Ponuditi svijetu jedinstvenu tačku gledišta na priču ili osjećaj, novi način viđenja i pričanja nečega, temeljni je dio zadatka umjetnika. Bioskop omogućava doslovnosti takav gest ekspanzije i ekspanzije, s kamerom u ruci i novom idejom u novoj glavi – koja vidi i registruje svijet sa jedinstvenog mjesta. To je i razlog zašto je poznavanje filmova iz drugih zemalja, drugih godina, drugog porijekla, etničke pripadnosti i drugih žanrova toliko važno: shvatiti da ovaj oblik umjetnosti ne živi samo u Hollywoodu i komercijalnom bioskopu.

I jeste ...u istom smislu u kojem umjetnost može poslužiti kao odlično sredstvo za uočavanje i preispitivanje nepravdi i nejednakosti. Ako živimo u seksističkom društvu u cjelini, u kojem je rodna nejednakost nametnuta u svakoj oblasti svake aktivnosti, naravno, u umjetnosti – a ni u kinu – ne bi bilo drugačije. Nuditi prostor, otkrivati, gledati i biti očaran bioskopima koje prave velike žene, pored širenja vlastitog znanja, a samim tim i sentimentalnosti, repertoara i umjetničkih iskustava kao gledatelja, uviđa se i takve nejednakosti i obraćanje pažnje na njih. .kao sile protiv kojih se treba boriti.

Istorija filma je, kao i svi oni, i istorija velikih žena, koje su se morale boriti protiv tako krutog sistema, da bi mogle jednostavno da stvaraju, izvoditisvoje filmove, nudeći svoje jedinstveno gledište kao režisera. Dakle, ovdje izdvajamo listu nekih od ovih briljantnih i borbenih žena, koje su svojom umijećem, talentom i snagom pomogle da se stvori istorija kinematografije, u Brazilu i svijetu.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Prije nego što je bilo ko išta učinio, francuska redateljica Alice Guy-Blaché je sve to učinila. Nakon što je radila kao reditelj između 1894. i 1922., ona nije samo prva žena režiser francuske kinematografije, ona je vjerovatno prva žena koja je režirala film u historiji i jedna od prvih osoba koje su priznate kao režiserke u svijetu. – izvan roda. Nakon što je režirala čak oko 700 filmova u svojoj karijeri, Alice je također producirala, napisala i glumila u svom radu. Mnogi njegovi filmovi su s vremenom nestali, ali se nekoliko još uvijek može vidjeti. 1922. se razvela, njen studio je bankrotirao, a Alis više nije snimala. Mnoge od tehnika koje je razvila, međutim, i dalje su suštinski standardi za snimanje filma.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Počevši svoju karijeru kao glumica sa 22 godine, 1931. godine, Cléo de Verberana, iz Sao Paula, postala je prva Brazilka koja je režirala poznati film, a O Mistério do Dominó Preto – Cléo je također producirala i glumila ufilm. Godinu dana ranije, zajedno sa suprugom, osnovala je produkcijsku kuću Épica Films, u Sao Paulu, za koju je obavljala sav svoj posao. Nakon muževljeve smrti 1934. godine, zatvorila je svoju producentsku kuću i povukla se iz bioskopa. Njegovo ime je, međutim, neizbrisivo obilježeno u historiji brazilske kinematografije.

3. Agnès Varda

Belgijska filmska rediteljka Agnès Varda

Uskoro će napuniti 90 godina, belgijska rediteljka Agnès Varda nastavlja da djeluje i na takav način utiče ne samo na film, već i na afirmaciju ženstvenosti u umjetnosti da nije pretjerano reći da je on jedno od najvećih imena kinematografije i umjetnosti danas u svijetu. Polazeći od senzibiliteta za izbor realnih scenarija i ne-glumaca u svom radu, te koristeći estetski eksperimentalizam rijetke ljepote i snage, Varda se u svom radu bavi temeljnim temama, kao što su ženska, društvena i klasna pitanja. , stvarni život, margine društva, sa dokumentarnim, eksperimentalnim i kreativnim osvrtom na to što znači biti žena u svijetu.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Spojivši svoj život i stvarni život općenito s avangardom i eksperimentiranjem na ekranu, belgijska režiserka Chantal Akerman označila je da nije samo istorija filma kao jezika, već i sama ženska – i feministička – afirmacija u filmovima. Njegov klasični film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , iz 1975.smatra se jednim od velikih kinematografskih djela 20. stoljeća, a kritičari su ga prepoznali kao „vjerovatno prvo kinematografsko remek djelo s 'ženskim' kao temom.

5. Adélia Sampaio

Činjenica da ime Adélia Sampaio nije odmah prepoznato ne samo u historiji brazilske kinematografije već iu borbi za društvenu, rodnu i rasnu ravnopravnost u Brazilu govori mnogo o važnosti njegovog rada. Kći služavke i iz siromašnog porijekla, Adelia Sampaio je 1984. postala prva crnkinja koja je režirala dugometražni film u zemlji, s filmom Amor Maldito – koji je Adélia također producirala i napisala. Gotovo nepostojeće prisustvo crnih žena u vrlo društvenom imaginariju brazilske kinematografije ilustruje nepravedno brisanje koje je istorija počinila protiv Adélije i mnogih drugih imena, ali istovremeno naglašava snagu njenog rada, koji i danas nastavlja da nosi desetine kratkih i igranih filmova u svojoj karijeri.

6. Greta Gerwig

Najmlađa prisutnost na ovoj listi ovdje je predstavljena ne samo zbog njenog talenta i kvalitete njenog debitantskog filma kao redateljice, Lady Bird , ali i onog trenutka kada je njegov autorski rad počeo da dobija priznanje. Nakon što je glumila u nekoliko filmova, Amerikanka Greta Gerwig postala je široj javnosti poznatija po glumiu Frances Ha . 2017. godine, na vrhuncu ženske afirmacije ne samo u Holivudu već i širom sveta, debitovala je kao autorka i rediteljka sa Lady Bird – koja nije bila nominovana i osvojila najvažnije nagrade u kategoriji, a postala je jedan od najcjenjenijih nedavnih filmova od strane kritičara.

7. Kathryn Bigelow

Oscar je danas nagrada koja ima mnogo više komercijalne snage nego umjetničke. To, međutim, ne umanjuje veličinu političkog i kritičkog reflektora koje nagrade nude – i kulturni uticaj koji film može postići kroz nagradu. Iz tog razloga, američka rediteljka Kathryn Bigelow ističe njen značaj ne samo što je osvojila svemir kao snažno ime među muškom većinom za postizanje uspjeha u Hollywoodu, već i zbog toga što je postala prva žena – i do sada, jedina – koja je pobijedila, samo 2009. nagradu za najbolju režiju Američke filmske akademije, za film Rat protiv terorizma .

8. Lucrecia Martel

Ako je argentinska kinematografija od kasnih 1990-ih doživjela renesansu koja ga danas svrstava među najzanimljivije na svijetu, to je također zahvaljujući radu redateljice Lucrecia Martel. Već u svom debiju kao rediteljka i autorka, sa La Ciénaga , 2002. godine, Martel je prepoznata i nagrađivana širom svijeta. Tražeći sirovu i dirljivu istinu, reditelj, producent iArgentinska spisateljica svoje naracije često kruži po buržoaziji i svakodnevnom životu u svojoj zemlji, a njenu premijeru američki kritičari ocijenili su najboljim latinoameričkim filmom decenije. U svojoj 51. godini, pred Lukrecijom je još duga karijera, kao jedan od najzanimljivijih režisera današnjice.

9. Jane Campion

Poput Bigelowa, Novozelanđanka Jane Campion zaslužuje da bude priznata ne samo zbog svog nevjerovatnog redateljskog rada – sa jasnim naglasak na velikom filmu Klavir , iz 1993. godine – kao i za njegova simbolična i politička dostignuća u okviru akademija i nagrada. Campion je bio drugi – sa uže liste od samo četiri imena – režiser koji je nominovan za Oskara, i postao je, sa Klavirom , prva (i, do sada, jedina) žena koja je osvojila nagradu Zlatna palma, glavna nagrada na prestižnom filmskom festivalu u Cannesu, 1993. Za isti film dobila je i Oskara za najbolji originalni scenario.

10. Anna Muylaert

Postoji nekoliko imena danas koja se po prestižu i prepoznatljivosti u brazilskoj kinematografiji porede s Annom Muylaert. Nakon režije Durval Discos i É Proibido Fumar , Anna je postigla komercijalni, kritičarski i nagrađivački uspjeh širom svijeta s remek-djelom Que Horas Ela Volta? , 2015. Imajući razumno uhvatio duh anemirno vrijeme društvene i političke erupcije u Brazilu – iz kojeg do danas, čini se, još uvijek nismo izašli – , Que Horas Ela Volta? (koji je na engleskom dobio neobičan naslov Drugi Majka , ili Druga majka) izgleda savršeno označava fundamentalni dio istorijskih sukoba koji razdvajaju klase u zemlji, a koji čak i danas postavljaju ton ličnih, profesionalnih i društvenih odnosa ovdje.