Munduari istorio edo sentimendu bati buruzko ikuspuntu paregabea eskaintzea, zerbait ikusteko eta kontatzeko modu berri bat, artistaren zereginaren funtsezko atala da. Zinemak literalki hedapen eta hedapen keinu bat ahalbidetzen du, kamera bat eskuan eta ideia berri bat buru berri batean, mundua leku berezi batetik ikusten eta erregistratzen duena. Horregatik da hain garrantzitsua beste herrialdeetako, beste adinetako, beste jatorri, etnia eta beste genero batzuetako filmak ezagutzea ere: ulertzea arte mota hori ez dela Hollywood eta zinema komertzialean bakarrik bizi.

Eta hala da. arteak injustiziak eta desberdintasunak hautemateko eta zalantzan jartzeko baliabide bikain gisa balio dezakeen zentzu berean. Gizarte sexista batean bizi bagara, zeinetan genero desberdintasuna jarduera bakoitzaren esparru guztietan inposatzen den, berez, arteen barruan –eta baita zineman ere– ez litzateke ezberdina izango. Espazioa eskaintzea, emakume handiek egindako zinema deskubritzea, ikustea eta liluratzeaz gain, norberaren ezagutzak eta, horrekin batera, sentimentaltasunak, errepertorioak eta arte-esperientziak ikusle gisa zabaltzeaz gain, halako desberdintasunez jabetzea ere bada, eta horiei erreparatzea. .borrokatu beharreko indar gisa.

Zinearen historia, denak bezala, emakume handien historia ere bada, hain sistema zurrun baten aurka borrokatu behar izan zutenak, besterik gabe sortu ahal izateko. egineuren filmak, zuzendari gisa euren ikuspuntu bereziak eskainiz. Beraz, hemen bereizten dugu emakume bikain eta borrokalari horietako batzuen zerrenda, euren arte, talentu eta indarrarekin zinemaren historia osatzen lagundu zutenak, Brasilen eta munduan.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Inork ezer egin baino lehen, Alice Guy-Blaché zuzendari frantziarrak dena egin zuen. 1894 eta 1922 urteen artean zuzendari lanetan aritu zenez, Frantziako zinemako lehen emakume zuzendaria izateaz gain, historian film bat zuzentzen duen lehen emakumea izango da ziurrenik, eta munduan zuzendari gisa aitortua izan den lehenengotarikoa. – Generotik haratago. Bere ibilbidean 700 film inguru zuzendu zituen, Alicek bere lanetan ekoiztu, idatzi eta antzeztu zuen. Bere pelikula asko desagertu egin dira denborarekin, baina oraindik hainbat ikus daitezke. 1922an dibortziatu zen, bere estudioak porrot egin zuen eta Alicek ez zuen berriro filmatu. Berak garatutako teknika asko, ordea, ezinbesteko estandarrak dira oraindik film bat egiteko.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

22 urterekin hasi zuen bere aktore ibilbidea, 1931n, Cléo de Verberana, São Paulokoa, film ezagun bat zuzentzen duen lehen emakume brasildar bihurtu zen, O Mistério do Dominó Preto-rekin – Cléok ere ekoiztu eta antzeztu zuen.filma. Urtebete lehenago, senarrarekin batera, Épica Films ekoiztetxea sortu zuen, São Paulon, eta horretarako bere lan guztia egin zuen. 1934an senarra hil ondoren, bere ekoizpen-etxea itxi eta zinematik alde egin zuen. Haren izena, ordea, ezabaezina da Brasilgo zinemaren historian.

3. Agnès Varda

90 urte betetzear, Agnès Varda zinemagile belgikarrak lanean jarraitzen du eta horretan eragiten jarraitzen du zineman ez ezik, baita arteen baieztapen femeninoan ere. ez dela gehiegizkoa esatea gaur egungo zinema eta artearen izen handienetakoa dela. Bere lanetan eszenatoki errealak eta aktoreak ez direnak aukeratzeko sentsibilitate batetik abiatuta, eta edertasun eta indar arraroko esperimentalismo estetiko bat erabiliz, Vardak oinarrizko gaiak jorratzen ditu bere lanean, hala nola, femeninoa, soziala eta klase gaiak. , bizitza erreala, gizartearen bazterrak, munduan emakume izateak esan nahi duenari buruzko begirada dokumental, esperimental eta sortzaile batekin.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Bere bizitza eta bizitza erreala oro har abangoardiarekin eta pantailako esperimentazioarekin uztartuz, Chantal Akerman zinemagile belgikarrak ezetz esan zuen. zinemaren historia hizkuntza gisa soilik, baina baita zinemaren barruko baieztapen oso femeninoa –eta feminista– ere. Bere film klasikoa Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , 1975ekoa da.mendeko lan zinematografiko handienetako bat kontsideratua, eta kritikariek “baliteke zinemaren lehen maisu-lana gaitzat “femeninoa” zuela.

5. Adélia Sampaio

Brasilgo zinemaren historian ez ezik, gizarte, genero eta arraza berdintasunaren aldeko borrokan ere Adélia Sampaioren izena berehala aitortu ez izana. Brasilen asko esaten du bere lanaren garrantziaz. Neskame baten alaba eta jatorri pobrekoa, Adélia Sampaio izan zen 1984an herrialdeko film luze bat zuzentzen zuen lehen emakume beltza, Amor Maldito filmarekin –Adeliak ere ekoiztu eta idatzi zuen–. Brasilgo zinemari buruzko imajinario sozialean emakume beltzek ia existitzen ez duten presentzia horrek historiak Adeliak eta beste hainbeste izenen aurka egin zuen ezabaketa bidegabea erakusten du, baina, aldi berean, bere lanaren indarra azpimarratzen du, gaur egun, jarraitzen duelarik. bere ibilbidean dozenaka film labur eta luze.

6. Greta Gerwig

Zerrenda honetako presentziarik gazteena hemen bere talentuagatik eta zuzendari gisa bere estreinako filmaren kalitateagatik aurkezten da, Lady Bird , baina baita bere egile lanak aintzatespena hartzen hasi zen momenturako ere. Hainbat filmetan antzeztu ostean, Greta Gerwig estatubatuarra antzezpenagatik ezagunagoa egin zen publiko orokorrarentzatin Frances Ha n. 2017an, emakumezkoen baieztapenaren gorenean, Hollywooden ez ezik, mundu osoan zehar, egile eta zuzendari gisa debutatu zuen Lady Bird filmarekin, hautagaia izan ez dena eta kategoriako sari garrantzitsuenak irabazi zituena, eta bihurtu zen. Kritikaren azken film estimatuenetariko bat.

7. Kathryn Bigelow

Oscara indar artistikoa baino askoz indar komertzial handiagoa duen saria da gaur. Horrek, ordea, ez du murrizten sariek eskaintzen duten foku politiko eta kritikoaren tamaina –eta film batek sariaren bidez lor dezakeen kultura-eragina–. Hori dela eta, Kathryn Bigelow zuzendari estatubatuarrak bere garrantzia aldarrikatzen du, ez bakarrik gizonezkoen gehiengoaren artean izen sendo gisa konkistatu izanagatik Hollywooden arrakasta lortzeko, baizik eta irabazten duen lehen emakumea –eta orain arte, bakarra– bihurtu izanagatik ere. 2009an bakarrik, zinema akademia estatubatuarraren zuzendari onenaren saria, The War on Terror filmarekin.

8. Lucrecia Martel

Argentinar zinemak 1990eko hamarkadaren amaieratik gaur egun munduko interesgarrienen artean kokatzen duen berpizkundea bizi izan badu, lanari esker ere bada. Lucrecia Martel zuzendariarena. Zuzendari eta egile gisa estreinatu zenean, La Ciénaga filmarekin, 2002an, Martel mundu osoan aintzatetsi eta saritua izan zen. Egia gordin eta hunkigarri baten bila, zuzendaria, ekoizlea etaEgile argentinarrak bere kontakizunak bere herrialdeko burgesiaren eta eguneroko bizitzaren inguruan zabaltzen ditu, eta bere estreinaldia hamarkadako Latinoamerikako film onenatzat hartu zuen kritikari amerikarrek. 51 urterekin, oraindik ibilbide luzea du aurretik Lucreciak, gaur egungo zuzendaririk interesgarrienetako bat baita.

9. Jane Campion

Bigelow bezala, Jane Campion zeelandaberriarrak aitortzea merezi du, ez bakarrik zuzendari gisa egindako lan ikaragarriagatik, argi eta garbi. 1993ko The Piano film handiari garrantzia eman zion, baita akademietan eta sarietan izandako lorpen sinboliko eta politikoengatik ere. Campion izan zen -lau izen baino ez dituen zerrenda laburretik- Oscar sarietarako izendatu zuten bigarren zuzendaria, eta Pianoa rekin, lehen (eta, orain arte, bakarra) emakumea izan zen. Urrezko Palma, Canneseko zinema-jaialdi ospetsuko sari nagusia, 1993an. Film berarekin, jatorrizko gidoi onenaren Oscar saria ere irabazi zuen.

10. Anna Muylaert

Izen gutxi daude gaur egun Brasilgo zinemaren barruan ospe eta aintzatespenean Anna Muylaert-ekin alderatzen dutenak. Durval Discos eta É Proibido Fumar zuzendu ostean, Annak arrakasta komertziala, kritikoa eta sariak lortu zituen mundu osoan zehar Que Horas Ela Volta? maisulanarekin, 2015ean. zentzuz harrapatu zuen baten izpirituaBrasilen erupzio sozial eta politikoaren garai nahasia –gaur arte oraindik ez omen dugu sortu– , Que Horas Ela Volta? (ingelesez Bigarrena izenburu bitxia lortu zuena). Ama edo Bigarren Ama) ezin hobeto adierazten omen du herrialdeko klaseak bereizten dituzten gatazka historikoen funtsezko zati bat, eta gaur egun ere hemen inguruko harreman pertsonal, profesional eta sozialen tonua ezartzen duena.