Το να προσφέρεις στον κόσμο μια μοναδική οπτική γωνία για μια ιστορία ή ένα συναίσθημα, έναν νέο τρόπο να δεις και να διηγηθείς κάτι, είναι ένα θεμελιώδες μέρος του έργου ενός καλλιτέχνη. Ο κινηματογράφος επιτρέπει στην κυριολεξία μια τέτοια χειρονομία επέκτασης και ενίσχυσης, με μια κάμερα στο χέρι και μια νέα ιδέα σε ένα νέο κεφάλι - που βλέπει και καταγράφει τον κόσμο από μια μοναδική θέση. Αυτός είναι επίσης ο λόγος για τον οποίο η γνώση των ταινιών άλλων ανθρώπωνχώρες, άλλες ηλικίες, άλλες καταβολές, εθνότητες και άλλα είδη είναι τόσο σημαντικό: να καταλάβουμε ότι αυτή η μορφή τέχνης δεν ζει μόνο από το Χόλιγουντ και τον εμπορικό κινηματογράφο.

Και με την ίδια έννοια, η τέχνη μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα εξαιρετικό μέσο για να αντιληφθούμε και να αμφισβητήσουμε τις αδικίες και τις ανισότητες. Αν ζούμε σε μια κοινωνία που είναι στο σύνολό της μάτσο, στην οποία η ανισότητα των φύλων επιβάλλεται σε κάθε τομέα κάθε δραστηριότητας, φυσικά και μέσα στις τέχνες - και επίσης στον κινηματογράφο - δεν θα ήταν διαφορετικά. Να προσφέρουμε χώρο, να ανακαλύψουμε, να παρακολουθήσουμε και να μαγευτούμε από τον κινηματογράφοφτιαγμένη από σπουδαίες γυναίκες, εκτός από το να διευρύνει κανείς τις δικές του γνώσεις και, μαζί με αυτές, τους συναισθηματισμούς, το ρεπερτόριο και τις καλλιτεχνικές εμπειρίες ως θεατής, είναι επίσης να αντιλαμβάνεται τέτοιες ανισότητες και να τις προσέχει ως δυνάμεις που πρέπει να καταπολεμηθούν.

Η ιστορία του κινηματογράφου είναι, όπως όλα αυτά, και η ιστορία των μεγάλων γυναικών, οι οποίες χρειάστηκε να αγωνιστούν ενάντια σε ένα τέτοιο σύστημα, για να μπορέσουν απλά να δημιουργήσουν, να γυρίσουν τις ταινίες τους, να προσφέρουν τις ιδιαίτερες απόψεις τους ως σκηνοθέτιδες και σκηνοθέτες. Έτσι, διαχωρίσαμε εδώ έναν κατάλογο με μερικές από αυτές τις λαμπρές και αγωνιζόμενες γυναίκες, οι οποίες βοήθησαν, με την τέχνη, το ταλέντο και τη δύναμή τους, να σφυρηλατηθεί ηιστορία του κινηματογράφου, στη Βραζιλία και στον κόσμο.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Πριν κανένας κάνει κάτι, η Γαλλίδα σκηνοθέτης Alice Guy-Blaché τα είχε ήδη κάνει όλα. Έχοντας διατελέσει σκηνοθέτης από το 1894 έως το 1922, δεν είναι μόνο η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης του γαλλικού κινηματογράφου, αλλά πιθανότατα και η πρώτη γυναίκα που σκηνοθέτησε ταινία στην ιστορία και ένας από τους πρώτους ανθρώπους που αναγνωρίστηκε ως σκηνοθέτης στον κόσμο - πέρα από το είδος.Περίπου 700 ταινίες στην καριέρα της, η Alice ήταν επίσης παραγωγός, σεναριογράφος και ηθοποιός. Πολλές από τις ταινίες της εξαφανίστηκαν με τον καιρό, αλλά αρκετές μπορεί κανείς να δει ακόμα. Το 1922 χώρισε, το στούντιό της χρεοκόπησε και η Alice δεν γύρισε ποτέ ξανά ταινίες. Πολλές από τις τεχνικές που ανέπτυξε, ωστόσο, αποτελούν μέχρι σήμερα βασικά πρότυπα για την κινηματογραφική παραγωγή.

Cléo de Verberana (1909-1972)

Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της ως ηθοποιός σε ηλικία 22 ετών, το 1931 η Κλέο ντε Βερβεράνα, που καταγόταν από το Σάο Πάολο, έγινε η πρώτη γνωστή Βραζιλιάνα που σκηνοθέτησε ταινία, με την ταινία Το μυστήριο του μαύρου ντόμινο - Η Cléo ήταν επίσης παραγωγός και ηθοποιός της ταινίας. Ένα χρόνο πριν, μαζί με τον σύζυγό της, είχε ιδρύσει την εταιρεία παραγωγής Épica Films, στο Σάο Πάολο, μέσω της οποίας έκανε όλες τις δουλειές της. Μετά το θάνατο του συζύγου της, το 1934, έκλεισε την εταιρεία παραγωγής και εγκατέλειψε τον κινηματογράφο. Το όνομά της, ωστόσο, είναι ανεξίτηλα χαραγμένο στην ιστορία του βραζιλιάνικου κινηματογράφου.

3. Agnès Varda

Η Βελγίδα σκηνοθέτης Agnès Varda, που θα κλείσει τα 90 της χρόνια, συνεχίζει να εργάζεται και να επηρεάζει όχι μόνο τον κινηματογράφο αλλά και την επιβεβαίωση των γυναικών στις τέχνες σε τέτοιο βαθμό που δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του κινηματογράφου και της τέχνης στον κόσμο σήμερα.Με σπάνια ομορφιά και δύναμη, η Βαρντά ασχολείται στο έργο της με θεμελιώδη ζητήματα, όπως το θηλυκό, τα κοινωνικά και ταξικά ζητήματα, την πραγματική ζωή, το περιθώριο της κοινωνίας, με μια ντοκιμαντερίστικη, πειραματική και δημιουργική ματιά στο τι σημαίνει να είσαι γυναίκα στον κόσμο.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Αναμειγνύοντας την ίδια της τη ζωή και την πραγματική ζωή στο σύνολό της με την πρωτοπορία και τον πειραματισμό στην οθόνη, η Βελγίδα σκηνοθέτης Chantal Akerman σημάδεψε όχι μόνο την ιστορία του κινηματογράφου ως γλώσσα, αλλά και την ίδια τη γυναικεία - και φεμινιστική - επιβεβαίωση μέσα στις ταινίες. Η κλασική ταινία της Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Βρυξέλλες 1975, θεωρείται ένα από τα σπουδαιότερα κινηματογραφικά έργα του 20ού αιώνα και αναγνωρίστηκε από τους κριτικούς ως "ίσως το πρώτο αριστούργημα του κινηματογράφου με θέμα το "θηλυκό".

5. Adelia Sampaio

Το γεγονός ότι το όνομα της Adélia Sampaio δεν αναγνωρίζεται αμέσως, όχι μόνο στην ιστορία του βραζιλιάνικου κινηματογράφου αλλά και στον αγώνα για κοινωνική, έμφυλη και φυλετική ισότητα στη Βραζιλία, λέει πολλά για τη σημασία του έργου της. Κόρη μιας φτωχής υπηρέτριας, η Adélia Sampaio έγινε το 1984 η πρώτη μαύρη γυναίκα που σκηνοθέτησε ταινία μεγάλου μήκους στη χώρα, με την ταινία Καταραμένη αγάπη - Η σχεδόν ανύπαρκτη παρουσία των μαύρων γυναικών στο ίδιο το κοινωνικό φαντασιακό όσον αφορά τον βραζιλιάνικο κινηματογράφο καταδεικνύει την άδικη διαγραφή που έχει διαπράξει η ιστορία σε βάρος της Adélia και τόσων άλλων ονομάτων, αλλά ταυτόχρονα υπογραμμίζει τη δύναμη του έργου της, το οποίο σήμερα συνεχίζει να φέρει δεκάδες ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους στην καριέρα της.

6. Greta Gerwig

Η νεότερη παρουσία σε αυτή τη λίστα εδώ δεν αντιπροσωπεύει μόνο το ταλέντο της και την ποιότητα της πρώτης της ταινίας ως σκηνοθέτης, Lady Bird Αφού έπαιξε σε αρκετές ταινίες, η Αμερικανίδα Γκρέτα Γκέρβιγκ έγινε περισσότερο γνωστή στο ευρύ κοινό για την υποκριτική της στο Frances Ha Το 2017, στο αποκορύφωμα της γυναικείας επιβεβαίωσης όχι μόνο στο Χόλιγουντ αλλά και στον κόσμο, έκανε το ντεμπούτο της ως συγγραφέας και σκηνοθέτης με το Lady Bird - η οποία δεν ήταν υποψήφια και κέρδισε τα σημαντικότερα βραβεία της κατηγορίας, και έχει γίνει μια από τις πιο αναγνωρισμένες από τους κριτικούς πρόσφατες ταινίες.

7. Kathryn Bigelow

Τα Όσκαρ είναι σήμερα ένα βραβείο με πολύ μεγαλύτερη εμπορική παρά καλλιτεχνική δύναμη, αλλά αυτό δεν μειώνει την πολιτική και κριτική προβολή που προσφέρει το βραβείο - και τον πολιτιστικό αντίκτυπο που μπορεί να επιτύχει μια ταινία μέσω του βραβείου. Γι' αυτό και η Αμερικανίδα σκηνοθέτης Κάθριν Μπίγκελοου επιβεβαιώνει τη σημασία του όχι μόνο επειδή κατέκτησε το χώρο ως ισχυρό όνομα ανάμεσα στην πλειοψηφία τωνγια να επιτύχει στο Χόλιγουντ, καθώς και για το γεγονός ότι έγινε η πρώτη -και μέχρι στιγμής μοναδική- γυναίκα που κέρδισε το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου το 2009, για την ταινία της Πόλεμος κατά της τρομοκρατίας .

8. Lucrecia Martel

Αν ο αργεντίνικος κινηματογράφος γνωρίζει μια αναγέννηση από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, η οποία τον κατατάσσει σήμερα ανάμεσα στους πιο ενδιαφέροντες στον κόσμο, αυτό οφείλεται και στο έργο της σκηνοθέτιδας Λουκρέσια Μαρτέλ. La Ciénaga Κυνηγώντας μια ωμή και συγκινητική αλήθεια, η Αργεντίνα σκηνοθέτης, παραγωγός και συγγραφέας κυκλώνει τις αφηγήσεις της συνήθως γύρω από την αστική τάξη και την καθημερινή ζωή της χώρας της, ενώ το ντεμπούτο της θεωρήθηκε από τους Αμερικανούς κριτικούς ως η καλύτερη λατινοαμερικάνικη ταινία της δεκαετίας. Στα 51 της χρόνια, η Λουκρησία έχει ακόμη μακρά καριέρα μπροστά της,ως ένας από τους πιο ενδιαφέροντες σκηνοθέτες σήμερα.

9. Jane Campion

Όπως και η Μπίγκελοου, η Νεοζηλανδή Τζέιν Κάμπιον αξίζει αναγνώριση όχι μόνο για το απίστευτο έργο της ως σκηνοθέτης - με προφανή προβολή για τη σπουδαία ταινία Το πιάνο Η Κάμπιον ήταν η δεύτερη -από μια μικρή λίστα με τέσσερα μόνο ονόματα- σκηνοθέτις που προτάθηκε για Όσκαρ και έγινε, με την Το πιάνο η πρώτη (και μέχρι στιγμής η μοναδική) γυναίκα που κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα, το κορυφαίο βραβείο του διάσημου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, το 1993. Για την ίδια ταινία κέρδισε επίσης το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου.

10. Anna Muylaert

Σήμερα υπάρχουν λίγα ονόματα που μπορούν να συγκριθούν, όσον αφορά το κύρος και την αναγνωρισιμότητα του βραζιλιάνικου κινηματογράφου, με την Άννα Μούγιαερτ. Durval Discos e Απαγορεύεται το κάπνισμα Η Άννα σημείωσε εμπορική, κριτική και βραβευμένη επιτυχία παγκοσμίως με το αριστούργημά της Τι ώρα θα επιστρέψει; Έχοντας συλλάβει με ευαισθησία το πνεύμα μιας ταραγμένης εποχής κοινωνικής και πολιτικής έκρηξης στη Βραζιλία - από την οποία μέχρι σήμερα δεν φαίνεται να έχουμε βγει - , Τι ώρα θα επιστρέψει; (το οποίο στα αγγλικά απέκτησε τον περίεργο τίτλο Η δεύτερη μητέρα (ή Η Δεύτερη Μητέρα) φαίνεται να σηματοδοτεί απόλυτα ένα θεμελιώδες μέρος των ιστορικών συγκρούσεων που διαχωρίζουν τις τάξεις στη χώρα και που ακόμη και σήμερα δίνουν τον τόνο στις προσωπικές, επαγγελματικές και κοινωνικές σχέσεις εδώ.