය. කෙසේ වෙතත්, ඇය විසින් වර්ධනය කරන ලද බොහෝ ශිල්පීය ක්‍රම තවමත් චිත්‍රපටයක් සෑදීම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය ප්‍රමිතීන් වේ.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

වයස අවුරුදු 22 දී නිළියක් ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කර, 1931 දී, Cléo de Verberana, Sao Paulo හි, ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රපටයක් අධ්‍යක්ෂණය කළ පළමු බ්‍රසීලියානු කාන්තාව බවට පත් වූ අතර, O Mistério do Dominó Preto – Cléo නිෂ්පාදනය කර රඟපෑවා.චිත්රපටය. වසරකට පෙර, ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා සමඟ, ඇය සාඕ පවුලෝ හි එපිකා ෆිල්ම්ස් නිෂ්පාදන සමාගමක් ආරම්භ කළාය, ඒ සඳහා ඇය සිය සියලු කටයුතු සිදු කළාය. 1934 දී ඇගේ සැමියාගේ මරණයෙන් පසු ඇය සිය නිෂ්පාදන සමාගම වසා දමා සිනමාවෙන් ඉවත් වූවාය. කෙසේ වෙතත් ඔහුගේ නම බ්‍රසීල සිනමා ඉතිහාසයේ නොමැකෙන ලෙස සටහන් වී ඇත.

3. Agnès Varda

90 වැනි වියට එලඹීමට ආසන්නව, බෙල්ජියම් චිත්‍රපට නිෂ්පාදක ඇග්නෙස් වර්දා සිනමාව පමණක් නොව කලාව තුළ ස්ත්‍රීත්වය තහවුරු කිරීම සඳහා අඛණ්ඩව කටයුතු කරයි. ඔහු අද ලෝකයේ සිනමාවේ සහ කලාවේ සිටින දැවැන්තම නාමයන්ගෙන් කෙනෙකු බව පැවසීම අතිශයෝක්තියක් නොවේ. ඇගේ කාර්යයේ සැබෑ අවස්ථා සහ නළුවන් නොවන අය තෝරා ගැනීමේ සංවේදීතාවයෙන් පටන් ගෙන, දුර්ලභ සුන්දරත්වයේ සහ ශක්තියේ සෞන්දර්යාත්මක පර්යේෂණාත්මකභාවයක් භාවිතා කරමින්, වර්ඩා සිය කාර්යයේදී ගණුදෙණු කරන්නේ, ස්ත්‍රී, සමාජීය සහ පන්ති ප්‍රශ්න වැනි මූලික ප්‍රශ්න සමඟ ය. , සැබෑ ජීවිතය, සමාජයේ මායිම්, ලෝකයේ කාන්තාවක් වීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ ලේඛනගත, පර්යේෂණාත්මක සහ නිර්මාණාත්මක බැල්මක් සමඟ.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

ඇවන්ගාඩ් සහ තිරයේ අත්හදා බැලීම් සමඟ ඇගේ ජීවිතය සහ සැබෑ ජීවිතය පොදුවේ මිශ්‍ර කරමින්, බෙල්ජියම් චිත්‍රපට නිෂ්පාදක චැන්ටල් ඇකර්මන් සලකුණු කළේ නැත. භාෂාවක් ලෙස සිනමාවේ ඉතිහාසය පමණක් නොව, චිත්‍රපට තුළ ස්ත්‍රී - සහ ස්ත්‍රීවාදී - තහවුරු කිරීම ද වේ. ඔහුගේ සම්භාව්‍ය චිත්‍රපටය Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , 1975 සිට20 වැනි සියවසේ විශිෂ්ට සිනමා කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකෙන අතර, විචාරකයින් විසින් පිළිගනු ලැබුවේ “සමහරවිට 'ස්ත්‍රීත්වය' තේමාව කරගත් සිනමාවේ පළමු විශිෂ්ටතම කෘතිය ලෙසිනි.

5. Adélia Sampaio

Adélia Sampaio ගේ නම බ්‍රසීල සිනමා ඉතිහාසයේ පමණක් නොව සමාජ, ස්ත්‍රී පුරුෂ සමාජභාවය සහ වාර්ගික සමානාත්මතාවය සඳහා වූ අරගලය තුළද ක්ෂණිකව හඳුනා නොගැනීමයි. බ්රසීලයේ ඔහුගේ කාර්යයේ වැදගත්කම ගැන බොහෝ දේ කියයි. ගෘහ සේවිකාවකගේ දියණියක සහ දුප්පත් පසුබිමක, Adélia Sampaio, 1984 දී, Amor Maldito චිත්‍රපටය සමඟින්, රට තුළ වෘතාන්ත චිත්‍රපටයක් අධ්‍යක්ෂණය කළ පළමු කළු ජාතික කාන්තාව බවට පත් විය - එය Adélia ද නිෂ්පාදනය කර ලිවීය. බ්‍රසීලියානු සිනමාව සම්බන්ධයෙන් ඉතා සමාජ පරිකල්පනය තුළ කළු කාන්තාවන් නොමැති තරම් සිටීම, ඉතිහාසය ඇඩලියාට සහ තවත් බොහෝ නම්වලට එරෙහිව සිදු කර ඇති අසාධාරණ මකාදැමීම විදහා දක්වයි, නමුත් ඒ සමඟම ඇයගේ කාර්යයේ ශක්තිය අවධාරණය කරයි, එය අද දක්වාම ගෙන යයි. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ කෙටි සහ වෘත්තාන්ත චිත්‍රපට දුසිම් ගණනක්.

6. Greta Gerwig

මෙම ලැයිස්තුවේ සිටින ලාබාලතම පැමිණීම ඇයගේ දක්ෂතාවය සහ අධ්‍යක්ෂක ලෙස ඇයගේ මංගල චිත්‍රපටයේ ගුණාත්මක භාවය සඳහා පමණක් නොව, Lady Bird , නමුත් ඔහුගේ කර්තෘ කාර්යය පිළිගැනීමට පටන් ගත් මොහොත සඳහා. චිත්‍රපට කිහිපයක රඟපෑමෙන් පසු, ඇමරිකානු ග්‍රේටා ගර්විග් සාමාන්‍ය ජනතාව අතර වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වූයේ රංගනය සඳහා ය ප්‍රංශ හ හි. 2017 දී, හොලිවුඩයේ පමණක් නොව ලොව පුරා කාන්තා සහතිකයේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට, ඇය Lady Bird සමඟින් කතුවරියක් සහ අධ්‍යක්ෂකවරියක් ලෙස ආරම්භ වූවාය - එය නම් කර නොතිබූ අතර එම කාණ්ඩයේ වැදගත්ම සම්මාන දිනා ගත් අතර එය බවට පත්විය. විචාරකයින් විසින් ඉතා ඉහලින් සලකනු ලබන මෑත කාලීන චිත්‍රපට වලින් එකකි.

7. Kathryn Bigelow

ඔස්කාර් සම්මානය අද කලාත්මක බලයට වඩා බොහෝ වාණිජ බලයක් සහිත සම්මානයකි. කෙසේ වෙතත්, මෙය සම්මානයෙන් පිරිනමන දේශපාලන හා විවේචනාත්මක අවධානයේ ප්‍රමාණය අඩු නොකරයි - සහ සම්මානය හරහා චිත්‍රපටයකට ලබා ගත හැකි සංස්කෘතික බලපෑම. මේ හේතුව නිසා, ඇමරිකානු අධ්‍යක්ෂක Kathryn Bigelow හොලිවුඩයේ සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගැනීම සඳහා පිරිමි බහුතරය අතර ශක්තිමත් නමක් ලෙස අවකාශය ජය ගැනීම පමණක් නොව, ජයග්‍රහණය කළ පළමු කාන්තාව - සහ මෙතෙක් එකම - - ඇයගේ වැදගත්කම ප්‍රකාශ කරයි. 2009 දී පමණක්, ඇමරිකානු චිත්‍රපට ඇකඩමියේ හොඳම අධ්‍යක්ෂවරයාට හිමි සම්මානය, The War on Terror චිත්‍රපටය සමඟින්.

8. Lucrecia Martel

1990 ගණන්වල අග භාගයේ සිට ආර්ජන්ටිනාවේ සිනමාව පුනරුදයක් අත්විඳ ඇති අතර එය අද ලෝකයේ වඩාත්ම සිත් ගන්නා සුළු එකක් බවට පත් කරයි නම්, එය ද කාර්යයට ස්තූතිවන්ත වේ. අධ්යක්ෂ Lucrecia Martel ගේ. 2002 දී La Ciénaga සමඟ අධ්‍යක්ෂකවරියක් සහ කතුවරියක් ලෙස ඇයගේ මංගල දර්ශනයේදී, Martel ලොව පුරා හඳුනාගෙන සම්මානයට පාත්‍ර විය. අමු සහ සංවේදී සත්‍යයක් සොයමින්, අධ්‍යක්ෂක, නිෂ්පාදක සහආර්ජන්ටිනාවේ කතුවරිය ඇගේ රටේ ධනේශ්වරය සහ එදිනෙදා ජීවිතය වටා ඇගේ ආඛ්‍යාන පොදුවේ බෙදාහරින අතර ඇගේ මංගල දර්ශනය ඇමරිකානු විචාරකයින් විසින් දශකයේ හොඳම ලතින් ඇමරිකානු චිත්‍රපටය ලෙස සැලකේ. වයස අවුරුදු 51 දී, ලුක්‍රේෂියා අද වඩාත් සිත්ගන්නා අධ්‍යක්ෂකවරියක් ලෙස ඇයට ඉදිරියෙන් දිගු වෘත්තීය ජීවිතයක් ගත කරයි.

9. Jane Campion

Bigelow මෙන්ම, නවසීලන්ත ජාතික Jane Campion ද පිළිගැනීමට සුදුසු වන්නේ අධ්‍යක්ෂකවරියක් ලෙස ඇයගේ ඇදහිය නොහැකි කාර්යය සඳහා පමණක් නොවේ - පැහැදිලිව 1993 සිට විශිෂ්ට චිත්‍රපටයක් වන The Piano මත අවධාරනය - මෙන්ම ඇකඩමි සහ සම්මාන තුළ ඔහුගේ සංකේතාත්මක සහ දේශපාලන ජයග්‍රහණ සඳහා. කැම්පියන් දෙවැන්නා - නම් හතරක් පමණක් වූ කෙටි ලැයිස්තුවකින් - ඔස්කාර් සම්මානය සඳහා නම් කළ අධ්‍යක්ෂකවරයා වන අතර, The Piano සමඟින්, ජයග්‍රහණය කළ පළමු (සහ, මෙතෙක්, එකම) කාන්තාව බවට පත්විය. 1993 වසරේ කීර්තිමත් කෑන්ස් සිනමා උළෙලේ ඉහළම ත්‍යාගය වූ Palme d'Or. එම චිත්‍රපටය සඳහාම ඇය හොඳම මුල් තිර රචනය සඳහා වන ඔස්කාර් සම්මානය ද දිනා ගත්තාය.

10. Anna Muylaert

බ්‍රසීලියානු සිනමාව තුළ කීර්තිය සහ පිළිගැනීම අනුව ඇනා මුයිලර්ට් සමඟ සංසන්දනය කරන නම් කිහිපයක් අද ඇත. Durval Discos සහ É Proibido Fumar අධ්‍යක්ෂණය කිරීමෙන් පසුව, Anna Que Horas Ela Volta? , 2015 විශිෂ්ට කෘතිය සමඟින් ලොව පුරා වාණිජ, විවේචනාත්මක සහ සම්මාන සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. a හි ආත්මය සංවේදීව අල්ලා ගන්නා ලදීබ්‍රසීලයේ සමාජ හා දේශපාලනික පිපිරීම් වල අවුල් සහගත කාලය - එයින් අද දක්වා අප තවමත් මතු වී නැති බව පෙනේ - , Que Horas Ela Volta? (ඉංග්‍රීසියෙන් The Second යන කුතුහලය දනවන මාතෘකාව ලැබුණි Mother , හෝ The Second Mother) රට තුළ පන්ති වෙන් කරන ඓතිහාසික ගැටුම්වල මූලික අංගයක් මනාව සනිටුහන් කරන බව පෙනේ.